https://youtu.be/dgo-IzDdVeo作者: psycho
這裡就很有意思了！arnoldonomics提出的都是傳統古典音樂圈或音響發燒圈認為的大師或錄音，但是跟yuntree這種入門者的聽感怎麼會相差這麼多？而偏偏我的聽感也跟yuntree完全一樣！.....
[恕刪]
第三本來就是拿出來當反例的我還以為大部分的時候流行的老大師就是被拿出來鞭的
不過市面上常見名盤比萊納版遜色的太多了~ 也不能說萊納版有名沒道理啦XD
https://youtu.be/oFcyqZhhrb8
畢勤版我主要聽小提琴首席的獨奏，和各聲部首席的獨奏，合奏嘛勉勉強強
不過我現場聽英國團Phiharmonia Orchestra的演出，也差不多是這樣的合奏表現
(讓我聽到差點睡著的火鳥組曲Zzzz)
(而且不像是那種很混的演出喔，和錄音室的水準差不多)
https://youtu.be/2DdKfLiN07E
我和教授聽感分歧最大的是第一個鄭明勳版，雖然YouTube版比起CD或無損細節差了不少，但在我聽來這版本的合奏效果依然是頂級水準。 和youtree兄分享的2018年Krivine版相比，鄭明勳版的自然度遜色一些，但動態、細節反而是更好的。
在我的經驗中，90年代前後的數位錄音沒有重新remaster的話，動態常常過大而很難播放，也就是殺音響。 在這裡我認為Krivine版是有動態壓縮的(錄音或後製過程，不是YouTube壓縮)。不過技術很好，把合奏效果壓進了容易播放的範圍(尤其法國樂團合奏效果又突出)，所以聽起來非常愉悅
個人對於90年代數位錄音的猜測，那時候工程師們對於數位錄音遠勝類比錄音的動態範圍太開心了，於是錄音(+混音+後製)時把動態範圍全部放進CD的16 bit (~96dB)規格裡 (或是說他們器材的動態範圍極限，如果小於16bit的話)。這現象造成那個時期的數位錄音在大部分人的系統上可能不好聽，於是00後大家就多做動態壓縮把動態範圍縮小(也可能受到音量戰爭的影響)，這樣錄音在絕大多數系統、尤其傳統黑膠系統上就會好聽了
大概在2010後才又把錄音的動態範圍放大(高規格數位格式興起? 器材/錄音科學進步?)。個人感覺近十年尤其2015以後，主流品牌的古典錄音整體水準有著非常明顯的進步。
比如DECCA的新錄音動態範圍很大，不過加料常常過分了
反例是Erato，新錄音動態壓縮有時嚴重到像商業流行樂......
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