我想，Psycho大所說的“音響就是現場”是一個“終極目標”，就想Harry Pearson提倡的“The Absolute Sound”一樣是個目標。很明顯的，”現在“的錄音技術和重播技術都離”現場“很遠。麥克風，錄音位置，場地，重播的器材，問題太多，族繁不容備載作者: remo
另外，Psycho大沒提到，但我個人覺得很重要的是，現場演奏，聽眾不只是聽，還有”看“。比方說，小提琴手在演奏前把弓拿起來，您的注意力馬上被吸過去；在家裡聽，少了這個視覺的cue，那個期待的感覺就不同。再舉個例子，在演奏會時，如果有休止符，您不會想說“欸，怎麼沒聲音？“，因為您”看“到樂手把手停下來，您有一個期待，等待下一個音符。在家裡，除非是看影片或是您像Psycho大一樣“心裡有個譜兒”，您可能會想“欸，怎麼回事？唱完了嗎？”（有意識或是潛意識），那個期待的心情多少有點不同。我讀過一本書上說，在發明留聲機以前，弦樂器演奏用的vibrato比較少；但是，因為在家裡聽留聲機（收音機或唱片），這些沒聲音的”空檔“會讓消費者confused，所以演奏者就增加vibrato來填補這些”空檔“，讓聽眾下意識裡知道樂曲還沒完:o
我個人覺得，”音響就是現場“，那”視覺“的部份就應該加入。如果要更龜毛一點，那也許連環繞都得算進去。這樣才真的是現場
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