從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[kevintran]

不知道要在那裡談這張錄音，就丟在這裡好了（好像丟XX到XX桶）


最近買了這張，昨晚趁空隨便聽一下。天方夜談，這應該是大家聽到爛的曲子，發燒友也大概少不了Reiner在RCA上的那張。

可是這個錄音讓我第一次感受到Rimsky-Korsakov的管弦樂配器的精妙！讀了一下CD裡的小冊子，指揮說他們的編制是和原曲的一樣大（或應該說小），特別是弦樂部大概是其他樂團的一半。好處是，這樣聲部似乎平衡多了；木管不用和弦樂比大聲；每個樂器的質感都很容易就表現出來；等等。

我的聽感也的確是如此，我也更容易聽到不同的樂器合奏時的聲音。

這不由地讓我想到，現在的多麥克風錄音是不是為了因應樂團編制變大，但是為了達到“理想”上的平衡，只好在錄音時用很多麥克風，然後在後製的時候在“製造”出“平衡”的錄音？

在這本CD解說提到，現在的樂團為什麼那麼大？ 有人說，因為現在的音樂廳比以前大很多（這是實話），所以要更大的音量（也許吧！）。但是，在同樣的音樂廳裡也有鋼琴獨奏，弦樂四重奏，等等的演出。Immerseel問，那我們為什麼不加一堆的小提琴，中提琴，大提琴來演出弦樂四重奏呢？

這的確是個有趣的問題。