從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[psycho]

不過我想對藝術欣賞的感性層面，跟如何去欣賞的技術層面，在此應該要有所分野吧？！

對器材，以至對錄音的辨識，是技術上的理性探討，而各類型音樂我也說過都有它的存在意義，我最喜歡聽的絕對不是什麼殺人放火片，什麼音場高度要怎樣的唱片，而是假到很徹底的流行音樂，但我能以技術為工具，讓我的器材有相對更趨於客觀的可能，雖說這樣對我聽流行樂沒有什麼意義，但我知道它對我的意義在哪裡，或許就是在一片幻像當中，能解構出它其中真實的一面，即便那真實依然就是假的！糟糕，沒人看得懂...|-)

呵！我是知道我喜歡的唱片應該都會被psycho兄丟到垃圾桶！|(|-

但我，在唱片上不會否認任何唱片，就算它像新世紀音樂般的幻化，我只要求它假要假的精美細緻！
但在器材上的要求，卻會成為我很重視的部份！

所以我說就在於每個人對音樂感觸的深淺！

或許是因為我學樂器，才會把一首曲從0秒開始是怎麼出聲，到它fade out有沒有收得速度恰好而細膩，都能聽到深印腦海！那更不用說音樂當中不同聲部樂器旋律的銜接，同時間都有出聲的樂器各是怎樣的演奏都能聽清楚等等！這對很多人來說，沒有意義，是的，我相信是可以用沒有意義來形容，但對我而言，它就是重要的，這不是可以數據化或量測來解釋的！
流行樂可以讓我掉眼淚，而且很多都是在單純只有音樂的尾奏，它是一種入世情懷，古典樂也會讓我掉眼淚，那是一種壯闊浩瀚的大胸襟！
所以我不希望音樂的本意，再蒙上再多不過的色彩了...:o

不錯嘛！思考了一會兒，你己經把你的體驗很完整地論述出來了呢！...... 要密密加圈！.....(flex)(y)

其實 remo 上述觀點是我最不想隨便談出來的『音樂的全貌』問題。我會狂批錯誤錄音，因為它們的確錯誤。加料的後果，『絕對』是讓音樂很多重要的細膩表情消失無蹤；否則怎麼會大家使用百萬音響卻聽不出什麼叫做舞台高度？什麼叫做鋼琴抖音？而我從一開始使用三萬五仟元音響就立刻聽得一清二楚。

所以，同樣曲目的不同演奏版本二十幾個混在一起讓我盲目測試，我就是可以從中輕易找到真正的大師級小提琴家。當然要說我是天才我是很感激啦.... 但是我知道有一大堆人都跟我一樣有此能耐。因為這需要的不是天才，而是對於『音樂的全貌』有充分的掌握能力，自然就會有這種能力。真正的小提琴大師，小提琴出聲音之前的一瞬間，就可以聽出運弓的水準如何了。所以雖然 RICCI的唱片貴得要命，但是對於專業學小提琴的專家來說，讓他們盲目測試，都會說這個傢伙是嫩咖......要聽到唱片中『小提琴出聲音之前的一瞬間』，只要加料，管你是千萬音響還是啥，一定、絕對會聽不到....:P

我過去是利用讀譜聽音樂來掌握，現在則是使用正確錄音與正確音響來掌握；而在法國有數百萬人是使用天天接觸最頂級的演奏家現場來掌握這種音樂的全貌，在這種聲音正確的薰陶下，這些法國佬就算是搞流行音樂（伊蓮女歌手、鐘樓怪人音樂劇），我都覺得音樂水準比流行的古典音樂高級太多了...:)

然後，我也發現音響夠正確（跟價位無關）的發燒友，音樂全貌的掌握能力遠勝加料音響發燒友太多太多了....:P

習慣加料聲音是可以滿足個人、並且很爽，這毫無疑問。但是最大的危險就是可能會失去掌握音樂全貌的能力，於是面對客觀的音響科學就會失去客觀判準而容易人云亦云。而今天 remo的分享己經是在這個層次了，所以多嘴說了這些.....