其實用工業用的機櫃之類的 好好重新規劃應該會好不少
尤其是那堆亂七八糟的接線 如果改用厚的紅銅板連接電容，然後把所有DC線、電源按照大小規劃好。
另外，電源隔離方案的走線也是，應該就會好不少。
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其實用工業用的機櫃之類的 好好重新規劃應該會好不少
尤其是那堆亂七八糟的接線 如果改用厚的紅銅板連接電容，然後把所有DC線、電源按照大小規劃好。
另外，電源隔離方案的走線也是，應該就會好不少。
積熱 算什麼入門簡單問題？....(devil)引用:
作者: Higuma
我現在就己經使用家用迴路接靜音風扇在進行散熱了，完全不影響聲音！！對付積熱不過是風扇加到50隻這種簡單地不得了的小問題.......或者使用致冷器晶片加風扇，隨隨便便就可以解決了... :D :D :D
所以需要有在乎外觀的人站出來設計，我看就是你了！......(clapping) (clapping) (clapping)引用:
作者: a5401920
設計那種東西都是要個案依照情況去做的，沒辦法通案搞攻略啦XXXD
而且，要處理美觀問題，還是等到都穩定下來不要亂動的時候再說了。
今天確定了：引用:
作者: psycho
這張唱片是目前為止演錄最雙絕的正確唱片無誤，其演奏水準完全打敗任何我買過的弦樂四重奏團(老錄音不算)......(clapping) (clapping) (clapping)
只是從它的撥弦樂段，總覺得這張唱片應該有進行加料美化，讓提琴家族的撥弦大幅偏向豎琴的聽感。但是不知何故，有這種問題的唱片，在我的三百萬級音響系統完全聽不出其他問題？？除了暫態一定輸給2020年代以後的KLA或IC或HARP，其他音質或相位或3D空間感或普遍超低頻.....通通沒問題。
而演奏如前述是強中之強！！！
順帶一提：
經過 box的提問，我才發現 kla179這張目前最正確的唱片，居然只有第一軌是最正確的？
第2、3、4、5完全退步到20年前的水準，第6則是略比不上第1。一張唱片只有一軌是正確錄音？？真是見鬼了！！！
還有：
這張唱片的錄音隱隱可以比得上KLA163，說不定可以比得上KLA179第一軌！！
附件 35073
French Recital For Clarinet and Harp, Vol Ii
Jean-Marc Fessard (clarinet), Rachel Talitman (harp)
Release Date: 30th Jun 2023
Catalogue No: CD505050
Label: Harp & Company
Length: 59 minutes
(END)
最近買了 evidence 由 Guy 和 Tedi 演奏的貝多芬小提琴奏鳴曲。EVCD037
之前常聽的是 Archipel 大歐的 1946/1952 mono 錄音 ARPCD0389
會買的原因是想買比較新的錄音來聽聽看，而且 Guy 和 Tedi 技術上應該都很厲害了。
播放 Guy 和 Tedi 的時候，一瞬間覺得『這是同一首曲子嗎？』聽感差異明顯。
Tedi 的拉法非常凌厲，乾脆俐落？速度感明顯，雖然不是指拉得特別快。聲音相對銳利。琴音也比較細，稍薄。
Guy 的琴，踏板採的比較多？
聽起來的確是現代錄音，錄音應該也沒有太大的問題。
大歐的拉法不太一樣，該說什麼呢？偏向古典？聽感上比較溫潤，韻味，醇厚，也沒有這麼凌厲和銳利，音色比較飽滿，比較多情感表現。
給我一種更多沉浸在曲子裡的感受。
而 Tedi 和 Guy 則是偏向鏗鏘有力的方式，理性節制？線條感？一時之間我好像進不到曲子裡面。
我不確定是不是大歐聽得太習慣，下次來聽不同首。
另外貝多芬小提琴奏鳴曲，比較適合哪種詮釋方法呢？
呼叫 psycho (giggle)
對於這個問題，有一些粗淺的想法。趁psycho還沒回之前，就先為王前驅了(X)。引用:
作者: dearflight
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古典音樂作曲出現後，隨著時代演進、樂器的更新乃至於某些樂器被淘汰後，即產生了一個問題：對於古樂(例如：貝多芬、莫札特之於現在)到底該如何演奏？進而產生了不同的取向。
其中一種取向是因為器材現代化、場域與樂團精準化、錄音與標準化革命，以及當代數位／後製趨勢，主張透過現代更先進的樂器、理念，更強調演奏家個人特色、個人情感，並且，因為樂器的進步帶來更大的動態對比；相對而言，另一派則是主張應該透過古樂器(或是複製品)以貼近樂譜並且根據當時演奏家對於音樂的想法來詮釋演奏，例如：LPH 011的錄音就是強調古樂團，透過古樂來演奏莫札特的第41號交響曲Jupiter。
在現代派中，當然還存著不同角度的詮釋取向，例如：注重節奏更穩定，Rubato 節制、點到為止，追求推進力與線性流動、動態層次清楚但中等範圍，傾向以細微漸變呈現結構、音色透明、乾淨，弱音清晰，鋼琴和小提琴聲部分離度高的分析型或是Rubato 自由度高，重拍前後拉伸或推進，強調情感起伏、動態對比幅度大，強弱反差鮮明，追求戲劇張力、音色飽滿、溫暖，混響感較重，小提琴與鋼琴互相融合的浪漫型。
為了更進一步的認識歷史派與現代派詮釋的差異，以下以貝多芬第五號奏鳴曲為例，來說明這些詮釋取向的差異。
在了解了這些詮釋取向的差異後，進一步而言，詮釋有差所以呢？到底哪一種詮釋取向更好？或者說在藝術的領域這個問題應該是哪一種詮釋的取向更有深度？具體化而言，對於浪漫主義時期的作品，我們應該怎麼理解才能更深入的欣賞這種音樂的思考？
首先，我們可以古樂版本為基礎(HMC 902025.27)。來理解在盡可能逼近浪漫主義時期的音樂想像下，對於貝多芬第五號奏鳴曲的想像是甚麼？弦樂的運用是否很「浪漫」？把古典時期累積的曲式、結構的思考丟於腦後？
在聆聽完古樂版本後，我想心得大概會是：奇怪!為甚麼模仿貝多芬時期詮釋取向也沒多「浪漫」？多展現個人特色？通過古樂版本我們發現，原來貝多芬的浪漫，是相對於古典的浪漫，而不是個人式的浪漫。貝多芬音樂的浪漫是以古典作為基準參考點，想要表現出的浪漫。因此，古典時期堅持的結構、線條的清晰、透明不能夠被捨棄，轉向只有滿滿的自己想法。那已經不是貝多芬式的浪漫，而是直接的快感刺激了。用的比喻的說法，成人電影與藝術裸露畫差異大概就是如此的概念。
在有了上述對於浪漫概念的理解下，現代派詮釋的基本訴求是，如何在維持著古典對於結構、曲式結構美學下，彰顯個人特色。
ALPHA 407、EVCD037或是ARPCD0389均是以現代樂器追求現代詮釋的演奏。
不過，其中卻有水準的差異。
- ALPHA 407與EVCD037過於偏向古典主義的線條，雖然可以欣賞結構美感，但是欠缺「浪漫」
- ARPCD0389更糟，試圖浪漫卻導致結構清晰度消失。
當我們理解了古典主義的背景下浪漫主義的意義後，我們最後會來到的地方就是蕾菲布的理性浪漫主義。請聽SOCD 336第4~6軌，同樣是貝多芬的第四號奏鳴曲。雖然是1970年的老錄音，且並未經過從新壓片，導致性能不佳。不過，以詮釋而言，蕾菲布的鋼琴當然超絕，但請注意小提琴的表現。在不失結構的清晰度下，同時不失細微的動態變化、音色變化，來營造弦樂的個人詮釋。
總之，當我們以歷史的視角，來理解貝多芬的詮釋問題。最後，走向的可能答案之一就是以蕾菲布為代表的理性浪漫主義。當我們認識到古典樂詮釋的這個深度後，詮釋或許有萬萬種，但哪一些是真正有意義的？哪些是搞怪的？不敢說一目了然，但也有了相形之下，相對客觀而可靠的評價基準了。
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以上說明，仍然欠缺對於每一張唱片之中，具體聆聽感受，尚欠補充。因此，只能作為初稿，提供一些討論的想法。