引用 作者: psycho 查看文章
chen3058這篇說得很調皮，但卻是正確的知識論方法....:o 我剛開始接觸法派，就是先假設新天新地的林主惟與幾個高手通通都是對的，努力學習聽出他們所聽到而我難以聽到的東東......等到學成後，嘿哩嘿！！我還是我，還多吸收了很多超出他們知識與體驗之外的東東.....

所以若是被我的東東吸引了，那我再進一步說：我那些長篇大論都是力求嚴謹的知識論文章，知識有可能是錯的而方法論一定是對的，所以你如果真的反覆練習200遍....慘了！我訓練出一個可怕的對手！.... :P



uglycat 把自己的聆樂心得寫得非常清楚，太好了！.....

從以上引言，很明顯你仍然習慣『線條結構』而非『音色營造』的欣賞方式；那得先把拉摩與庫普蘭丟到一邊，因為我被兩人深深感動的是『配器』與『裝飾音』，可以再加一個旋律線的靈動感，不過這個有點難客觀討論。沒係，先丟到一邊！....:o

我會建議習慣『線條結構』愛樂友（這不是不好喔！）要接觸法派古典音樂，應該先接觸聖桑與拉威爾；因為這兩人都是同時兼具『線條結構』與『音色營造』的頂級大師，也就是說他們就算只聽『線條結構』也超越了貝多芬，賦格手法的豐富與細膩當然也勝過巴哈。因此從這兩人開始，比較能從『線條結構』過渡到『音色營造』。這正是我自己私人的學習歷程，所以提出來當成一個可行方法。

推薦我以下兩篇文章（非常長！）：

『音色』與『線條』的音樂欣賞：以拉威爾《左手鋼琴協奏曲》為例

呈現當代貝多芬應有面貌的聖桑第三號小提琴協奏曲

往下翻還有後續文章：
從聖桑第三號小提琴協奏曲談『需要詮釋的音樂』與『不能詮釋的音樂』
從聖桑第三號小提琴協奏曲漫談唱片的演奏與錄音問題
我自己被教導聽古典音樂就是要我先瞭解結構後多聽，其實大概的方式就是瞭解作家的時代背景、作家的想法、哪種樂器用來表達哪種情感、哪種曲調用來表達哪種情感、相互的搭配、……，大致上這樣的方向抓，然後再來對照演奏者（指揮者）相對應的表演或發揮

用這樣的結構，當然不可能聽一次就會得到收穫，所以就會發生那種我說聽幾百次的狀況了，當然不是一次就聽很多次，我通常會先聽個3~5次，消化一下，過一陣子等能力高一點或心態不同時又聽個幾次，這樣慢慢累積，這樣有一個很大的好處，以前不喜歡或聽不懂的音樂，可能過一陣子會突然改觀，原本喜歡的曲子也會有額外的收穫

對於聖桑和拉威爾，我自己聽得很少，但我所瞭解以當時的音樂的發展到了一個瓶頸，那種偉大的交響樂實在設定了太多的經典，後面根本無法或很難突破，所以又回歸到追尋音樂到底是什麼？該如何表現？為誰而發展？..................我覺得就是回歸原點的理念發展的，用這樣的觀點來聆聽作品，那跟聽貝多芬那樣的當然完全不同，可能只要聽簡單的賦格轉換、音色的呈現、……這類最基本的音樂元素

當然這是我個人的觀點，欣賞音樂會有很多的方法，每個人的切入點不同，得到的結論會不同，沒有對錯

PS：大師，有句格言你一定聽說過''無知是最大的幸福''，基本上我還是希望維持無知來聽爽度比較好，但你老是勾引我認真聽，這樣很痛苦阿.....................