《音響就是現場》從鋼琴錄音談正確的音樂欣賞，以鋼琴演奏之LP為例


　　既然談到『音響就是現場』是一種方法學上的唯名論，那麼它如何有助於增進我們的音樂與音響素養？在此先前一堆鋼琴錄音的ＬＰ為例，其實，若能從中理解『錄音正確』的重要，無論是人唱片什麼媒體，通通可以一體適用。

　　這是我以現在的寒酸新竹客廳音響室來欣賞這一堆鋼琴ＬＰ，聽感方向與先前獨立的中壢音響室完全一樣：


ＬＰ播放系統：


我偷學自wecare與新竹幫的超低針壓密技與小紙團神功：


　　鋼琴演奏的『現場』是什麼？當然我們一定是坐在鋼琴與鋼琴家的側面，鋼琴上蓋打開、開口朝我們；高音琴鍵與琴弦在近處，低音琴鍵與琴弦在遠處。換句話說，像現場一樣的音響，一定會產生與上述完全相同的音場與聲音舞台。如果聽起來是鋼琴音高由高到低會由左到右的明顯定位，這當然是亂七八糟的多軌混音與後製結果；不符合現場，當然絕對不正確，就不可能得到進階的音樂欣賞與音響科學了。

　　以下是這次簡單評論使用的ＬＰ：


　　由上到下，由左到右。第一張是非常便宜的：VOX，李斯特匈牙利狂想曲，BALINT VAZSONYI演奏。結果完全符合上述的『現場感』，不過感覺高中低頻有些相位錯亂，應該還是再製加料過。但是比起其他更糟的ＬＰ，這張己經是正確太多好唱片了。於是當錄音夠正確，就可以顯示VAZSONYI這位我完全不認識的鋼琴家，基本技巧不錯，民謠風格的詮釋很明顯，不善長音色藝術；可以推測他可能是當地或鄰近的本土鋼家家。這麼高品質的ＬＰ我買不到２００元，懂錄音藝術的人玩ＬＰ才會幸福...:)

　　再來是知名的季弗拉，只買到小宋唱片的日版，同樣的第二號匈牙利狂想曲；首先當然EMI FRANCE的錄音一定贏過VOX一截，比VOX更像現場（高中低音不會錯亂了）。於是可以明顯聽出季弗拉的『超技』傾向：前者如果是民謠風格，季弗拉簡直是狂風暴雨，形塑的旋律線材銳利無比！但是音色變化多彩多姿，這是被法國學派影響下必然的純音樂優勢。

　　再來是不知道什麼品牌的IPG的CLIDAT，高中低頻的正確性大過VOX，但是音場的表現卻輸了一截，會出現高音偏左而低音偏右的問題。這應該還是有一點點加料後的錄音，有點像MONO時期DECCA錄音之風格。而鋼琴家CLIDAT則是高手中的高手，傳奇中的傳奇；季弗拉完全被打好玩的。

　　最後一張是演錄俱最正確的貝多芬，CALLIOPE 的 Inger Sodergren 之鋼琴曲集；以前己經推爆了，現在一比之下仍然是最頂尖的ＬＰ；再次強調這家公司己經遠離了錄音藝術，越新出版的越爛！所以它的CD鐵定遠遠輸給LP。

　　第二排第一張是EMI FRANCE正法國版的舒伯特四手聯彈，音場完全正確。第二張布倫德爾與另一鋼琴家的Turnabout VOX之錄音，則是錯誤錄音的最佳示範！明明是一台鋼琴二手聯彈，卻可以聽到兩位鋼琴家一個在左一個在右？難道有兩台鋼琴？所以這是故意把高頻定位在左邊而把低頻定位在右邊的後製加料，乍聽音場很寬，其實完全是錯誤的。結果在這種加料之下，聽起來布倫德爾簡直是三流的鋼琴家，音色難聽到爆，直到再隔壁一張LP。

　　真好玩，同樣是Turnabout VOX之錄音，這張布倫德爾的舒伯特樂興之時與我最愛的D.946三首即興曲，錄音之佳完全可以追得上EMI FRANCE，並且一點都沒有上一排李斯特那張LP相位錯亂問題。結果，布倫德爾在此成為音色藝術超絕的偉大鋼琴家，比起法派鋼琴高手一點都不輸。別忘了，當年首創Fazoit大鋼琴的首席調音師，可是在訪問時公然說：『米開朗傑里好像很懂音色，其實一點都不懂；真正很懂音色的是布倫德爾......』。買到這張，真正被爽到；如果知道我標多少錢，又保證可以幹掉任何數仟元的首版lp，可能有人會吐血而死.....保證不到一百元！！...

　　再旁邊是ＤＧ的吉利爾斯，英國版，救命啊！ＤＧ的吉利爾斯錄音實在是『爛中之爛』，雖然音場還算正確，但是鋼琴乾到令人捉狂！這還是公認比較豐潤的英國版呢！其實，跟ＤＧ的德國版相比（我忍痛花９００元標了吉利爾斯與約夫姆的布拉姆斯鋼琴協奏曲集之德國版），一下子就可以發現，英國版的好音質，固然黑膠本身品質可能好一點，但是更明顯的是高低頻都少了一截，所以在錯誤音響系統會感中頻變佳、相對好順耳許多。可是我的音響系統毫不留情地讓加料轉錄死得非常難看．．．．．．就算不看轉錄，ＤＧ的錄音真的是比爛的。

　　第三排是比較蕭邦。第一張是超級殺音響的 CASSIOPEE LP，演奏 Eva OSINSKA 是超級美女高手；不過這次真的踢到鐵板了，因為 CASSIOPEE 的 CD 之轉錄大勝 LP之轉錄，相同錄音的 CD 狂電 LP，證明這家唱片公司是非常重視錄音科學，越來越進步。也就是說，買CD遠勝買LP。再者是，雖然 OSINSKA 是超級美女高手，但是遇到下一個蕾菲布級的絕世高手.....

　　第二張是EPIC的MONO錄音，DOYEN是何方高手現在己經罕為人知，但是對於挑剔的耳朵可以輕易聽出他有多麼偉大。EPIC雖然是MONO，而且老錄音有高低頻偏少中頻過多的缺陷；但是不後製不加料，跟現場極為相似的鋼琴矗立在眼前，這才是正確錄音。有確錄音才能方便享受正確演奏，DOYEN實在是太偉大的鋼琴家！為何我敢寫出來？因為我己經不動聲色把他的LP全包了....:P 不只鋼琴色彩變化多端，而且論及詮釋，更是把蕭邦的歌唱氣氛使用最典雅的線條表現地令人贊嘆不己。我不喜歡蕭邦，但是我被DOYEN說服地熱愛聽他的蕭邦。萬歲！男性鋼琴家終又出現一個可以跟蕾菲布相提並論的高手了！

　　再來是philips的阿勞，天啊！聲音雖然比DG豐潤好幾百倍，但是可以輕易聽出全頻段加料扭曲地非常嚴重！聽不出來？沒關係請服用『現場等於音響』：這台鋼琴高音時往極左邊，低音時往極右邊，而且低音的深度平面與高音完全相同，這太明顯絕對不是現象。所以，完全聽不出阿勞有什麼音色藝術的演奏技巧！要不是我有法國INA的阿勞錄音，憑這種LP或CD，我一定會斷言阿勞根本是沒有音色技巧的三流鋼琴家。這種爛ＬＰ還要花我三百元以上買？為什麼前面的正確錄音之ＬＰ反而一張不到２００元？

　　最後是約１９６Ｘ的ＤＧ之阿姬麗希，原始錄音如何我不知道，在是在這張『後來出版』『經過數位轉錄』的ＬＰ中，明顯可以聽出為了彌補ＤＧ原始錄音太乾的問題，數位轉錄時加上了非常多『數位殘響』，導致音色乍聽之下是豐潤的；當然，採用『現場等於音響』的立場，馬上發現鋼琴的立場死得非常難看，才能發現那種音色完全是採用數位殘響加料出來的。結果，照樣聽不出阿姬麗希是那種等級的鋼琴家。

　　最後還是拿出一張要８０００元的蕾菲布，當然是最正確的ＬＰ錄音與最偉大的鋼琴家。希望請大家到處宣稱蕾菲布爛得要命！我才有機會使用２００以下買到她的ＬＰ....:P

(未完待續)