讓古典音樂迷重新認識古典音樂的推薦

[kevintran]

Psycho大，最後那句話蠻接近現況的。這位鋼琴家的CD好像已經秒殺了.....

[psycho]

整理出一篇新文章，Julien0224 你紅了喔！....

古典音樂的進階欣賞：管弦樂之合奏能力　之一

]

　　台灣一向不缺乏真正高手準的樂團與指揮之現場演奏，不過，價格完全離譜的音樂會我一定全力扺制；更何況高價位音樂會幾乎都是是炒作級的樂團與存心擺爛的二線成員，倒貼我都不屑去聽。誠如許多前文所述，單憑呂紹嘉與ＮＳＯ就己經比這些離譜音樂會要強之太多了。

　　其中法國樂團來台一向有點難以被理解。按照我手上的資料與林主惟先生的解說，法國的國立樂團之首席指揮往往成為官方的政治手段而非音樂水準考量；結果的確在1980年代之後，巴黎管弦樂團與法國國家樂團(ORTF)之首席指揮都開始有問題，留下的錄音不但演奏有問題、錄音水準更是糟糕到令人想哭。因此若想由現場感受來映證我所謂『樂團的合奏能力』之進階欣賞能力，就必需先學會分辨：合奏能力不佳，是指揮的問題還是樂團的問題？

　　熟悉 ORTF樂團的歷史，就會知道他們在馬替農時期的光輝燦爛後，國營政府（法國重要樂團都是公營的）為了種種非音樂的理由找了柴利比達克來帶領。柴利比達克本身如何暫且不論，但是他的音樂取向與 ORTF之法國美學是徹底衝突；沒多久就主導了（逼迫？）樂團大換血，結果如何？因為沒有聽過任何此一時期的唱片表現，先不討論。巴黎音樂院樂團被孟許報復性地解散重組，改名巴黎管弦樂團後，還勉強保持一定的水準，但是到了1980之後的錄音......

　　一直到了巴倫波英時代，終於聽到唱片出版了，才發現這些法國樂團對於與他們不搭調的指揮可以表現地多麼『擺爛』！所有的聲部都一清二楚，但是混合出來的音色慘不忍聽。同樣的小提琴獨奏者帕爾曼、類似取向的法國曲目、類似取向之法國樂團，只是指揮不同：一個是馬替農一個是巴倫波英，產生的合奏音色幾乎是黃金與垃圾的差別。更何況DG的錄音之差，完全抹殺了任何樂團的合奏音色。

　　若說是該唱片時期的ORTF或巴黎管弦樂團變差了？這難以證明。但是我推薦的其他法國樂團與指揮之組合：Emmanuel Krivine 與 Lyon National Orchestra、Orchestre National de Lille 與 Jean-Claude Casadesus，通通聽得出法國樂團驚人的合奏實力；如此而論身為龍頭老大的 ORTF或巴黎管弦樂團不可能這麼差，所以，問題極可能是指揮與樂團『不協調』。

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　　換句話說，當聽到一個失敗的演奏時，我們要如何學會判斷是指揮的問題？還是樂團的問題？我想到的一個簡單方法，是取自『音、樂分立』的原則。

　　如果對『詮釋』不滿意，這一定是指揮的問題。再怎麼爛的樂團給福特萬格勒指揮，就一定可以呈現出獨特的『詮釋』，這是『樂』的層次。

　　『音』的層次就比較困難了：首先，要能分辨『樂器獨奏的水準是否足夠？』

　　如果獨奏夠水準，合奏之音色卻不佳，那就可能是指揮問題。實例就是巴倫波英與卡拉揚的比較；我個人極不喜歡卡拉揚，尤其卡拉揚與柏林愛樂或維也納愛樂表現出來的『第一小提琴協奏曲』現象往往令我吐血。但是不知何故我手上的卡拉揚與巴黎管弦樂團或ORTF之 LP唱片，表現出來的合奏音色水準強過巴倫波英十萬八千里，更是遠遠超越卡拉揚任何DG的錄音。正因如此，就可以輕易辨認出巴倫波英的能力更是遠而下之。

　　如果獨奏不夠水準，合奏之音色卻極佳；第一種可能是欣賞者自己分辨不出『合奏音色的好壞』，第二種就是指揮太強了。第二種的實例就是戴沃（Dervaux）與英國新愛樂樂團，居然可以讓英國樂團表現出法國樂團為之汗顏的音色能力！在我的《從聖桑第三號小提琴協奏曲漫談唱片的演奏與錄音問題》一文中有詳細描述。

　　所以重點就在於『獨奏樂器明明音色極佳，為什麼合奏之後雖然各聲部皆清晰、但總體不好聽？』。至於如何分辨樂器獨奏能力的好壞？這正是我要強調並挑選《至目前為止，堪為演錄典範的各種樂器唱片》之連載的原因。雖然我們不容易現場聽到正確且頂級的演奏，但是透過這些偉大的錄音與演奏典範，無形中自己的品鑑能力就可以提升許多了。

　　前陣子馬舒(Masur)與 ORTF樂團來台演奏，我就猜結果應該不會太好，果然.....原因是我買了 Naive出版的馬舒與ORTF之 CD，拜錄音相當正確之賜，發現兩者嚴重不搭調；可聽出獨奏很強而合奏音色不佳，與巴倫波英的問題非常相似。馬舒本身的好壞是另一個問題，但是馬舒與ORTF的組合是絕對無法欣賞到法國古典音樂最重要的合奏能力，這就是指揮與樂團『不協調』的現象。

※　　　※　　　※

　　那麼，良好的樂團合奏能力應該聽到什麼呢？首先，它是非常進階級的，千萬不要妄想入門就可以立刻欣賞到這種等級！卡拉揚之所以要把任何管弦樂曲都演奏成『第一小提琴協奏曲』，我猜想就是因為如此演奏特別容易讓入門者欣賞；拿來入門是可以，但是留在這種層次會是致命缺陷。再者，樂團合奏能力依賴高傳真的音響與錄音（門檻是新台幣一萬八千元而己），我的經驗中多的是百萬音響卻直接造成聽不到唱片中的合奏能力的，這正是我再三強調『正確音響』的關鍵因素。

　　我以底下兩張唱片，針對試聽檔進行樂團合奏能力的欣賞，並且放在 MY-HIEND網站進行徵文，直接得證『不必透過我的解說』，認真的古典音樂欣賞者可以自行聽出這種進階級的音樂美感要素。

　　話說我前文熱愛古典音樂的乖兒子特別迷戀浦朗克的《雙鋼琴協奏曲》，第一樂章活潑動人，可以吸引他乖乖在音響前座下來；而美麗到令人心醉沈迷的第二樂章，則是最好的安眠曲，遠勝《郭德寶變奏曲》太多太多了。第二樂章一開始動人的鋼琴旋律己經感人至極，隨後出現的小提琴合奏音樂簡直令人流淚，無論旋律或音色都是如此。古典音樂發展了這麼久，居然還是有高手可以寫出這麼動人的旋律，可見真正的作曲高手一直都存在著。我家小鬼正是聽完這段音樂後，乖乖閉上眼睛找周公去......

　　本曲目除了作曲家自己演奏的經典 EMI FRANCE錄音與 ORTF的影片外，目前新天新地唱片行該曲目最頂級的錄音版本分別為 ZZT與 CYPRES：

廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT110403


CYPRES 五十張大全集裡的某一張，是否有單獨賣我不知道..:P


　　在這兩張唱片中，我發現一個理解『管弦樂的合奏能力』之良好教材，就是上述令人美到流淚的『小提琴合奏』。即使只是單純的小提琴合奏，樂團的演奏家們仍然會有意識地控制自己的聲音，讓整體聲音產生他們想要的感覺。於是我們可以聽到這兩段音樂雖然一樣美，但是『合奏音色』卻是天差地遠！

ZZT110403 的試聽範例，請按此下載。http://www.my-hiend.com/psycho/WAV/ZZT2P.wav
CYPRES 五十張大全集 的試聽範例，請按此下載。http://www.my-hiend.com/psycho/WAV/CYPRES2P.wav

　　我先完全不給提示，以上述文章內容向MY-HIEND網友們徵文，結果獲得 Julien0224網友非常精彩的答案，節錄其描述CYPRES版本之『小提琴的合奏音色』如下：

『........
ZZT的小提琴合奏聽起來有種很整齊畫一和諧的感覺
一種很像"合聲"的感覺,明明都是在同度音程裡演奏怎麼會有合聲的感覺勒?
這樣的合奏方式,我在您所推薦了ZZT之Immerseel貝多芬交響樂全集也聽到過

CYPRES的聽起來雖然也是很整齊,但卻沒有那種合聲的感覺
於是我開始思考這兩者演奏上到底有甚麼不一樣
用cplay播放軟體聽了幾次之後,發覺CYPRES的小提琴和奏似乎是由單獨一隻小提琴所帶領的合奏
可能一個人演奏比較厚的音色,其他人演奏比輕的音色
接著換成jplay的H模式去比較,我更加可以肯定CYPRES的音色,是由我上述的方式演奏方式做出來的
........』

　　上述對CYPRES的聽感與描述我完全同意，但是對ZZT的描述就不夠準確，所以我補充如下：使用『很整齊畫一和諧』來描述 ZZT版本是非常不適當的，我的聽感如下描述：

第一小提琴聲部與第二小提琴聲部幾乎『一樣大聲』，但是兩者音色有明顯的差異，產生第一種合奏音色的聽感。
單論第一小提琴聲部而言：這些小提琴們彼此之間『幾乎一樣大聲』，音色也有差異，造成『第一小提琴』聲部的整體音色本身就是『和聲與複雜音色』的感覺，這是第二種合奏音色的聽感。
單論第二小提琴聲部而言：這些小提琴們彼此之間也是『幾乎一樣大聲』，音色也是有差異，同樣造成『第二小提琴』聲部的整體音色本身就是『和聲與複雜音色』的感覺，這是第二種合奏音色的聽感。

　　三種基本聽感本身排列組合，隨時幻化出不同的合奏音色；所以這是像萬花筒一樣，複雜到不能再複雜的音色感與和聲感，當然不能用『整齊畫一和諧』來形容！當然了，習慣新天新地唱片些頂級的比法學團之合奏能力的欣賞家，可能會覺得這種萬花筒聽感才是『整齊』；但是我考慮到一般讀者所謂的整齊往往就是『單一音色』聽感，所以在此為避免誤解還是要強調用詞的準確。

　　為了輕易欣賞這些聽感，真的只有越正確的音響，才越能聽出ZZT與CYPRES的合奏音色有如此巨大的差異。使用一萬八千元音響，只能聽出兩者味道不一樣，甚至還覺得兩者的錄音一樣好。使用五萬元音響，能聽出兩者的和聲感受不一樣。使用CDP的三十萬音響，可以分辨出兩者的『複雜音色』不一樣。使用五十萬元級的CAT正確音響，才終於能明確區辨上述的聽感。

　　Anima Eterna Brugge 樂團在 ZZT 的錄音實在正確地太離譜了，再加上他們的演奏特色就是『把所有的聲音最正確地表現出來！』，因而把我最喜愛的法國樂團特質表現地非常精彩；我現在推舉世界上目前最正確的演奏與最正確的錄音，就是 Anima Eterna Brugge 在 ZZT 的『所有唱片』。不管是簡單的史特勞斯之波卡舞曲、柴可夫斯基之胡桃鉗組曲，還是超高難度的拉威爾之左手鋼琴協奏曲，使用正確音響欣賞他們的演奏，就是第一次發現『原來這首音樂這麼好聽！』。

　　能通過上述兩個試聽檔代表的『合奏能力』之音樂考驗，我們也同時發現它就是挑戰我們能不能進行『平行式處理』的音樂欣賞能力；如果只能序列式處理地注意到單一特色，真的很難欣賞到合奏音色的變化這種音樂層次。然而，這真的是非常進階級的音樂欣賞能力，甚至也考驗音響玩家是否能通過如此標準；因此這篇文章絕對不適合入門，卻是給所有樂於更深入理解音樂與發燒音響的同好們嚴苛的挑戰。

(END)

[Julien0224]

整理出一篇新文章，Julien0224 你紅了喔！....

Psycho大沉寂一段時間後,上來就立刻挖苦我
應該說ZZT的太有特色了,我相信同樣的曲子,任何錄音任何樂團跟這相比都可以聽出明顯的區別
喔對了,我後來還聽出ZZT第一小提琴跟第二小提琴拉弓次數不一樣
這代表我平行式欣賞能力進步了嗎?

[psycho]

Psycho大沉寂一段時間後,上來就立刻挖苦我
應該說ZZT的太有特色了,我相信同樣的曲子,任何錄音任何樂團跟這相比都可以聽出明顯的區別
喔對了,我後來還聽出ZZT第一小提琴跟第二小提琴拉弓次數不一樣]這代表我平行式欣賞能力進步了嗎?

天啊！我應該聽不出來，我輸給你了！......:O :O (clap) (clap)

[psycho]

新年到，來學習分辨鋼琴演奏技巧的能力吧！

這次以同樣ZZT出的拉威爾作品集，其中的左手鋼琴協奏曲。因該曲目要求只能使用一隻左手，卻又要求營造出雙手多聲部的音樂感受。本來『以不同音色標記多聲部』的能力最強的就是絕世的蕾菲布，但是她的手小無法應付左手鋼協的十幾度和聲音程之要求，因此應該沒有錄這首？真是可惜，我還因此惋嘆她幹麻拘一定只能用一隻手？要聽到完美的左手鋼協我可以接受她臨時偷用另一手啊！........(sweat) :P

幸好，古典音樂的演奏也是科學，新一代的鋼琴演奏家為了證明自己存在的價值，硬是可以在特定曲目上把老大師打得抬不起頭來！我的左手鋼協大概有三十幾個版本，聽到這個ZZT後，一筆勾消！不只是錄音大勝而己，單單憑鋼琴主奏，這張唱片就是現令唯一可以讓我們真正理解這首音樂的唯一版本了！原因無它，演奏得實在太正確、正確到無人能比！



請注意，我只說演奏正確，不談詮釋....:) 但是對我來說，這種正確演奏會讓我覺得其他版本都何足道了......:o

因此以這麼好的版本讓大家來學習鋼琴演奏技巧中，最高難度的『以不同音色標記多聲部』，請聽這個音樂範例，因為太長了我壓縮成FLAC檔：

http://www.my-hiend.com/psycho/WAV/left-1h.flac

在這段音樂中，鋼琴家著眼在以一隻左手營造兩個不同的聲部。要分辨的是：前半段明顯高低音有別，兩個聲部很好區分；後半段中伴奏聲部的音高與主奏聲部同高，鋼琴家如何以『以不同音色標記多聲部』，讓音高相同相似的琴音出現明確的主奏與伴奏之應答？這就是鋼琴家真材實料之處。

OK，這是入門，下次再來講更進階的.....:o

[psycho]

我在『走向超值而極緻的 HI-FI電腦訊源（連載）』一文中提到以下觀點，其實是非常爆炸性的....:P

　　演奏也是一樣。迷戀古典音樂演奏史上的老大師，對我來說越來越是一件非常危險的追星行為。如果演奏技巧也有學術的傳承，那麼演奏家只會一代勝於一代，為什麼要迷戀老大師？難道又要回到那種說不清楚又容易人云亦云的『精神境界』去自欺欺人？古典音樂唱片史上有多少真正偉大的老大師是非常非常可疑的，只怕多半是好古非今的儒家文化幽靈對古典音樂的污染居多。當然存在著極端少數真正的老大師值得追尋，但如果只是好古非今的追星態度是絕對分辨不出這些真正的高手的。

我個人是認為這一段的觀念特別重要，我假設你也是『不迎合流俗』的愛樂友，如果你剛好跟我一樣喜歡古典音樂，那麼讓我們一起來使用 YOUTUDE 就可以戳破『指揮大師』神話.......:P

貝多芬的 Coriolan Overture, Op. 62 樂曲有極強的戲劇張力，但是我們是要聽音樂不是要看電影，我隨便到 YOUTUDE 查了一下：

1、克倫貝勒的KLEMPERER - 1963 (Live) - Coriolan, Ouverture - BEETHOVEN
http://www.youtube.com/watch?v=EfXIruW81oI

2、小克萊伯的Carlos Kleiber Coriolan Beethoven
http://www.youtube.com/watch?v=XJigTHfXK4k

3、福特萬格勒的Wilhelm Furtwangler Coriolan, overture ==> 這個1943的老版本的確堪稱大師.....:o
http://www.youtube.com/watch?v=QoultibNlus

4、卡拉揚：集錯誤錄音與錯誤演奏之大成.....:P
http://www.youtube.com/watch?v=D3qbOTgEJOk

5、頂級演奏又是好錄音的最佳推薦：I Musici de Montreal - Yuli Turovsky - Ludwig Van Beethoven (1770-1827) - Coriolan Overture, Op. 62 - January 2008
http://www.youtube.com/watch?v=X7BPMz5pm9o

使用5就可以聽出老大師的問題何在。

這首音樂最強而有力的是其內聲部的焦躁、急進，發生在最佳版本第5之 2:36開始，由中提琴與大提琴明確刻劃出來。延續到發展部，3:20改由第二小提琴與中提琴接手，因為木管與大提琴早己引出新的嚴肅徐緩動機，這與OP.131第七樂章的性格是有繼承關係的。

就詮釋而論，第3福特萬格勒真的難以取代；但是正因為他太重視詮釋，所以中提琴與大提琴的內聲部就不夠明確；這是聽情感的，不是聽美聲的。

第1克倫貝勒真的結構嚴謹，但是比起第5就太僵硬而索然無味了。

第2小克萊伯雖然有戲劇力，但是請你把眼睛閉起來.....只憑聲音本身，有沒有發現比最佳版本多了兩倍的樂器數量，聲音的渾厚與表情的生動還是輸了好大好大的一截？當然可能是錄音水準的差異啦！但是我們沒事去欺騙自己的耳朵幫不夠水準的錄音背書幹麻？

第4為何是錯誤錄音？1943的福特萬格勒我還聽得出何時是中提琴與第二小提琴、何時是大提琴與中提琴；而在卡拉揚版從頭到尾只有『數位合成的弦樂部』與第一小提琴的差別。

回到第5，你要聽美好的聲音本身？還是好古非今的追星態度？....:P

[kevintran]

[恕刪］
第4為何是錯誤錄音？1943的福特萬格勒我還聽得出何時是中提琴與第二小提琴、何時是大提琴與中提琴；而在卡拉揚版從頭到尾只有『數位合成的弦樂部』與第一小提琴的差別。
［恕刪］

這正是我聽其它卡拉揚的錄音的問題。除了第一小提琴外，其它所有的弦樂器都是“另一個聲部”。當然，我承認這有可能是我的音響系統太遜，解析力不夠。不過，很多其他指揮的錄音在我同樣的系統上並沒有類似的問題。那，嗯......

反正，天涯何處無芳草？:o

[psycho]

新年到，來學習分辨鋼琴演奏技巧的能力吧！

拉威爾的左手鋼琴協奏曲是演奏技巧超級高難度的音樂，所以youtude上的資料與範例還真多。如果大家好好聽過我上次給的範例，真正搞清楚『正確的使用一隻左手來製造出多聲部』應該可以達到什麼可怕的水準，ok，我們直接找 youtude，看看可不可以學會分辨鋼琴家的演奏水準，而且......你會得到非常勁爆的結果喔！....:P

P.S. 這首音樂我寫過完整文章如下：http://www.my-hiend.com/vbb/showthre...B%B2#post13207

首先是歷史錄音，就是委託拉威爾創作本曲目的 Wittgenstein，Bruno Walter conducts the Concertgebouw Orchestra.1937：
http://www.youtube.com/watch?v=tSxcXdXqLvA

這是我所聽過『彈得最爛最爛』的版本！！！誰說老大師就會如何如何了？？

正確的老大師，請聽真正的歷史大師柯爾托：
http://www.youtube.com/watch?v=dettFV4HDpk

要看真正頂級高手的演奏且有影象，請看一代高手富蘭梭瓦：
http://www.youtube.com/watch?v=4sxfEM7RT34

同樣是法派鋼琴家，跟嚴重商業化的糟糕樂團柏林愛樂合作之後，比比看，這位 DG 力捧的 Aimard 是不是輸給富蘭梭瓦遠遠一大截？不排除是錄音錯誤造成完全聽不到他的琴音有幾個聲部！.....:O
http://www.youtube.com/watch?v=_N_CFKQ-O4A

再來就要跌破大家的眼鏡了，請小心.....8)

首先是我個人非常喜歡的吉利爾斯，可是，他彈得有夠笨拙的，我每次聽到吉利爾斯的法國鋼琴音樂都會想一頭撞死 ── 為什麼貝多芬演奏得如此動人的鋼琴家，遇到法國音樂就沒皮條了？
http://www.youtube.com/watch?v=BTGJhRkJESI

最後來一個可以跟 Wittgenstein 比爛的超爛演奏，就是李希特！請別跌破眼鏡：
http://www.youtube.com/watch?v=p-gogwrndnI

其實李希特從頭到尾就不是什麼大師...... 他只是很有特色、因而特別適合一些曲目，而且特別討某種喜好，這完全只是『樂』的主觀層次。要回到音樂的普遍美感，只有回到可以客觀的『音』之層次。很明顯的，以『樂』為主的吉利爾斯與李希特，遇到鋼琴演奏技巧要求極高的拉威爾，通通中標......因此可以反推，我們對他們的喜好，是主觀而非客觀，那就得好好自我反省：是真正喜歡他們的風格？還是唱片廠商與雜誌的吹捧說了就算？

而相對於吉利爾斯，李希特的演奏技巧是更有限制的（更差勁的），聽不到這個事實卻隨便稱之為大師，這種現象才真的需要好好深思。。。。。小提琴也一樣，大家都認為演奏技巧驚人的海飛茲，在『音、樂分立』的客觀『音』之判準下，使用拉威爾的最難曲目《吉普賽人》，就可以輕易聽出海飛茲從年輕到老年都拉不好人工泛音了......

學習到這裡，應該可以得到一些『辨別鋼琴演奏水準』的能力了吧？.....:)

[kevintran]

舒伯特迷趕快去新天新地包CD！就是這一套兩張：



我完全同意STSD的解說：


我從來沒有在『古鋼琴』可以聽到『這麼多樣的音色變化』，它不再是『古樂器』，而是直接讓現代人的耳朵重新經歷當時浪漫主義的精神 ── 對的！這就是浪漫主義。

這張唱片害我除了蕾菲布之外簡直無法再聽得下任何現代鋼琴的舒伯特了！相對而言，現代鋼琴演奏的舒伯特固然很美、卻嚴重缺乏足夠的人性情感；原來舒伯特的浪漫主義精神不能用詮釋來表現，只要單純地回歸古鋼琴的正確演就自然出現了。

麻煩地是這張唱片我猜測會非常非殺音響.............在『不加料的音響』下，我可以聽出兩台古鋼琴都具有五六種以上明顯的音色變化；如果是加料音響，可能會把古鋼琴聽成大鍵琴........

無論是 D.960 還是 D.894，都是絕世名盤；拿我過去一向最討厭的 D.894之第一樂章為例吧！

這個樂章是長到令人厭煩的幻想風，尤其是一開始呈現的第一主題！我第一次對李希特反胃就是這個樂章，明明無聊到爆、還給我遵守原譜反覆最無聊的呈示部.....

呈現第一主題 0:00-0:13：第一種音色，延音有明顯的音色變化，一聽就被吸引住了。
延續第一主題 0:14-0:25：不知是否古鋼琴音域的先天特性？還是古鋼琴也有音栓？基本音質完全變了！像換了鋼琴一樣.........

以這兩種最基本的音色差異，成為喚起情緒的主要工具。我們會聽到原本是冗長地單調旋律，至此成為兩個聲音不斷地對話；再加上延音的音色變化，無聊到爆的第一主題變得豐富無比，讓我終於聽得下去了！原本我聽這音樂，一向是直接跳掉第一樂章.....

順帶一提，894音樂中最偉大的明珠，是第三樂章的中段(TRIO)02:00開始，被我列為舒伯特所有作品中最偉大的樂思....:)

而在這個版本中，這個偉大樂思原來不是用鋼琴演奏的，而是同時使用鋼琴、古鋼琴、揚琴、豎琴、吉他、大鍵琴......共同演奏出來的.....

全力推薦！小心絕版....8) 8)

今年6月回台，很高興可以去新天新地逛了兩次（不過，第二次只待了幾分鐘就去趕著去和幾個大學同學聚餐）。在店裡東逛西看，竟然看到這套CD！好幾次問主惟都說沒貨，這次看到了，當然不說二話，趕快拿下來 不知道還有沒有貨，我拿的是架子上的最後一套。揀日不如撞日，就是這個意思。

還沒在家裡的音響上聽。在電腦上粗聽一下，真的很不錯。晚上回家再好好聽。
去唱片行豈能一兩張CD就打發了。這套Lefebure 千萬不要錯過



這套買了一陣子了，新天新地應該還有貨


裡面的貝多芬小提琴奏鳴曲的演奏很讚的。殺不殺音響是不知道，Sandor Vegh小提琴聲音錄的很直接，可能不是所有人都會喜歡。

[psycho]

今年6月回台，很高興可以去新天新地逛了兩次（不過，第二次只待了幾分鐘就去趕著去和幾個大學同學聚餐）。在店裡東逛西看，竟然看到這套CD！好幾次問主惟都說沒貨，這次看到了，當然不說二話，趕快拿下來 不知道還有沒有貨，我拿的是架子上的最後一套。揀日不如撞日，就是這個意思。[恕刪]

啊？這麼極緻的舒伯特，你居然現在才買到？也就是現在才『聽到』囉？未免走寶太嚴重了......

本來我還有點懷疑是不是我難得聽到頂級的古鋼琴錄音而偏好這套唱片，結果第五期電子雜誌那張 Skoda同樣以古鋼琴演奏舒伯特，當場讓我知道這位 Colladant 有多麼偉大了！應該可以相信熟悉正確錄音的耳朵，對樂器演奏水準的判斷也會很客觀.....