大師你好，

我拜讀了不少您的大作 (因為太多了沒能看完)。對您以非音樂專業出身者能研究音樂到這種境界實在很佩服。對於您提出音色的重要性，不亞於線條的重要性，小弟也深受啟發。雖說音樂的幾個要素裡，除了旋律，節奏，和聲之外，音色本來就是頭幾個重要的項目之一，但在德奧音樂以線條為主的發展方向，法國印象派以來強調聲音/音色的音樂在古典音樂界(至少台灣)，一直居於弱勢，甚至多少受到忽視，也是不爭的事實。

想請教的緣起，在於看到「國家音樂廳」的討論串，您與另一位高醫師的討論而來。你文中的一個重點是，在樂團演奏時，要清楚的聽到各樂器演奏的聲部是很重要的一件事。高醫師則認為，演奏得水乳交融渾然一體，才是好的演出(希望我沒會錯意)。到底那個才算正確，或者說這是屬於藝術範疇兩種詮釋方式都可以，小弟並不知道。

但我曾看過少數一些管弦樂團的總譜，跟著聽音樂。通常那時，我會聽得特別有感覺。不過，樂譜上並沒記載各聲部的音量，比重該怎麼處理。所以我想請教您，您為什麼會認為，作曲家們會希望每個聲部，都是獨立清楚的希望讓聽眾清清楚楚的聽到。而不是像另一位高醫師認為，融為一體的感覺。或者說，為何不是不同的作曲家，在這一點上也有不同的觀點。

也許您早已在您的文字裡清楚的說明過了，只是很抱歉您的大作文字量太過龐大，我按捺不住所以就先發問了。希望有機會得到您的指點。謝謝。