從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[k900733]

這幾篇討論，每位先進提出的觀點都對小弟很有啟發，
讓小弟從
「對音響與古典音樂完全零經驗時，
同時從新天新地錄音、以及教授音響串(以及所有貢獻者)，入門15年的學徒」
角度來提供一下小小心得。


yuntree兄說的「教授的優先序可能是:錄音 > 音響 > 演奏 > 音樂」
我發現自己實際走過來的順序也是這樣，
有可能是巧合、也可能因為我從教授文章入門所以被潛移默化，
但對我而言，這順序對應了經驗/知識門檻，愈後者門檻愈高。


先有好錄音，我才能慢慢分辨好的音響應該是怎樣，
然後在 「錄音<->音響」之間來回精進，
直到音響系統到了一定程度，此時也累積一定程度的聆聽經驗，
突然發現，欸？自己也能稍微分辨一點「演奏」了!
這時就會在「錄音<->音響<->演奏」之間摸索，
繼續尋找好錄音、改進音響、分辨演奏。
等到經驗值累積到一定程度，突然發現，
誒?好像稍微能夠聽懂「演奏」跟「音樂」之間的連結了？
這時就會在「錄音<->音響<->演奏<->音樂」之間繼續精進，
甚至愈聽愈廣，連一些當代古典都願意聽了。


但對我而言，上述的所有過程都有一個前提：必須要有「好錄音」，
好錄音讓我能夠累積經驗值，
直到能夠升級，跨進下一個層次。
即使到現在，就算有好錄音好音響，我還是沒十足信心判斷演奏和音樂，
但至少知道自己正在累積「需要的經驗值」。


對我而言，最終目標就是Higuma兄說的，
「拓展音樂欣賞的領域」。
而上述「錄音<->音響<->演奏<->音樂」的實踐過程，
很自然地慢慢引導我往這個目標前進，
比如我說的慢慢能聽一些當代古典、
或是對好音樂能稍微包容其次等錄音。