從古典音樂的結構美感談音響科學的不同走向
從古典音樂的結構美感談音響科學的不同走向
這次開放音響室，很幸運的一開始就找到兩位音響走向完全與我不同的發燒友；又因為大家都直來直往，所以可以很用力地互相狂電。這當然有助於音響科學的進步，不過，其中涉及一個古典音樂的結構美感問題，它真的太過頂級難以分享。結果 Higuma先挑戰了，Deen又加上極高水準的回應，這下子我就敢進行這個非常高難度的古典音樂討論了。要強調的是，這真的不是一般入門者可以具體感受的；如果你剛好就是被預選的幸運兒，麻煩發個聲大家一起慶祝......
從古典音樂的『結構美感』談起
如果我們從音響或民俗音樂的角度切入音樂，老實說就是聲音（旋律）本身美不美的簡單問題而己。這個問題同樣經過學術化、科學化的古典音樂專業研究，可以產生『調式』、『和聲』以致『十二音階』到現代古典音樂求反省『為什麼這個聲音不能當成古典音樂？』。然而它帶出的是把古典音樂當成靜態的一幅繪畫：你根據聲音的美感或其他感受，得到很多藝術的享受。這當然也是古典音樂，但只是一部份；後來我發現『有可能』出現一種『音響危機』：我們在識這套音響系統高不高傳真、美不美，往往只是根據一小段聲音、一個樂句而己；就算是擴及到整首音樂是否『耐聽』，那也只是看了很多張不同的繪畫而己。
我這裡所謂的結構美感是有特定指向的，不是把音樂比擬成繪畫，而是比擬成戲劇或電影（藝術電影啦！）。再怎麼老舊的電影都可因為它的結構技巧而成為永遠的經典，最極端的例子就是美國威爾森的《大國民》了。古典音樂也一樣，從樂句（動機）到樂段，再到最重要的曲式學；『奏鳴曲式』的美感意義是什麼？『賦格曲式』的美感意義是什麼？『奏鳴曲』的美感意義是什麼？這些在古典音樂的科學化學術化研究中都己經成為客觀指標，Deen所提出的作曲機器人我沒有深入研究過但是完全可以接受。
從這個具有時間整體性的古典音樂要素來說，『結構美感』就可能與『聲音美感』trade-off；舉最極端的例子：單端管機與全音域喇叭可說是最容易得到『聲音美感』的音響走向，但是『結構美感』一定零分；因為第一主題與第二主題的對比保證完全聽不出來，想測試看看的同好只要拿貝多芬小提琴協奏曲的第一樂章，看看能不能區分第一主題與第二主題有任何『奏鳴曲式』的美感就知道了。相對的，電影配音與調校正確的AV系統是另一個極端：『結構美感』幾乎完全正確，任何曲式都可以輕易聽出來；但是『聲音美感』連我自己都受不了.......
『結構美感』的訓練與極緻
如果僅僅把古典音樂的『結構美感』想成說一個故事，那就太小看這個極重要的古典音樂藝術要素了，或者說簡直是拿《鐵達尼號》跟《藍色情挑》相提並論。在此提出一個由淺顯而簡單的入門，再到進階，從而極緻的一個描述：
一、最入門的，就是『賦格曲式』、『奏鳴曲式』與『變奏曲式』等常見的曲式，賦格曲式挑戰平行式欣賞的能力可能難了些，奏鳴曲式的重點為『呈示─發展─再現（小發展）─終曲』，其中再加上第一主題與第二主題的對比。聽出這些結構的純粹美感，這還只是入門而己！然後是整首交響曲或奏鳴曲的完整聆聽，看看能不能理解為何需要三個到四個樂章，為什麼《英雄》交響曲結構欠佳？什麼合唱交響曲的第四《合唱》樂章反而是最不對勁的？慢慢就能理解為何到了聖桑以後的古典音樂水準，會把最佳樂章留在最後樂章。
二、開始進階，例如我的舊文章：http://psycholife.pixnet.net/blog/post/69125613
第３曲精彩的大氣勢，足以與任何重氣勢的音樂家如貝多芬或華格納相提並論。一開始回到第１曲的默觀世界，逐漸經過第２曲的搖曳生姿，開始以多主題賦格出現如歌唱似的完整主旋律（1:36）。這個主旋律經過多次重覆與變形，一再地高潮迗起：突然極低頻的一聲大鼓，再來又是響亮的銅管高吭，木管更是時時進行精彩的音色裝飾；最後，各種樂器最大聲地高唱出主旋律的結尾（4:39），走向回歸第１曲與第２曲的大自然心境。
這首音樂的理解就需要知道一些『劇情』了；從上述第３曲的標題，我們知道這首音樂嘗試描繪聖方濟得到上帝呼召（還是重生得救？）之莊嚴的一刻，因此全曲只能有一處最高潮與最大氣勢，就是發生在（4:39）這一刻。這種唯一的一個焦點高潮，當然意謂著其他高潮迭起只能比它更弱一些。我能夠不依賴『劇情』文字就感受到這個焦點，完全是因為運氣太好：第一次欣賞這首音樂，是正確的演奏與最正確的錄音，再加上夠水準的音響，而能從高潮迭起的音樂中感受到這個真正的焦點。
三、另一種進階，如法朗克的小提琴奏鳴曲或聖桑的第四號鋼琴協奏曲，挑戰什麼叫做『循環曲體』或『主導動機』，四個樂章（或三個樂章）使的動機（主題）幾乎完全一樣，卻可以變化出數個味道完全不同的樂章。
其實這是從貝多芬OP.133《大賦格》弦樂四重奏而來的作曲技巧，到了華格納發揚光大成主導動機。我常看到華格納的欣賞者求救說太多動機了亂成一團，都會覺得莫名奇妙：對於我這個己經有深厚『結構美感』訓練的古典音樂欣賞者，華格納的《指環》完全不需要看故事劇情、更不必懂歌詞，直接聽音樂就可以猜出劇情啦！而且還簡單地要命.....
而拉威爾的左手鋼琴協奏曲是這種結構美感最精彩的示範。
四、到了極緻的地步，除了我說過的蕾菲布之演奏示範外，可以從《小牧神》開始。挑戰完全不需要劇情與作曲解說，也能直接聽出劇情。這種等級的音樂最早我只能追到皮爾奈的《小牧神》，華格納還沒有這麼極緻的水準。再來的舒密特，我可以告訴你：我完全沒有看任何樂曲解說，更不知道舒密特是誰。單單憑這樣的一張唱片，我就可以直接聽出這首音樂是《進階版的小牧神》了。而最近強力推薦的杜卡之鋼琴奏鳴曲也是最佳示範，說他是有史以來最偉大的鋼琴奏鳴曲正是因為在結構美感向度上全面剁掉了所有前輩。
這裡也是馬勒音樂水準的極限。他的音樂情緒感染力非常強烈，聲音美感也不錯；但是結構美感大概只有貝多芬或布拉姆斯的水準左右而己。
『結構美感』對古典音樂欣賞的挑戰
我從小就是音樂太多而音響太爛，借助正確的『讀譜方法論』（不是只會讀譜！）從而快速掌握『結構美感』後，就變得很會編故事，從而發明３Ｂ２Ｔ五大後期等等......，再來被林主惟教導，學會了聲音美感的欣賞後，的確一下子瘋狂進步，一直在古典音樂學術最進步的法國古典音樂圈裡找到各種超越３Ｂ２Ｔ的音樂美感。但是對我來說，『聲音美感』從來都不會強過『結構美感』，頂多是兩者並行。
先前音響水準太差，然而『結構美感』卻是分辨演奏水準的重要利器！被『結構美感』剔除掉的二流演奏家，沒有一個可以在『聲音美感』復活的。等到『聲音美感』建立完備後，發現只要『聲音美感』不佳（例如錄音不佳或演奏音色太差），就可以直接斷定『結構美感』必定不合格了，至今沒有任何例外。相對來說，分辨『聲音美感』非常簡單而快速，但是分辨『結構美感』就真的難很多、時間還要很久。所以一般音響發燒友往往走向分辨古典音樂唱片的『聲音美感』，雖不中亦不遠矣，到也不是太大的問題。
但是今天如果要談論真正極緻的超高古典音樂素養，那麼得多花很多力氣的『結構美感』就是很大的挑戰了！因為『結構美感』高強的人學習『聲音美感』非常容易，給個好錄音就夠了。『聲音美感』高強的人學習『結構美感』就很困難了，因為要從很輕鬆地聽音樂變成很專注地研究音樂．．．．．．．
然而這終究是更進階的挑戰。
『結構美感』對音響調整的挑戰
老實說我幾乎沒有遇過任何有能耐從『結構美感』來調整音響系統的發燒友，多半都是追求『聲音美感』中的『超高傳真的聲音』而剛好跟我有交集；交集過後，常常就會覺得還是有取向的差異。但是自己的音響一向不夠頂級，這個疑問就先留著。而這次讓 Higuma來挑戰，說不定真的解開我心中的疑惑了。
如果有絕對正確的音響，那當然就是『結構美感』全等於『聲音美感』無庸置疑；但是世界是不完美的，那就勢必要有取捨。以我的經驗，走向『結構美感』的音響調整，似乎是『先求有再求好』的過程。因為我要聽整體結構，細節不好聽沒關係，聽不到細節才該死。幸好我同時專注超高頻的細節與超低頻的細節，才不會被凸顥中頻細節高的調音手段走偏了。
這就是我再三強調：正確的1934 MONO老錄音，播放效果可以狂電現代錄音！因為現代錄音除非是正確錄音，否則它的動態對比被壓縮、表情被淡化、聲音沒有收斂與爆發的對比差異。而1934或1939的老錄音，小聲時溫暖動人，大聲時爆發的力量對比強度簡直像現場一樣，如此『結構美感』當然徹底狂電現代錄音，差太遠了。如果只會從『聲音美感』單單截取一分鐘來比較，那麼1934的缺陷當然會被放大，一定比不上現代錄音的。
Higuma有正確聽出那套瑪格麗特隆的播放水準，可惜他一直在聽瑪格麗特隆的鋼琴美感與巴黎樂團的音色美感，所以他喜歡的1942貝多芬皇帝鋼琴協奏曲的演奏水準與錄音水準全都『遠輸』給同張CD 1939的第三號鋼琴協奏曲，大概就難以發現了吧？我可是使用ORTOFON 105的三萬元音響系統就能聽出來了喔！這就是走向『結構美感』的音響調整與之不同處。
最巨大的差異就是，Higuma列舉很多他覺得應該要有美感的音樂片斷，在我的音響系統都『平淡無奇』。問題是，會不會那段音樂如果要與其他樂段充分對比的話，原本就應該要平淡無奇才對？所以如果播放『剛好』要突顯美感的音樂片斷，我的音響系統會變得非常美聲；如果播放在音樂結構上不重要的片斷，我的音響系統會變得非常平淡無奇了。這是我無意間讓音響系統的表情對比變得很誇張的誤打誤撞，但是完全符合我對『結構美感』的要求，所以從來不覺得有問題。等到 Higuma得有問題，我才『咦？～～～』發現彼此的差距。
所以要能真正理解這套音響系統對古典音樂重播的幫助，要很熟悉那張唱片，知道最需要對比的是那些段落。可惜用這種角度來要求音響的人很少，大家應該都沒見過。我先前家訪Ｎ個發燒友曾經對我很喜歡的音響系統玩過這招而告知玩家有缺陷，不過真的忘了是誰了？
當然我的聽感一定也會犯錯，被抓到鐵架破壞音質就是非常該死的幼稚問題。不過我常常強調：你們在說什麼美感？什麼味道？我都聽不懂啊！！～～～我是真的聽不懂！因為在那種美感之下，我沒有聽到該樂段在該音樂中應扮演的角色，這就是從『結構美感』的角度；反之，我的音響播放地可能不好聽，但是如此把整首音樂播完，我就完全理解演奏家與作曲家的原意啦！
《結 語》：大家都還要努力.....
花到兩百萬元來整治這套音響系統，原先就是很想看看能不能讓『結構美感』全等於『聲音美感』，兩者合而為一。沒想到完全做不到，說實話真的是太氣餒了......所以我看 box來聽應該也是差不多，吵架收場....:P 好吧訂購 JMR ADARA好了，10萬歐元！！？？幹～～～～～～
不過還是要再虧一下 Higuma，小小年紀經濟又不算寬裕，就可以達到這麼高超的『聲音美感』鑑識力，的確是厲害！而且一輩子應該也夠怡然自得了。但是如果想要追求真正高水準的古典音樂素養，那還有待加強呢！單憑想要追上我這種不必背景資料就可以盲目辨認作曲家意圖與演奏家能耐的黃金雙耳，就有得讓你追一輩子了.....
(END)
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