讓古典音樂迷重新認識古典音樂的推薦

[Deen]

透過批判蕭邦而成就蕭邦的精彩唱片

　　古典音樂作曲家的作品當然可以批判，這也是提升欣賞能力並且免於隨波逐流的最好方法。這張唱片正是體現這個重要的音樂欣賞能力，被拿來開刀的是蕭邦。

　　蕭邦的管弦樂作曲技巧是公認爛到爆，偏偏兩首鋼琴協奏曲都是精彩曲目；我記得第一號首演前就有高手代為修訂過管弦樂部份？可惜仍然是不合格的作品。如果把鋼琴協奏曲當成『管弦樂伴奏的鋼琴獨奏曲』，那麼還可以忍受這首音樂。然而早在貝多芬就發展出鋼琴與管弦樂是相互支持的二重奏技巧了，蕭邦這樣的作品明顯是『退步』，更何況是在追求進步的法國古典音樂圈？

　　批判的方法很多，最好的方法當然是改寫；但是改寫過就不是蕭邦了，偏偏又沒有拉威爾這神級的高手幫忙改寫；於是這首音樂只能當成鋼琴獨奏曲隨便欣賞了。

　　聽到這張唱片，出現了另一種完全不同的批判道路：



　　為什麼要把鋼琴協奏曲改編成室內樂？我欣賞的結論就是：這就是批判蕭邦不會寫管弦樂嘛！既然無法正確表現出管弦樂的豐富色彩，不如退一步轉成室內樂來享受獨奏樂器的『質感』，這就可以躲避管弦樂色彩不豐富的問題了。結果，在極優異的錄音下，這張唱片變成『最好聽的音樂』！己經遠比原始的管弦樂版更令我喜愛了。

　　這張唱片把Pleyel鋼琴的質感錄製傳神不說，當成室內樂的每隻樂器之發聲特性都是一清二楚、質地驚人。原本嫌管弦樂真沒水準，轉成室內樂居然就出現豐富的音樂旨趣了？尤其是慢板樂章；原始的管弦樂伴奏完全是災難加無聊到爆！就算請出偉大的巴黎拉慕魯樂團來伴奏，還是無聊到令人想哭。改編成室內樂後，單憑弦樂長音的質感就可以令人爽快無比了；再伴隨著『輕柔』的Pleyel鋼琴聲，這是目前為聽到最美妙的音樂質感了！

　　想到這個點子的音樂家（製作人？）一定是靈光一閃的超級天才，讓一首嚴重缺陷的樂曲就此起死回升。猜想這一定是源自對音樂毫不情地批判，才能得到如此創見的豐富成果。同樣的，我常調要使用真正的科學精神來欣賞古典音樂，也是希望得到相同的豐富音樂旨趣。

（ＥＮＤ）

目前我音樂史看到史特拉汶斯基，突然想到或許這張唱片的靈感是來自於史氏第二時期的創作

史氏在一次大戰期間，受限於各國經濟垮台，難以演出大型作品，只好寫作如《士兵的故事》這類的小編制作品，其主要的編排方式是從各樂器組中選取兩件運用：弦樂組有小提琴、低音提琴；木管組有豎笛、低音管；銅管組有小號、伸縮喇叭；另外還有少量的打擊樂器，等於是把交響樂團濃縮成室內樂

蕭邦這張唱片的主導者，可能就是一方面覺得蕭邦的管弦樂不好，另一方面又剛好想到史特拉汶斯基曾經這樣做過，於是就把蕭邦的管弦樂也濃縮了

另外音樂史書中還有寫到，史特拉汶斯基的小編制作品，除了受大戰影響，另一方面也有受到彼時正興起的爵士樂影響，有意思。