從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[psycho]

剛剛使用兩百萬系統檢驗了一下：

我個人的錄音排名，剛好由低到高排下去。
1.[ORTF, Seiji Ozawa]
Symphony in C Major, WD 33: I. Allegro vivo
https://youtu.be/nfLgjOa5RIg

2.[Orchestre de Paris · Semyon Bychkov]
Bizet: Symphony in C, WD 33 - 1. Allegro (Allegro vivo)
https://youtu.be/VlwTDAlO_lw

3.[Orchestre de Paris, Paavo Järvi]
Symphony in C: Allegro-vivo
https://youtu.be/6yqxNOVHJGo

4. Stravinsky: Petrouchka (version 1947) - K.Yamada & l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo
https://youtu.be/WWJDx4ldtw4

第 1、2 比較出來了！雖然兩者都比不上現代錄音，但是明確的第1比第2好，第2的加料果然是最嚴重也是最討好一般音響的。

第3與4都是不錯，第4 真的比 第3好一截！

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竟然是錄音問題！完全超出我的預期。
看樣子現在遇到的情況是遇到「比較高明的加料」？！

沒錯！就是「比較高明的加料」！

其實也不是比較高明，依我聽感，那根本是工業製造下的SOP：前人設定了一條『加料曲線』，後來所有的錄音，一律經過『加料曲線』的後製，好不好聽那是你家的事，反正會有很多人吹捧........

而錄音器材就像PC性能一樣，『絕對』的越新錄音就是HI-FI性能越強；『加料曲線』套在最新的錄音，無論怎麼破壞，它的最新性能還是聽得出來。

兩者相加，就是你感受到的：「比較高明的加料」。

*4.Bizet: L'Arlésienne Suite No.2, WD 28 - 4. Farandole [加料版]
https://youtu.be/07KBSZCqvE8
02:25比較。

*Bizet Farandole [Oprf, 鄭明勛。現場版]
https://youtu.be/jOy14C8lVrY
01:50

*Orchestral Works [Encore] / Bychkov Orchestre de Paris (1995 Movie Live) [現場版]
https://youtu.be/rIw3z_-Aw_I
06:01

*L'Arlésienne Suite No. 2- IV. Farandole (Arr. Guiraud)[_ORTF, Seiji Ozawa]
https://youtu.be/Gnfzhsq4X9o
02:22

Timpani的錄音我感覺低音一點的部份少了什麼，可能就是教授說的鮮明感。
但小提琴給我一種「栩栩如生」的感覺，這是我第一次有這種感覺！

上述例子來說，你自己應該都聽得出來： [加料版]的小提琴好像只有一把，而其他錄音聽起來才是『好幾把』。

而上述演錄俱佳的是 Bychkov Orchestre de Paris (1995 Movie Live)，鄭明勳版放手不指揮，其實對於精通指揮能力的高明耳朵來說，是聽得出來樂團『靠第一小提琴首席或長笛首席』來救的，當然會覺得不整齊。不過，人家原本就是要『玩』，所以也不會是缺點。重點是能聽出來，不過，這個『精通指揮能力的高明耳朵』現在對你可能還是太難了，其實全台灣也只有少數人有這種實力。

Timpani的錄音我感覺低音一點的部份少了什麼 ==> 應該是被殺音響啦！
但小提琴給我一種「栩栩如生」==> 對，這就是我說的『自然感』。

這張唱片中的樂團與指揮比起上述的巴黎團都是輸一大截，完全是靠錄音救回來的....:)