從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[psycho]

從小開始聽古典音樂以來，一直對於人聲的古典音樂如藝術歌曲或歌劇充滿排斥；總覺聽不懂、聽不慣、沒意思......不像鋼琴或小提琴一樣總是千變萬化。

現在聽了一大堆 Malibran 的黃金年代歷史錄音之人聲唱片(主要是法國與義大利歌劇)之後，卻發現我自己己經莫名奇妙學會了分辨人聲演唱技巧的好壞；開始感受到：原來『人聲』也是千變萬化。

仔細想想，很可能先前對人聲沒興趣是卡在這兩點：

第一、不懂人聲的技巧，例如一般愛樂者總愛強調男高音的HIGH C或女高音的HIGH C，但是這些歷史上的歌劇高手卻不在此。

勉強來說，她(他)們『咬字清晰』，努力讓『語言的韻味』與『音樂的韻味』是完美相乘而倍增的。這就好像小提琴的泛音與雙弦人人都會，但是一跟超級高手富蘭奇斯卡第或Tosi相比，馬上就變成咬字不清的尋常小提琴師......

使用這種『音、樂分立』的方法聆賞歌劇，完全不必理解歌詞與劇情，就可以輕易感受演唱者的技巧了。

而過去40年來不喜歡人聲，一方面是聽不懂，更可能是『沒有聽過高手』、誤以為人聲藝術僅僅如此低水準，造成內心隱隱鄙視人聲音樂。聽到 Renée Doria 之後，嗚.....我對不起人聲這個樂器，原來人聲可以如此高明......


第二、因為不懂人聲技巧，所以欣賞人聲傾向感受卡拉絲式的『戲劇性』。這當然不是錯誤的，但是『戲劇性』是『樂』的層次，是一種主觀的詮釋與感受，聽久了真的很容易無法『更進步』。

相對的，回到『音』的層次，把『人聲』視為像小提琴一樣多樣的技巧與音色變化、當成一種樂器、欣賞它與樂團的融合效果。ok，又學會了人聲的分辨能力了。


『人聲』對音響是良藥也是毒藥。因為人聲是我們最熟悉的樂器，所以只要學會分辨人聲的『音色能力』，那麼無論原始錄音再怎麼爛，都可以輕易聽出演唱技巧的水準。不像鋼琴，錄音爛到某種地步，就難以聽出技巧好壞了。

所以 Malibran 這些超級老錄音，對我來說與現代錄音藝術相比別完全不影響；因為原始錄音再老再爛，演唱者的技巧仍然可以輕易分辨，造成很快就可以進入音樂本身的享受。

毒藥是，如果人聲聽的是『情感(戲劇感)』表現，那完蛋了。我們對人聲的熟悉度，造成再怎麼爛、再怎麼錯誤的音響，都可以輕易辨認出人聲的『情感(戲劇感)』表現。換句話說，聆聽到人聲的情感表現，無法正確分辨音響的科學性能。

人聲的唱片可不可以分辨音響的好壞？如果是欣賞該唱片的『磁性』、『渾厚的嗓音』、『嬌豔的美聲』這種偏向情感表現的層面，大概會造成誤判。至於流行歌曲或jazz的人聲要如何判定『音色』的『技巧』，我就完全不懂了.....

[wei123wei123]

最近又開始聽DG大花版,但是從FY往回跳回ADD甚至MONO的錄音,

再回來聽DG的DDD,真覺得ＤＧ的ＤＤＤ真的好遜,

然而從ＦＹ調較好的系統再回來聽好的音樂,

似乎都變正常拉,後來又收了ＥＲＡＴＯ的大鍵琴,也是一樣很發燒,

ＥＭＩ　ＦＲＡＮＣＥ也相對的比較客觀,RVG也ＯＫ拉,

最近去聽了國產音響,我才知道我注重的是音響的詮釋,也是傳真,

進一步要傳神,但是我都沒有聽到,只有在新天新地有聽過,

注重唱片內涵的調教才是真.


但是還是要花錢買大花版的貝姆,雖然無法買到一版的,我是想買新的,

貝姆的莫札特雙鋼琴真好聽,那個大花版的巴哈無伴奏還是比ＥＭＩ的更讓我喜愛,

ＥＲＡＴＯ的巴哈無伴奏ＬＩＶＥ也是很驚人.

但是聲音還是需要妥協的,需要空間布置的搭配才會好聽,

我換了窗簾,三明治布的窗簾,換了66公分的大圓凳,聲音比3000的喇叭架更好,

音響架換成ＩＫＥＡ的,雖然聲音ＳＯＳＯ,但是美感上升.

投射的角度真的很重要.但是聽了類同軸之後,發現2單體的喇叭,除了聲音夠好之外,

似乎已經不能走回頭路拉,試問ＰＳＹＣＯ的喇叭可以再加重低音嗎,

如果是畫蛇添足,那我也是囉,ㄏㄏ.

以上是近來的改變,只能說又進步拉,卻是來自空間的布置的變化.

[psycho]

似乎已經不能走回頭路拉,試問ＰＳＹＣＯ的喇叭可以再加重低音嗎,

我個人是認為任何喇叭都『可以』加上『合宜的重低音』，不過，這個『合宜的重低音』可能要價是主喇叭的三、四倍價格以上...

[psycho]

為了找聖桑的小提琴奏鳴曲，找了半天無意間找到這張『據說』是發燒片的唱片：


唱片介紹說（引述自網路）：

Audiofon 的老闆 Peter McGrath 親自錄音，小提琴甜美富有光澤，鋼琴珠圓玉潤，古典錄音的極致典範！

Audiofon 的錄音一向標榜在堂音豐富的錄音場地中收音，錄音過程中絕對不加任何的電子設備，以最忠實且不減損現場氣氛的方式，將音樂中的感動與演出時的細緻紋理完整地紀錄下來。

紅色的字體嘛！．．．．．8) 8)

同樣的耳朵，且先別談『正確』這個有爭議的字詞；『錄音過程中絕對不加任何的電子設備』這句話客觀上總應該是代表『這張唱片絕對不是兩套錄音系統分開錄小提琴與鋼琴、再進行混音』的意思吧？但是，我相信聽得出來好像不是這麼一回事.....:P :P

[blackstyle]

psycho兄你好

我很喜歡李斯特和帕格尼尼的"鐘"

不知道有沒有推薦的CD呢?

[remo]

為了找聖桑的小提琴奏鳴曲，找了半天無意間找到這張『據說』是發燒片的唱片：


唱片介紹說（引述自網路）：


紅色的字體嘛！．．．．．8) 8)

同樣的耳朵，且先別談『正確』這個有爭議的字詞；『錄音過程中絕對不加任何的電子設備』這句話客觀上總應該是代表『這張唱片絕對不是兩套錄音系統分開錄小提琴與鋼琴、再進行混音』的意思吧？但是，我相信聽得出來好像不是這麼一回事.....:P :P

我想他指的是“錄音”，並不代表後製...:P

[psycho]

psycho兄你好
我很喜歡李斯特和帕格尼尼的"鐘"
不知道有沒有推薦的CD呢?

喔......真糟糕，你提到的曲目是我不熟悉的，所以.......

我聽古典音樂的範圍實在太窄太窄了，真希望可以活一千歲來仔細欣賞....:P

我想他指的是“錄音”，並不代表後製...:P

你是存心要找我辯論嘛！....

小提琴形體感太大；
小提琴高音定位往右移，低音往左移；
小提琴低音有不正常厚度；
小提琴的空間殘響有點奇怪(還聽不出是人工還是自然)；
鋼琴形體感小到可笑；
鋼琴的超低頻不見了；
鋼琴的超高頻被截掉；
鋼琴的空間殘響幾乎是零 ==> 這點跟小提琴差這麼多！所以我才說這一定是『兩套』錄音系統分別錄小提琴與鋼琴。

撇開錄音，小提琴的弓法算是頂級高手，不過音色的細膩度還有進步空間；
鋼琴是徹底完蛋到爆，比midi還更人工更僵化，不知道是不是被錯誤錄音害的？

基本上聖桑這首音樂『絕對性』地要求鋼琴一定要與小提琴平起平坐，所以這種錄音方式是保證『愛樂者』永遠聽不懂這首音樂的內涵。

而要避免上述的錄音缺失，根本不必動到新天新地的頂級唱片，隨便一張 EMI FRANCE的 CD 或LP 都可以做到。當然了，現代錄音的『微動態』一定贏過老錄音，所以這張小提琴的質感可能會贏過EMI FRANCE。

但是還是不必動到新天新地，上揚唱片行代理的 Harmunia muti 或 Arion，1980以後的錄音，隨便一張都可以把這張打到爆....:P


當然了，如果發燒友偏好這張唱片的小提琴之質感，那我推薦上面提過的拉威爾當成最佳示範：


這張唱片錄進了非常豐富空間殘響，小提琴、大提琴與鋼琴的形體感比例完全正確，定位也精準，2008年的錄音當然樂器質感一定大贏。就算談到演奏技巧，小提琴平手，鋼琴則是大勝特勝贏了十萬八千里。若論詮釋，這張唱片當然可以學會真正的拉威爾而不會誤解....

[remo]

你是存心要找我辯論嘛！....

沒有嘛:P

我想他說的應該就是指“錄”這個動作，當然他用最純淨的方式錄，也不用太多言詞形容，最好拿來說嘴的，倒是“製”，他可能就要講半天了...:P
從psycho兄聽出來的狀況，應該是後製上造成的結果吧？！:^)

其實我相信很多唱片它們的原始母帶應該都有著相當水準，只是整個“製”的流程下來，加上主事者的認知，不管是刻意還是無意，都不復原貌了！:|

[psycho]

[恕刪]
其實我相信很多唱片它們的原始母帶應該都有著相當水準，只是整個“製”的流程下來，加上主事者的認知，不管是刻意還是無意，都不復原貌了！:|

我比較狠 ，我到是認為原始母帶多半錄得不好！....:P :P

而老版位的LP，因為本身的頻寬失真與動態失真比較大，所以不容易暴露這種錯誤錄音的問題。

再者，錯誤錄音錄得再差，只要沒有經過數位轉錄，那麼相位失真基本上不會太誇張，所以造成以它製做的LP聽起來會更佳，因為凸顯相位失真極低的優點。

到了CD，因為CD頻寛與動態(暫態)都正確非常多，再加上相位失真高太多，造成這種錯誤錄音被CD徹底暴露嚴重缺陷。所以這些錯誤錄音出版成CD時，只好拼命加料，才能掩飾缺陷。

當然了，拼命加料的結果，就是在高明的音響系統中，一切都輸給了LP；無論是頻寛、動態還是相位全面大敗，造成LP穩穩全面大勝CD的表面現象。

所以只要老錄音還沒有出版『新轉錄的CD』，我會傾向聽 LP 來避免原始錄音的缺陷；新錄音嘛！太爛的就拒聽了...:P :P

最近收了一堆天下無敵的指揮與樂團的頂級錄音之LP，都是1950到1970的老錄音；用LP來聽實在太幸福了，只是千萬別給我出『新轉錄的CD』，否則我只好在這裡開賣LP了.....

這張是我很喜歡的馬勒第四，EMI 英國錄音，不必指望任何老版位CD了，LP一定全面大勝CD：


如此偉大的音樂、偉大的演奏、偉大的錄音，該不會全台灣玩LP族是我第一個推薦的？:P


買到這套193X的 Pons 老錄音之LP好開心，結果正面遇到了新天新地的 MAILBRAN....當然輸個一蹋糊塗！老LP千萬別遇到『高手新轉錄的CD』！


哈哈！我找到巴黎四大樂團中最難找的帕度魯樂團了！！


雖然唱片是立體聲，但是一聽就知道是成熟的mono錄音。其實無論LP或CD，高明的MONO錄音是可以讓人聽不出MONO、感覺HI-FI到爆的：


上面這一套我多買了一套，不算是最頂級的HI-FI錄音，但是演奏絕對是天下無敵的馬克維奇與拉慕魯樂團。有那位LP發燒友想要的？競標開始：新台幣500元起標(我才花200多元買的，故意耍黑心 )，或者拿一篇500字以上的聆樂心得來換......8) 8) 8)

[scs]

黃大新音響室已經開聲拿來電啦,來的時後通知一聲.......:o:o:o