沒有人要挑戰啊？....(blush) (blush) (blush)引用:
作者: psycho
這兩個合奏音色相差非常大哩！還是我的耳朵『燒』壞了？？....:P :P
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沒有人要挑戰啊？....(blush) (blush) (blush)引用:
作者: psycho
這兩個合奏音色相差非常大哩！還是我的耳朵『燒』壞了？？....:P :P
最近晚上都在陪公子念書:(:( 非周末都沒時間玩音響。引用:
作者: psycho
兒子現在念11年級，修了好幾個AP（Advanced Placement，基本上就是大一的課）。功課作不出來，老爸老媽只好出來幫忙。前天念他的化學課本念到半夜（還有人記得怎麼弄氧化－還原反應嗎？）！昨天跟他一起作微積分！(sweat)(sweat) 唉！孝子孝女(blush)(blush)
我比你更慘耶！老婆對付小孩子吵鬧只有一個絕招：『一腳把我踢下床去照顧小孩』....;( ;( ;(引用:
作者: kevintran
所以這些音樂與音響心得都是被一歲半小孩子凌虐時的成果哩！....:P
好啦！我承認我狗運好，我的小鬼才一歲半就喜歡安安靜掙地陪我聽音樂玩音響，那天一定要拍個短片『哭鬧不己的小鬼拉著爸爸的手去開音響，然後乖乖地坐在皇帝位安靜聽二十分鐘』上傳YOUTUDE，看看能不能賺一點廣告費來存錢買 WEISS DAC202.....:D :D
引用:
作者: psycho
這我有興趣!
特地註冊來回復您這個問題
這兩者合奏音色的聽起來的確不一樣
但我不能肯定的告訴你這兩者的不同,對我來說是否造成"非常大"的聽感差異
想必這兩者演奏上的不同,對您來說應該具有很大意義,所以才會特別提出來討論
我不知道這兩者演奏差異所代表的意義是甚麼
但我很感興趣
先來說說我的聽感吧
ZZT的小提琴合奏聽起來有種很整齊畫一和諧的感覺
一種很像"合聲"的感覺,明明都是在同度音程裡演奏怎麼會有合聲的感覺勒?
這樣的合奏方式,我在您所推薦了ZZT之Immerseel貝多芬交響樂全集也聽到過
CYPRES的聽起來雖然也是很整齊,但卻沒有那種合聲的感覺
於是我開始思考這兩者演奏上到底有甚麼不一樣
用cplay播放軟體聽了幾次之後,發覺CYPRES的小提琴和奏似乎是由單獨一隻小提琴所帶領的合奏
可能一個人演奏比較厚的音色,其他人演奏比輕的音色
接著換成jplay的H模式去比較,我更加可以肯定CYPRES的音色,是由我上述的方式演奏方式做出來的
ZZT的合奏音色很容易辨認,但是在一般的交響樂唱片裡面很少聽到這種和諧的美感
CYPRES的合奏音色比較挑器材,需要動用到jplay的H模式才能辨識的出來到底怎麼辦到的
不管我說的是不是正確的,這對我來說都會是很寶貴的一課
以下是我的器材
ASUS Xonar Essence STX 音效卡,用小黑變壓器外接電源->Psycho大推薦之耳擴G&W AT-F100 -> Superlux HD668B 監聽耳機 or Fostex NF-01A 主動式監聽喇叭(用6.3 to rca轉接頭把耳擴當前級)
一開始是用 HD668B耳機聽,cplay即可得出上述聽感
後來用喇叭聽,cplay對於上述聽感模糊,需要用到jplay
這個有趣！看來非得試聽一下比比看囉！
哼哼.....終於有高級回應了，kevintran 你看看你多混啦！.....:P :P
我想賭 Julien0224 不知是那位高人，因為你寫的答案水準實在太高了，嚇得我不大敢隨便回應哩！.......如果被我發現是新天新地這一等級的高手來回答的我一點都不會驚訝！...:D
先簡單回應如下：
關於音樂(演奏水準)部份：
這一段指出了我想討論的音樂現象，但是用詞我覺得不夠準確可能要討論看看。引用:
作者: Julien0224
你用『很整齊畫一和諧』我覺得不恰當，因為在ZZT的版本，我聽到的是：
第一小提琴與第二小提琴『一樣大聲』，但是兩者音色明顯差異。
第一小提琴聲部，小提琴們彼此之間『幾乎一樣大聲』，音色也有差異，造成『第一小提琴』的整體音色本身就是『和聲與複雜音色』的感覺。
第二小提琴聲部，小提琴們彼此之間『幾乎一樣大聲』，音色也有差異，造成『第二小提琴』的整體音色本身就是『和聲與複雜音色』的感覺。
所以這是像萬花筒一樣複雜到不能再複雜的音色感與和聲感，私以為『整齊畫一和諧』似乎不適合如此形容....:D
而CYPRES的特色你解說地太完美了！....:)
關於音響部份：
沒錯，只有越正確的音響，才越能聽出ZZT與CYPRES的合奏音色有如此巨大的差異。
使用一萬八千元音響：只能聽出兩者味道不一樣，甚至還覺得兩者的錄音一樣好。
使用五萬元音響：兩者的和聲不一樣。
使用CDP的三十萬音響：兩者的『複雜音色』不一樣。
使用五十萬CAS音響：終於能明確區分上述的聽感了......:)
對ㄟ!!你這樣一說我才注意到ZZT有第二小提琴,之前怎麼沒注意到阿....引用:
作者: psycho
第一小提琴跟第二小提琴甚至速度是有點落差的
但CYPRES我只聽得出來首席跟其他小提琴的落差,完全沒有聽到所謂的第二小提琴
CYPRES樂團的配置似乎跟ZZT不太一樣,CYPRES沒有設第二小提琴,或是第二小提琴設在第一小提琴的後方?
Anyway
"像萬花筒一樣複雜到不能再複雜的音色感與和聲感"
這句話令我有種醍醐灌頂的痛快
我還一直在想ZZT那種和聲感是怎麼做出來的
原來是考慮到每支小提琴音色的不同
雖然這是多麼細微的講究,要聽出其中奧妙有多麼不容易
但在合奏時的效果,卻是大到如您所說的一萬八千元的系統就可以聽得出來"味道"的不同
太偉大了!
原來如此
太好了
真是學到太多了
不僅讓我了解到我目前器材的水平,而且又更進一步認識了所謂的"合奏音色藝術"
還望Psycho大還不吝多提供一些像這樣的機會教育
普朗克這張我沒仔細聽，但是Anima Eterna Brugge (ZZT那張CD的樂團）的其它幾張的錄音好像第一和第二小提琴是坐左右兩邊，而Liege管弦樂團（Cypress那張）的第二和第一小提琴是坐在旁邊的（也就是現在一般樂團的坐法）。
CYPRES 的第二小提琴是緊臨第一小提琴，在我們面向第一小提琴的右方。你的音響有藉口升級了！..... :D :P引用:
作者: Julien0224
必需要強調，我同意林主惟把CYPRES這個比利時樂團列為前五名樂團(應該沒記錯？)，但是我個人現在被法國樂團的特質吸引到入魔了，所以會特別高舉有這種法國特性的樂團....(blush)
而 Anima Eterna Brugge 在 ZZT 的錄音實在正確地太離譜了，所以把我喜愛的法國樂團特質表現地非常精彩，讓我現在推舉世界上目前最正確的演奏與最正確的錄音就是 Anima Eterna Brugge 在 ZZT 的『所有唱片』.....:D
沒問題！請多多參與、多多發話與多多回應，大家彼此都可以學到更多東西；你對 CYPRES樂團的描述也啟發我很多！.....:o :D引用:
不僅讓我了解到我目前器材的水平,而且又更進一步認識了所謂的"合奏音色藝術"
還望Psycho大還不吝多提供一些像這樣的機會教育
YES！ZZT 採『古典式樂團配置』，第一小提琴在最左，第二小提琴在最右。所以如果音響系統沒有正確解析出該樂團的第一小提琴部與第二小提琴部是獨立且一樣大聲的話，就會覺得『怎麼第一小提琴的定位會左右飄來飄去.......』引用:
作者: kevintran
誰的音響系統在這一點被宰了？老實出來給我承認......8) 8) 我就是使用一萬八千元音響才知道音響被宰會如此現象....:D :D
舒伯特迷趕快去新天新地包CD！就是這一套兩張：
http://www.stsd99.com/music/int221229.jpg
我完全同意STSD的解說：
我從來沒有在『古鋼琴』可以聽到『這麼多樣的音色變化』，它不再是『古樂器』，而是直接讓現代人的耳朵重新經歷當時浪漫主義的精神 ── 對的！這就是浪漫主義。引用:
第一次聽見Laure Colladant的古鋼琴演奏，像是觸電了一般，驚訝、並且與古鋼琴陷入愛河，你瞧，具象與抽象的都有了！
我是說真的，那是舒伯特的兩首晚期奏鳴曲960與894，它們原本是屬於維也納式古鋼琴的樂曲，但現代鋼琴從表象上放大了浪漫，無可救藥的讓吃慣重鹹耳朵回不去古鋼琴。
然而，在Laure Colladant的演奏中，我感受到更強烈的情感，不只是來自於抽象的詮釋，更來自於古鋼琴的響聲。
我突然感到更親近舒伯特，更了解他對聲音的想法，和他用聲音表達情感的方式。
另一方面，Laure Colladant的演奏很美，彷彿愛情讓人著迷。
這張唱片害我除了蕾菲布之外簡直無法再聽得下任何現代鋼琴的舒伯特了！相對而言，現代鋼琴演奏的舒伯特固然很美、卻嚴重缺乏足夠的人性情感；原來舒伯特的浪漫主義精神不能用詮釋來表現，只要單純地回歸古鋼琴的正確演就自然出現了。
麻煩地是這張唱片我猜測會非常非殺音響.............在『不加料的音響』下，我可以聽出兩台古鋼琴都具有五六種以上明顯的音色變化；如果是加料音響，可能會把古鋼琴聽成大鍵琴........(blush)
無論是 D.960 還是 D.894，都是絕世名盤；拿我過去一向最討厭的 D.894之第一樂章為例吧！
這個樂章是長到令人厭煩的幻想風，尤其是一開始呈現的第一主題！我第一次對李希特反胃就是這個樂章，明明無聊到爆、還給我遵守原譜反覆最無聊的呈示部.....
呈現第一主題 0:00-0:13：第一種音色，延音有明顯的音色變化，一聽就被吸引住了。
延續第一主題 0:14-0:25：不知是否古鋼琴音域的先天特性？還是古鋼琴也有音栓？基本音質完全變了！像換了鋼琴一樣.........
以這兩種最基本的音色差異，成為喚起情緒的主要工具。我們會聽到原本是冗長地單調旋律，至此成為兩個聲音不斷地對話；再加上延音的音色變化，無聊到爆的第一主題變得豐富無比，讓我終於聽得下去了！原本我聽這音樂，一向是直接跳掉第一樂章.....(blush)
順帶一提，894音樂中最偉大的明珠，是第三樂章的中段(TRIO)02:00開始，被我列為舒伯特所有作品中最偉大的樂思....:)
而在這個版本中，這個偉大樂思原來不是用鋼琴演奏的，而是同時使用鋼琴、古鋼琴、揚琴、豎琴、吉他、大鍵琴......共同演奏出來的.....:D :D
全力推薦！小心絕版....8) 8)
Psycho大，最後那句話蠻接近現況的。這位鋼琴家的CD好像已經秒殺了.....
整理出一篇新文章，Julien0224 你紅了喔！....:D
古典音樂的進階欣賞：管弦樂之合奏能力 之一]
台灣一向不缺乏真正高手準的樂團與指揮之現場演奏，不過，價格完全離譜的音樂會我一定全力扺制；更何況高價位音樂會幾乎都是是炒作級的樂團與存心擺爛的二線成員，倒貼我都不屑去聽。誠如許多前文所述，單憑呂紹嘉與ＮＳＯ就己經比這些離譜音樂會要強之太多了。
其中法國樂團來台一向有點難以被理解。按照我手上的資料與林主惟先生的解說，法國的國立樂團之首席指揮往往成為官方的政治手段而非音樂水準考量；結果的確在1980年代之後，巴黎管弦樂團與法國國家樂團(ORTF)之首席指揮都開始有問題，留下的錄音不但演奏有問題、錄音水準更是糟糕到令人想哭。因此若想由現場感受來映證我所謂『樂團的合奏能力』之進階欣賞能力，就必需先學會分辨：合奏能力不佳，是指揮的問題還是樂團的問題？
熟悉 ORTF樂團的歷史，就會知道他們在馬替農時期的光輝燦爛後，國營政府（法國重要樂團都是公營的）為了種種非音樂的理由找了柴利比達克來帶領。柴利比達克本身如何暫且不論，但是他的音樂取向與 ORTF之法國美學是徹底衝突；沒多久就主導了（逼迫？）樂團大換血，結果如何？因為沒有聽過任何此一時期的唱片表現，先不討論。巴黎音樂院樂團被孟許報復性地解散重組，改名巴黎管弦樂團後，還勉強保持一定的水準，但是到了1980之後的錄音......
一直到了巴倫波英時代，終於聽到唱片出版了，才發現這些法國樂團對於與他們不搭調的指揮可以表現地多麼『擺爛』！所有的聲部都一清二楚，但是混合出來的音色慘不忍聽。同樣的小提琴獨奏者帕爾曼、類似取向的法國曲目、類似取向之法國樂團，只是指揮不同：一個是馬替農一個是巴倫波英，產生的合奏音色幾乎是黃金與垃圾的差別。更何況DG的錄音之差，完全抹殺了任何樂團的合奏音色。
若說是該唱片時期的ORTF或巴黎管弦樂團變差了？這難以證明。但是我推薦的其他法國樂團與指揮之組合：Emmanuel Krivine 與 Lyon National Orchestra、Orchestre National de Lille 與 Jean-Claude Casadesus，通通聽得出法國樂團驚人的合奏實力；如此而論身為龍頭老大的 ORTF或巴黎管弦樂團不可能這麼差，所以，問題極可能是指揮與樂團『不協調』。
※ ※ ※
換句話說，當聽到一個失敗的演奏時，我們要如何學會判斷是指揮的問題？還是樂團的問題？我想到的一個簡單方法，是取自『音、樂分立』的原則。
如果對『詮釋』不滿意，這一定是指揮的問題。再怎麼爛的樂團給福特萬格勒指揮，就一定可以呈現出獨特的『詮釋』，這是『樂』的層次。
『音』的層次就比較困難了：首先，要能分辨『樂器獨奏的水準是否足夠？』
如果獨奏夠水準，合奏之音色卻不佳，那就可能是指揮問題。實例就是巴倫波英與卡拉揚的比較；我個人極不喜歡卡拉揚，尤其卡拉揚與柏林愛樂或維也納愛樂表現出來的『第一小提琴協奏曲』現象往往令我吐血。但是不知何故我手上的卡拉揚與巴黎管弦樂團或ORTF之 LP唱片，表現出來的合奏音色水準強過巴倫波英十萬八千里，更是遠遠超越卡拉揚任何DG的錄音。正因如此，就可以輕易辨認出巴倫波英的能力更是遠而下之。
如果獨奏不夠水準，合奏之音色卻極佳；第一種可能是欣賞者自己分辨不出『合奏音色的好壞』，第二種就是指揮太強了。第二種的實例就是戴沃（Dervaux）與英國新愛樂樂團，居然可以讓英國樂團表現出法國樂團為之汗顏的音色能力！在我的《從聖桑第三號小提琴協奏曲漫談唱片的演奏與錄音問題》一文中有詳細描述。
所以重點就在於『獨奏樂器明明音色極佳，為什麼合奏之後雖然各聲部皆清晰、但總體不好聽？』。至於如何分辨樂器獨奏能力的好壞？這正是我要強調並挑選《至目前為止，堪為演錄典範的各種樂器唱片》之連載的原因。雖然我們不容易現場聽到正確且頂級的演奏，但是透過這些偉大的錄音與演奏典範，無形中自己的品鑑能力就可以提升許多了。
前陣子馬舒(Masur)與 ORTF樂團來台演奏，我就猜結果應該不會太好，果然.....原因是我買了 Naive出版的馬舒與ORTF之 CD，拜錄音相當正確之賜，發現兩者嚴重不搭調；可聽出獨奏很強而合奏音色不佳，與巴倫波英的問題非常相似。馬舒本身的好壞是另一個問題，但是馬舒與ORTF的組合是絕對無法欣賞到法國古典音樂最重要的合奏能力，這就是指揮與樂團『不協調』的現象。
※ ※ ※
那麼，良好的樂團合奏能力應該聽到什麼呢？首先，它是非常進階級的，千萬不要妄想入門就可以立刻欣賞到這種等級！卡拉揚之所以要把任何管弦樂曲都演奏成『第一小提琴協奏曲』，我猜想就是因為如此演奏特別容易讓入門者欣賞；拿來入門是可以，但是留在這種層次會是致命缺陷。再者，樂團合奏能力依賴高傳真的音響與錄音（門檻是新台幣一萬八千元而己），我的經驗中多的是百萬音響卻直接造成聽不到唱片中的合奏能力的，這正是我再三強調『正確音響』的關鍵因素。
我以底下兩張唱片，針對試聽檔進行樂團合奏能力的欣賞，並且放在 MY-HIEND網站進行徵文，直接得證『不必透過我的解說』，認真的古典音樂欣賞者可以自行聽出這種進階級的音樂美感要素。
話說我前文熱愛古典音樂的乖兒子特別迷戀浦朗克的《雙鋼琴協奏曲》，第一樂章活潑動人，可以吸引他乖乖在音響前座下來；而美麗到令人心醉沈迷的第二樂章，則是最好的安眠曲，遠勝《郭德寶變奏曲》太多太多了。第二樂章一開始動人的鋼琴旋律己經感人至極，隨後出現的小提琴合奏音樂簡直令人流淚，無論旋律或音色都是如此。古典音樂發展了這麼久，居然還是有高手可以寫出這麼動人的旋律，可見真正的作曲高手一直都存在著。我家小鬼正是聽完這段音樂後，乖乖閉上眼睛找周公去......
本曲目除了作曲家自己演奏的經典 EMI FRANCE錄音與 ORTF的影片外，目前新天新地唱片行該曲目最頂級的錄音版本分別為 ZZT與 CYPRES：
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT110403
附件 16171
CYPRES 五十張大全集裡的某一張，是否有單獨賣我不知道..:P
附件 16172
在這兩張唱片中，我發現一個理解『管弦樂的合奏能力』之良好教材，就是上述令人美到流淚的『小提琴合奏』。即使只是單純的小提琴合奏，樂團的演奏家們仍然會有意識地控制自己的聲音，讓整體聲音產生他們想要的感覺。於是我們可以聽到這兩段音樂雖然一樣美，但是『合奏音色』卻是天差地遠！
ZZT110403 的試聽範例，請按此下載。http://www.my-hiend.com/psycho/WAV/ZZT2P.wav
CYPRES 五十張大全集 的試聽範例，請按此下載。http://www.my-hiend.com/psycho/WAV/CYPRES2P.wav
我先完全不給提示，以上述文章內容向MY-HIEND網友們徵文，結果獲得 Julien0224網友非常精彩的答案，節錄其描述CYPRES版本之『小提琴的合奏音色』如下：
上述對CYPRES的聽感與描述我完全同意，但是對ZZT的描述就不夠準確，所以我補充如下：使用『很整齊畫一和諧』來描述 ZZT版本是非常不適當的，我的聽感如下描述：引用:
『........
ZZT的小提琴合奏聽起來有種很整齊畫一和諧的感覺
一種很像"合聲"的感覺,明明都是在同度音程裡演奏怎麼會有合聲的感覺勒?
這樣的合奏方式,我在您所推薦了ZZT之Immerseel貝多芬交響樂全集也聽到過
CYPRES的聽起來雖然也是很整齊,但卻沒有那種合聲的感覺
於是我開始思考這兩者演奏上到底有甚麼不一樣
用cplay播放軟體聽了幾次之後,發覺CYPRES的小提琴和奏似乎是由單獨一隻小提琴所帶領的合奏
可能一個人演奏比較厚的音色,其他人演奏比輕的音色
接著換成jplay的H模式去比較,我更加可以肯定CYPRES的音色,是由我上述的方式演奏方式做出來的
........』
第一小提琴聲部與第二小提琴聲部幾乎『一樣大聲』，但是兩者音色有明顯的差異，產生第一種合奏音色的聽感。
單論第一小提琴聲部而言：這些小提琴們彼此之間『幾乎一樣大聲』，音色也有差異，造成『第一小提琴』聲部的整體音色本身就是『和聲與複雜音色』的感覺，這是第二種合奏音色的聽感。
單論第二小提琴聲部而言：這些小提琴們彼此之間也是『幾乎一樣大聲』，音色也是有差異，同樣造成『第二小提琴』聲部的整體音色本身就是『和聲與複雜音色』的感覺，這是第二種合奏音色的聽感。
三種基本聽感本身排列組合，隨時幻化出不同的合奏音色；所以這是像萬花筒一樣，複雜到不能再複雜的音色感與和聲感，當然不能用『整齊畫一和諧』來形容！當然了，習慣新天新地唱片些頂級的比法學團之合奏能力的欣賞家，可能會覺得這種萬花筒聽感才是『整齊』；但是我考慮到一般讀者所謂的整齊往往就是『單一音色』聽感，所以在此為避免誤解還是要強調用詞的準確。
為了輕易欣賞這些聽感，真的只有越正確的音響，才越能聽出ZZT與CYPRES的合奏音色有如此巨大的差異。使用一萬八千元音響，只能聽出兩者味道不一樣，甚至還覺得兩者的錄音一樣好。使用五萬元音響，能聽出兩者的和聲感受不一樣。使用CDP的三十萬音響，可以分辨出兩者的『複雜音色』不一樣。使用五十萬元級的CAT正確音響，才終於能明確區辨上述的聽感。
Anima Eterna Brugge 樂團在 ZZT 的錄音實在正確地太離譜了，再加上他們的演奏特色就是『把所有的聲音最正確地表現出來！』，因而把我最喜愛的法國樂團特質表現地非常精彩；我現在推舉世界上目前最正確的演奏與最正確的錄音，就是 Anima Eterna Brugge 在 ZZT 的『所有唱片』。不管是簡單的史特勞斯之波卡舞曲、柴可夫斯基之胡桃鉗組曲，還是超高難度的拉威爾之左手鋼琴協奏曲，使用正確音響欣賞他們的演奏，就是第一次發現『原來這首音樂這麼好聽！』。
能通過上述兩個試聽檔代表的『合奏能力』之音樂考驗，我們也同時發現它就是挑戰我們能不能進行『平行式處理』的音樂欣賞能力；如果只能序列式處理地注意到單一特色，真的很難欣賞到合奏音色的變化這種音樂層次。然而，這真的是非常進階級的音樂欣賞能力，甚至也考驗音響玩家是否能通過如此標準；因此這篇文章絕對不適合入門，卻是給所有樂於更深入理解音樂與發燒音響的同好們嚴苛的挑戰。
(END)
Psycho大沉寂一段時間後,上來就立刻挖苦我:D引用:
作者: psycho
應該說ZZT的太有特色了,我相信同樣的曲子,任何錄音任何樂團跟這相比都可以聽出明顯的區別
喔對了,我後來還聽出ZZT第一小提琴跟第二小提琴拉弓次數不一樣
這代表我平行式欣賞能力進步了嗎?:D
天啊！我應該聽不出來，我輸給你了！......:O :O (clap) (clap)引用:
作者: Julien0224
新年到，來學習分辨鋼琴演奏技巧的能力吧！
這次以同樣ZZT出的拉威爾作品集，其中的左手鋼琴協奏曲。因該曲目要求只能使用一隻左手，卻又要求營造出雙手多聲部的音樂感受。本來『以不同音色標記多聲部』的能力最強的就是絕世的蕾菲布，但是她的手小無法應付左手鋼協的十幾度和聲音程之要求，因此應該沒有錄這首？真是可惜，我還因此惋嘆她幹麻拘一定只能用一隻手？要聽到完美的左手鋼協我可以接受她臨時偷用另一手啊！........(sweat) (blush) :P
幸好，古典音樂的演奏也是科學，新一代的鋼琴演奏家為了證明自己存在的價值，硬是可以在特定曲目上把老大師打得抬不起頭來！我的左手鋼協大概有三十幾個版本，聽到這個ZZT後，一筆勾消！不只是錄音大勝而己，單單憑鋼琴主奏，這張唱片就是現令唯一可以讓我們真正理解這首音樂的唯一版本了！原因無它，演奏得實在太正確、正確到無人能比！
http://www.my-hiend.com/psycho/ZZT/zzt060901.jpg
請注意，我只說演奏正確，不談詮釋....:) 但是對我來說，這種正確演奏會讓我覺得其他版本都何足道了......:o
因此以這麼好的版本讓大家來學習鋼琴演奏技巧中，最高難度的『以不同音色標記多聲部』，請聽這個音樂範例，因為太長了我壓縮成FLAC檔：
http://www.my-hiend.com/psycho/WAV/left-1h.flac
在這段音樂中，鋼琴家著眼在以一隻左手營造兩個不同的聲部。要分辨的是：前半段明顯高低音有別，兩個聲部很好區分；後半段中伴奏聲部的音高與主奏聲部同高，鋼琴家如何以『以不同音色標記多聲部』，讓音高相同相似的琴音出現明確的主奏與伴奏之應答？這就是鋼琴家真材實料之處。
OK，這是入門，下次再來講更進階的.....:o
我在『走向超值而極緻的 HI-FI電腦訊源（連載）』一文中提到以下觀點，其實是非常爆炸性的....:P
我個人是認為這一段的觀念特別重要，我假設你也是『不迎合流俗』的愛樂友，如果你剛好跟我一樣喜歡古典音樂，那麼讓我們一起來使用 YOUTUDE 就可以戳破『指揮大師』神話.......:P引用:
作者: psycho
貝多芬的 Coriolan Overture, Op. 62 樂曲有極強的戲劇張力，但是我們是要聽音樂不是要看電影，我隨便到 YOUTUDE 查了一下：
1、克倫貝勒的KLEMPERER - 1963 (Live) - Coriolan, Ouverture - BEETHOVEN
http://www.youtube.com/watch?v=EfXIruW81oI
2、小克萊伯的Carlos Kleiber Coriolan Beethoven
http://www.youtube.com/watch?v=XJigTHfXK4k
3、福特萬格勒的Wilhelm Furtwangler Coriolan, overture ==> 這個1943的老版本的確堪稱大師.....:o
http://www.youtube.com/watch?v=QoultibNlus
4、卡拉揚：集錯誤錄音與錯誤演奏之大成.....:P
http://www.youtube.com/watch?v=D3qbOTgEJOk
5、頂級演奏又是好錄音的最佳推薦：I Musici de Montreal - Yuli Turovsky - Ludwig Van Beethoven (1770-1827) - Coriolan Overture, Op. 62 - January 2008
http://www.youtube.com/watch?v=X7BPMz5pm9o
使用5就可以聽出老大師的問題何在。
這首音樂最強而有力的是其內聲部的焦躁、急進，發生在最佳版本第5之 2:36開始，由中提琴與大提琴明確刻劃出來。延續到發展部，3:20改由第二小提琴與中提琴接手，因為木管與大提琴早己引出新的嚴肅徐緩動機，這與OP.131第七樂章的性格是有繼承關係的。
就詮釋而論，第3福特萬格勒真的難以取代；但是正因為他太重視詮釋，所以中提琴與大提琴的內聲部就不夠明確；這是聽情感的，不是聽美聲的。
第1克倫貝勒真的結構嚴謹，但是比起第5就太僵硬而索然無味了。
第2小克萊伯雖然有戲劇力，但是請你把眼睛閉起來.....只憑聲音本身，有沒有發現比最佳版本多了兩倍的樂器數量，聲音的渾厚與表情的生動還是輸了好大好大的一截？當然可能是錄音水準的差異啦！但是我們沒事去欺騙自己的耳朵幫不夠水準的錄音背書幹麻？
第4為何是錯誤錄音？1943的福特萬格勒我還聽得出何時是中提琴與第二小提琴、何時是大提琴與中提琴；而在卡拉揚版從頭到尾只有『數位合成的弦樂部』與第一小提琴的差別。
回到第5，你要聽美好的聲音本身？還是好古非今的追星態度？....:P
這正是我聽其它卡拉揚的錄音的問題。除了第一小提琴外，其它所有的弦樂器都是“另一個聲部”。當然，我承認這有可能是我的音響系統太遜，解析力不夠。不過，很多其他指揮的錄音在我同樣的系統上並沒有類似的問題。那，嗯......引用:
作者: psycho
反正，天涯何處無芳草？:o
拉威爾的左手鋼琴協奏曲是演奏技巧超級高難度的音樂，所以youtude上的資料與範例還真多。如果大家好好聽過我上次給的範例，真正搞清楚『正確的使用一隻左手來製造出多聲部』應該可以達到什麼可怕的水準，ok，我們直接找 youtude，看看可不可以學會分辨鋼琴家的演奏水準，而且......你會得到非常勁爆的結果喔！....:P :D引用:
作者: psycho
P.S. 這首音樂我寫過完整文章如下：http://www.my-hiend.com/vbb/showthre...B%B2#post13207
首先是歷史錄音，就是委託拉威爾創作本曲目的 Wittgenstein，Bruno Walter conducts the Concertgebouw Orchestra.1937：
http://www.youtube.com/watch?v=tSxcXdXqLvA
這是我所聽過『彈得最爛最爛』的版本！！！誰說老大師就會如何如何了？？
正確的老大師，請聽真正的歷史大師柯爾托：
http://www.youtube.com/watch?v=dettFV4HDpk
要看真正頂級高手的演奏且有影象，請看一代高手富蘭梭瓦：
http://www.youtube.com/watch?v=4sxfEM7RT34
同樣是法派鋼琴家，跟嚴重商業化的糟糕樂團柏林愛樂合作之後，比比看，這位 DG 力捧的 Aimard 是不是輸給富蘭梭瓦遠遠一大截？不排除是錄音錯誤造成完全聽不到他的琴音有幾個聲部！.....:O
http://www.youtube.com/watch?v=_N_CFKQ-O4A
再來就要跌破大家的眼鏡了，請小心.....8)
首先是我個人非常喜歡的吉利爾斯，可是，他彈得有夠笨拙的，我每次聽到吉利爾斯的法國鋼琴音樂都會想一頭撞死 ── 為什麼貝多芬演奏得如此動人的鋼琴家，遇到法國音樂就沒皮條了？
http://www.youtube.com/watch?v=BTGJhRkJESI
最後來一個可以跟 Wittgenstein 比爛的超爛演奏，就是李希特！請別跌破眼鏡：
http://www.youtube.com/watch?v=p-gogwrndnI
其實李希特從頭到尾就不是什麼大師...... 他只是很有特色、因而特別適合一些曲目，而且特別討某種喜好，這完全只是『樂』的主觀層次。要回到音樂的普遍美感，只有回到可以客觀的『音』之層次。很明顯的，以『樂』為主的吉利爾斯與李希特，遇到鋼琴演奏技巧要求極高的拉威爾，通通中標......因此可以反推，我們對他們的喜好，是主觀而非客觀，那就得好好自我反省：是真正喜歡他們的風格？還是唱片廠商與雜誌的吹捧說了就算？
而相對於吉利爾斯，李希特的演奏技巧是更有限制的（更差勁的），聽不到這個事實卻隨便稱之為大師，這種現象才真的需要好好深思。。。。。小提琴也一樣，大家都認為演奏技巧驚人的海飛茲，在『音、樂分立』的客觀『音』之判準下，使用拉威爾的最難曲目《吉普賽人》，就可以輕易聽出海飛茲從年輕到老年都拉不好人工泛音了......
學習到這裡，應該可以得到一些『辨別鋼琴演奏水準』的能力了吧？.....:)
今年6月回台，很高興可以去新天新地逛了兩次（不過，第二次只待了幾分鐘就去趕著去和幾個大學同學聚餐）。在店裡東逛西看，竟然看到這套CD！好幾次問主惟都說沒貨，這次看到了，當然不說二話，趕快拿下來 (devil) 不知道還有沒有貨，我拿的是架子上的最後一套。揀日不如撞日，就是這個意思。引用:
作者: psycho
還沒在家裡的音響上聽。在電腦上粗聽一下，真的很不錯。晚上回家再好好聽。
去唱片行豈能一兩張CD就打發了。這套Lefebure 千萬不要錯過
http://www.solstice-music.com/img_ar.../recto1013.jpg
這套買了一陣子了，新天新地應該還有貨
http://www.solstice-music.com/img_ar...e/recto257.jpg
裡面的貝多芬小提琴奏鳴曲的演奏很讚的。殺不殺音響是不知道，Sandor Vegh小提琴聲音錄的很直接，可能不是所有人都會喜歡。
啊？這麼極緻的舒伯特，你居然現在才買到？也就是現在才『聽到』囉？未免走寶太嚴重了......(clapping)(clapping)引用:
作者: kevintran
本來我還有點懷疑是不是我難得聽到頂級的古鋼琴錄音而偏好這套唱片，結果第五期電子雜誌那張 Skoda同樣以古鋼琴演奏舒伯特，當場讓我知道這位 Colladant 有多麼偉大了！應該可以相信熟悉正確錄音的耳朵，對樂器演奏水準的判斷也會很客觀.....(angel)(angel)
唉！我又不住台灣，那能常常去店裡逛呢？引用:
作者: psycho
Paul Badura-Skoka的古鋼琴Schubert我買了第一輯。老實說，我還沒聽出來我喜歡或不喜歡。他在Arcana的Schubert鋼琴奏鳴曲全輯已經出來了，我還在考慮要不要買（全套並不算貴）。
我不知道是琴本身還是什麼別的原因？Badura－Skoda的版本並不能一下就讓我想聚精會神的聽。我還有一張他彈古鋼琴的黑膠唱片（曲目忘了），也有同樣的情況。
可是，我有他和Jean Fournier以及Antonio Janigro演奏的布拉姆斯和舒波特的鋼琴三重奏（Westminster）（好幾張黑膠），那幾張的演奏都很讓我著迷。雖然是單聲道的錄音，但是細膩的演奏和音色還是很容易就聽出來。
這就是為什麼我還不想放棄Badura－Skoda的原因。
有誰聽過真正的歌劇《卡門》？
這麼偉大的演奏、這麼正確的錄音、這麼真正聽到歌劇精緻水準的唱片，竟然淪落到對折殺出？這是怎麼回事？
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020170924
比才：卡門 / 喬琪歐、阿藍尼亞、漢普森、茵瓦穆蘭、普拉松(指揮) 法國圖魯士國會大廈國立管弦樂團 (3CD)
Bizet: Carmen / Angela Gheorghiu (3CD)
這是2002的錄音，雖然極緻水準略輸給ZZT 2006年代、輸一截給 TIMPANI 2011最新錄音，但是保住了 EMI 的招牌，把 NAXOS遠遠拋過一邊去，主要就是聲音質感實在相差太多，這是為何我在簽名檔討論串會懷疑質感變差可能是數位轉錄太隨便之故。
也是透過這個錄音，才發現演奏水準真的如科學般在進步的。隨便找單一角色，或許都可以在歷史上找到比這張唱片強的；但是『全部角色』包括所有樂器聲部都『符合正確』的水準，那就真的只有這套唱片了！也不知道是不是錄音太傳真造成的聽感？
總之，只有這套唱片，才能聽到《卡門》的重點不是只有歌唱，他的管弦樂水準更是驚人地完美！在這套唱片中，我輕易聽到樂團的樂器聲部與人聲如何交互淡出淡入，相互競奏又合作而產生無比的音樂美感。原先以卡拉絲那套EMI的卡門為演錄雙絕，但是跟這套相比，不是錄音輸地遠遠一截，連演奏水準都高了大大一截；雖然以卡拉絲的詮釋功力會讓很多人喜愛，但是這首歌劇不是只有卡門、其他角色每個都『非常』重要，只聽到卡門的聲部，可能連入門的水準都不到。
這正是映證我認識林主惟、玩音響以來越來越傾向的觀念：古典音樂的演奏是『科學』，新的一定勝過舊的，只要是不能詮釋的高難度演奏技巧之音樂，那麼新唱片一定遠遠大勝舊唱片。
全力推薦這套唱片，剛剛看了一下博客萊，咦？回到原價了？但是還是全力推薦喔！保證把LP玩家花好幾萬元的原版黑膠踼到外太空去.....聽數位音樂才是幸福的，因為符合科學進步精神的好錄音與好演奏，只有出CD.... ;)
我這次在MY-HIEND電子雜誌發表的新文章，會貼近這個討論串的主旨，先貼根據的三張唱片出來，尤其是第三張台灣根本沒有進幾張來賣（誰都知道一定賣不好），但是如果想知道我到底在寫什麼的。。。。。。(devil)(devil)(giggle)
題目是：
從正確錄音感受現代古典音樂的意義：
音樂只是手段，音響才是目的
簡單劇透如下：
從拉威爾的《展覽會之畫》走向『音色藝術』
http://www.stsd99.com/music/zzt343.jpg
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT343 / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
莫索斯基 展覽會之畫、拉威爾 鵝媽媽組曲
在易沙意六首《無伴奏小提琴奏鳴曲》聽到心意傳達
http://www.stsd99.com/music/zzt342.jpg
廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT342 (2CD) / 試聽一 / 試聽二 / 試聽三
易沙意 全本小提琴奏鳴曲、雙小提琴奏鳴曲
打死我也從來沒聽說過有這麼好聽的現代古典音樂
http://www.stsd99.com/music/socd300.jpeg
廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD300 /
結語：單純就是『好聽』的現代古典音樂饗宴
從來沒有想過有一天可以用『單純的好聽』來形容現代古典音樂，這都是因為學會了從『音樂只是手段，音響才是目的！』來進行古典音樂欣賞。慢慢的，聲音本身就會告訴我各種先前看不到的真相。
（ＥＮＤ）
呵呵呵！三張命中兩張／套（Ysaye是兩張一套）。昨天老婆幫我去郵局領回包裹。先就聽Ysaye的無伴奏小提琴奏鳴曲第一號。我沒聽過這個曲子，但是心中一直浮現巴哈無伴奏小提琴的影子。那是意外嗎？
上個禮拜花了幾天的時間，把展覽會之畫從鋼琴版聽到管弦樂版。
http://www.my-hiend.com/vbb/attachme...6&d=1408505643
鋼琴版：聽了Richter的錄音室版（LP）和 Frascone （CD）。我個人比較喜歡Frascone版，鋼琴錄的好很多。也因此很多演奏上細緻的變化也被紀錄下來。
管弦樂版：
1. 先聽Telarc的發燒片，Mazzel指揮Cleveland交響樂團。很久沒聽這個版本，以前聽完的感覺是：好像沒比聽鋼琴版更有趣，Ravel為什麼要花力氣去改編呢？現在的感覺也還是差不多。聽的時候一直想把隨便一張鋼琴版拿來聽就好了。
2. Knussen指揮Cleveland交響樂團（這真是巧合）的Stokowski改編的管弦樂版。這個聽起來就有趣多了。Stokowski的改編戲劇性很強，和Ravel的改編的味道很不一樣。讓人好像可以把音樂視覺化。很值得一聽。順便一提，這張DG的錄音恨不錯，個人覺得比Telarc的那張還好。
3. Krivine指揮盧森堡交響樂團：同樣是Ravel改編的管弦樂版，這個聽起來就能感受到Ravel不是只是把原曲的旋律拿來重新唱一遍而已。樂器獨奏和合奏造成的音效，讓我感覺到這是一個“不同”的曲子。比原曲更有趣，聽的時候完全不會讓我想到原來的鋼琴版。可能因為是大型管絃樂團多麥克風錄音的結果，畫面有點奇怪（我不知道怎麼描述）。但是，這並不影響聆聽的感動。
4. Immerseel指揮Anima Eterna Brugge：可能因為樂團編制小一點，樂器聲音的質感和錄音場所的空間感很協調。重點是聽這個版本很容易就聽出來，Ravel想要表現的是什麼。每個樂器演奏的細微變化都很容易就聽到（卻不會有過分對焦的感覺），讓我覺得：啊！這個就對了！
PS：Immerseel的版本還有另一個組曲 Ma Me're L'Oye，這個真的好聽。讓我聯想到Ravel的歌劇（兒童的魔法？）。就算是您展覽會之畫的版本太多聽膩了，光是為了聽這個組曲就值得再掏錢買這張CD。
我先聽完了Ysaye的那套無伴奏小提琴奏鳴曲，才去讀Psycho的評論。
這套曲目是Ysaye在幾個禮拜裡就寫出來了。所以，我聽這些樂曲的時候，感覺它們多少有些關聯性。聽第一首的時候，很明顯的Ysaye幾乎完全籠罩在巴哈無伴奏小提琴組曲的影子下面，巴哈音樂的片段不停的出現。到了第二首，巴哈的影子就越來越淡（我甚至覺得第一個樂章幾乎就是Ysaye極力的想把巴哈從腦海裡推出去）。到了第三首（題獻給安耐斯可），聽到的是現代曲風和民謠（讓我想到安耐斯可寫的第三號小提琴奏鳴曲）。
Psycho的解說和我的聽感並不完全一致。當然，對小提琴演奏的技巧（我是一竅不通）或是樂理（我還是一樣的一竅不通），Psycho是遠遠勝過我。我尊敬他的看法；不過，我並不同意他的看法。第三號的炫技和exotic的曲風（曲子也短），拿來當安可曲，我覺得很適合。第二首不但長，情緒的變化也大（特別是第一和第四樂章），對演奏者和對聽眾都是很大的考驗。
寫得太好了！.......(clapping)(clapping)(clapping)(clapping) 此外，Krivine指揮盧森堡交響樂團那張是 ZZT 最爛的錄音團隊.....(giggle)(giggle)引用:
作者: kevintran
這張CD裡的鵝媽媽組曲(Ma Me're L'Oye)是原典版或說最初版。後來拉威爾又添加了前奏、多一曲、間奏....而成為較常見的鵝媽媽組曲另一版本。兩個版本略有不同，但是都一樣好聽到爆，拉威爾萬歲！....(angel)(angel)
要反駁我的看法那需要寫得這樣客氣的？我有這麼可怕嗎？.....(giggle)(giggle)(giggle)引用:
作者: kevintran
這套唱片我的解說比較是從『樂』的角度，主觀性最強，所以聽感不同是非正常的......所以我才喜歡談『音』的角度，一翻兩瞪眼.....(giggle)
不過這套無伴奏小提琴的錄音水準真是會嚇死人！今天跑到新竹店家rendzaw放毒，他一聽到第二號無伴奏的第一樂章，馬上下訂一定要買這套唱片.....(devil)(devil)(clapping)(clapping) 所以談『音』就太容易客觀了....:D
呵呵！這套Ysaye好幾個月前就和Box訂了，就等他進口。我非常喜歡Tedi Papavrami的演奏，幾乎他所有的ZZT錄音我都買了（也聽了）。
Psycho教授推薦的卡門，觀眾有信心。昨晚看到，立馬下訂單。上網看了其他對這張CD的介紹，原來當年比才是用法國喜歌劇的形式創作卡門，所以是說一段，唱一段，不是用宣敘調。後來，比才死後，為配合維也納的演出形態，才由Ernest Guiraud改編對白部分為宣敘調，也成為後來流行的<卡門>演出型式。我是覺得宣敘調過於做作，沒有必要。直接以對白呈現，比較符合卡門一劇的寫實風格，更有緊張感。不過，據說有些歌劇演員法語非其母語，擔心說法語演出表現不理想，所以用宣敘調演唱。卡門是偉大的作品，連尼采都大為推崇。莫札特的<魔笛>音樂雖然超凡，但劇本實在不知所云，不如<卡門>劇本與音樂都是傑作。再加上比才此劇超越當時的水準，卡門首演後反應不佳，使比才大受打擊，幾個月後就過世，更令人感到人生與藝術的悲劇性。
天啊！第一次聽到真正的德布西！！
使用正確音響欣賞正確錄音，永遠有享受不完的驚喜；小時候自學過鋼琴，勉強試彈過德布西最通俗的《月光》，當然把她的音符背得滾瓜爛熟。沒想到，聽到這麼正確的演奏，原來我從來沒有聽到真正的《月光》！
先引用新天新地的介紹：
http://www.stsd99.com/phpBB3/viewtopic.php?f=6&t=2417
欣賞這張唱片務必使用好一點的音響！到不是她多麼殺音響，而是她太美了！！美到令人心醉，非得使用最好的音響來揭開她的面紗，否則覺得唐突佳人。至於到底要用多好的音響？學無止境..........引用:
http://www.stsd99.com/music/fm1401.jpg
廠牌：CONTINUO / 編號：FM1401 / 試聽一 / 試聽二
99歲的Colette Maze演奏德布西
這張唱片的背面比正面精彩！
因為背面寫著Colette Maze是出生於1914年的法國女鋼琴家，
在1935到1940年就讀於巴黎高等音樂學院，受教於柯爾托。
再繼續往下看，會發現，這張唱片錄於2013年，也就是說：
這位比老奶奶級還老的奶奶，在99歲時演奏錄音。
但聽起來，完全沒有技巧退化的感覺，彈奏精準卻恰恰好地運用了彈性速度，
特別是在《兒童天地》鋼琴組曲呈現出的爵士感。
Maze可能是最後一個直接繼承柯爾托鋼琴演奏風格的鋼琴家了：
這一系的鋼琴家相當注重樂曲的想像力與敏銳的感覺。
錄音品質非常好，完全展現出Maze的控制力跟音色變化。
柯爾托的演奏也許同樣迷人，但是錄音水準有限，再怎麼正確轉錄，永遠聽不到真正的柯爾托，只能知道他比很多鋼琴家偉大太多；到了蕾菲布，錄音夠正確了，鋼琴音色也錄製成功；但是要接近百分之百完美的音色捕捉，1980年代的錄音還是能力有限；所以蕾菲布的錄音在沒有聽到這張唱片之前，還會覺得很美；聽過這張唱片後，蕾菲布的唱片只剩下很正確、很真實、要加一點想像才會『美』了。
錄音越進步，只要演奏家的水準到頂，就會得到前所未有的美感！沒有聽過這張唱片，完全無法想像德布西的音樂可以單純地美到令人心醉而心碎，完全沈迷陷其中無法自拔；聽個唱片如同吸到嗎啡(想像的)，這麼美好的經驗人生還能幾回？
首推第一軌就是《月光》，絕對沒有聽過這麼美的月光，簡直是不可能的存在，太美了！她不是忠實準確的總譜，甚至在長音符中若有若無地加上細微的同名反覆音來畫龍點睛；這務必要在半夜幽靜下好好享受，真的會中毒！
再來就是《兒童天地》，讓人興奮到發狂的音色饗宴；如果說《月光》是與唯一的親密愛人相依相伴，《兒童天地》就是滿樓紅袖招了，噓，別讓我老婆聽到.....(devil)
可惜這張唱好像搶光了喔！...........(angel)(angel)
(end)
https://scontent.xx.fbcdn.net/hphoto...f1&oe=56528FA1
Lyrinx出的青年音樂家系列。我只有聽CD層就被迷住了，清澈透明的鋼琴（用Van den Hul的線喔！），聲音一出來，我就只想閉著眼睛聽下去。
錄音的音壓比較小，要開大聲一點。就算您已經買了Solstice的拉摩鋼琴曲全集，這張還是值得買的。。。。
Van den Hul真的CP值還蠻高的，只可惜線的外觀有點其貌不揚！哈哈～個人觀感
這張唱片忘了上來瘋狂推薦了.....(blush)引用:
作者: kevintran
http://www.stsd99.com/music/lyr291.jpg
廠牌：LYRINX / 編號：LYR291
1、這張唱片只有CD，沒有SACD......(angry)
2、LYRINX 標示使用 Van den Hul的唱片，對我而言反而很扣分.....對該廠牌的印象不佳，算是修飾而讓聲音缺乏靈氣的聲音，非常不合我的口味，從線材到LP唱頭都一樣。
但是這張唱片完全不必擔心以上缺點，要擔心的是 是不是賣光了....(giggle)
拉摩的音樂非常簡單，使用『一切就只是愉悅地欣賞音樂本身美感』的態度就對了！至於要研究他比巴哈更配稱為古典音樂之父這件高難度歷史事件，那留給少數人傷腦筋即可。
所以我直接推薦最後音軌：
19 Suite en la: Gavotte - theme 1:09
20 Suite en la: Gavotte - premiere double 1:20
21 Suite en la: Gavotte - 2 e double 1:19
22 Suite en la: Gavotte - 3 e double 1:23
23 Suite en la: Gavotte - 4 e double 0:59
24 Suite en la: Gavotte - 5 e double 0:59
25 Suite en la: Gavotte - 6 e double 1:15
這首變奏曲(不必計較音樂學術用詞！)之主旋律，本身雖是小調卻是天真無邪又美到無法形容，使用大鍵琴會非常華麗，但是使用鋼琴卻誤打誤撞成為靈氣十足的天堂級音樂，完全是羽化登仙級的感受。更妙絕的是是從第一變奏開始，加在主旋律的伴奏幾乎可獨立成副旋律，而且完全是同等級的的美妙旋律。
因此一大堆拉摩的唱片都有收錄本曲，高明的演奏也一堆；那麼這張唱片何以被瘋狂推薦？很簡單，因為演奏水準完全符合樂曲的風格，天真無邪的表情展現無疑，完全沒有情感陷溺的問題。正確的演奏與詮釋之下，剛好又是目前錄音最正確的鋼琴版本。這下子，變成一張『療癒級』的超級強片！！無論心情如何，這張唱片這首音樂一放，比喝高級紅酒還有效呢！
這是目前為止『療癒級』最佳首選，任何心情都可以聽過這音樂而變得輕鬆自在......(angel)
Psycho大教授，看了您在最新一期(13期)MY-HiEND對孟根堡的推薦，我下手買了他的貝多芬交響曲全集。 第六號交響曲聽了幾遍，坦白說，實在不知妙處何在。 光聽第一樂章，有些樂器的音色就不對勁，音場定位也不甚清楚，小提琴聲凝滯，也沒有表現應有的清新活潑。總之，雖然歷史錄音，不能強求，但比起EMI一些精彩的歷史錄音，實在沒得比。 可是，您又寫得那麼神，難道是我的音響有問題，所以難以表現出其美妙?
這兩天用雷射水平儀校正喇叭，才發現左右喇叭高低差了一公分多!
調校之後，音色恢復正常，定位也清楚了。看起來老錄音比較考驗音響的正確性。
我從使用 Tapatalk 的 SM-N900 發送
我完全忘了回 Calvin Tsai 這一篇，結果最後是你自己找到解決方法？......(clapping)(clapping)
好厲害引用:
作者: Calvin Tsai
您用甚麼器材,差個1公分差這麼多!!!!
没有注意廠牌，雷射水平儀是透過朋友跟做裝潢的師父借的。引用:
作者: poki921
真的差很多。
我從使用 Tapatalk 的 SM-N900 發送
透過批判蕭邦而成就蕭邦的精彩唱片
古典音樂作曲家的作品當然可以批判，這也是提升欣賞能力並且免於隨波逐流的最好方法。這張唱片正是體現這個重要的音樂欣賞能力，被拿來開刀的是蕭邦。
蕭邦的管弦樂作曲技巧是公認爛到爆，偏偏兩首鋼琴協奏曲都是精彩曲目；我記得第一號首演前就有高手代為修訂過管弦樂部份？可惜仍然是不合格的作品。如果把鋼琴協奏曲當成『管弦樂伴奏的鋼琴獨奏曲』，那麼還可以忍受這首音樂。然而早在貝多芬就發展出鋼琴與管弦樂是相互支持的二重奏技巧了，蕭邦這樣的作品明顯是『退步』，更何況是在追求進步的法國古典音樂圈？
批判的方法很多，最好的方法當然是改寫；但是改寫過就不是蕭邦了，偏偏又沒有拉威爾這神級的高手幫忙改寫；於是這首音樂只能當成鋼琴獨奏曲隨便欣賞了。
聽到這張唱片，出現了另一種完全不同的批判道路：
為什麼要把鋼琴協奏曲改編成室內樂？我欣賞的結論就是：這就是批判蕭邦不會寫管弦樂嘛！既然無法正確表現出管弦樂的豐富色彩，不如退一步轉成室內樂來享受獨奏樂器的『質感』，這就可以躲避管弦樂色彩不豐富的問題了。結果，在極優異的錄音下，這張唱片變成『最好聽的音樂』！己經遠比原始的管弦樂版更令我喜愛了。引用:
作者: 新天新地唱片行
這張唱片把Pleyel鋼琴的質感錄製傳神不說，當成室內樂的每隻樂器之發聲特性都是一清二楚、質地驚人。原本嫌管弦樂真沒水準，轉成室內樂居然就出現豐富的音樂旨趣了？尤其是慢板樂章；原始的管弦樂伴奏完全是災難加無聊到爆！就算請出偉大的巴黎拉慕魯樂團來伴奏，還是無聊到令人想哭。改編成室內樂後，單憑弦樂長音的質感就可以令人爽快無比了；再伴隨著『輕柔』的Pleyel鋼琴聲，這是目前為聽到最美妙的音樂質感了！
想到這個點子的音樂家（製作人？）一定是靈光一閃的超級天才，讓一首嚴重缺陷的樂曲就此起死回升。猜想這一定是源自對音樂毫不情地批判，才能得到如此創見的豐富成果。同樣的，我常調要使用真正的科學精神來欣賞古典音樂，也是希望得到相同的豐富音樂旨趣。
（ＥＮＤ）
這張也有一點殺音響，我用電腦喇叭聽時，可能因為少了某些細節，加上中頻被過度突出，聽到的是很強烈的敲擊音，月光都變陽光了XD(不過同時也很驚訝99歲的老奶奶彈琴可以這麼有力)引用:
作者: psycho
在比較正確的系統聽時，就覺得柔美多了
我對樂理一竅不通，不懂什麼是「在長音符中若有若無地加上細微的同名反覆音」，請問教授可以指點一下在幾分幾秒時可比較明顯聽到這樣的效果嗎？引用:
作者: psycho