從『電腦性能』談鋼琴音樂的深度進階欣賞能力
從『電腦性能』談鋼琴音樂的深度進階欣賞能力
這一篇可能得長篇大論，剛剛開學沒時間寫，先把一些觀念丟出來再說......
音響系統與空間升級到極緻的水準之過程，一直感受到的就是：只要追求正確性，就意謂著高低頻兩端更正確、更延伸。反其道而行，音樂可能會很好聽、細節也會很突顯，但是偏偏只是中頻凸出的假象。
這個觀點可定義為『電腦性能』：因為它是不管好不好聽的，只管頻寬與暫態的性能是不是到頂。所以循著這條路就會發現：越高速的晶片越正確、越先進的3C線材狂電音響線、越新的錄音越正確、越新的正確演奏家越高明........
這塊拼圖少了最後一塊，就是：越新的音樂家是不是也越正確？這可是大逆不道的言論！然而，先不談其它，單單只談鋼琴音樂，真的就發現『電腦性能』的絕對進化現象！別說貝多芬蕭邦被宰了，連德布西拉威爾都逃不掉時代的眼淚，這實在太令我這種五十年古典音樂欣賞經驗的人嚇到了。
何謂鋼琴音樂的『電腦性能』之深度進階欣賞能力？很簡單，看看該音樂有沒有滿足超高頻與超低頻。
莫札特的鋼琴音樂都是集中在中音域，因為當時的鋼琴性能本來就只有中音域的能力，這是絕對的電腦性能，完全不必討論。
貝多芬開始，因為鋼琴性能提升，開始向高音域與低音域探索；但是你會發現那只是『細節』，靈光乍現一下，再乖乖回到中音域。
布拉姆斯時代更先進了，甚至讓主旋律出現在左手低音域；但是，正在彈奏高音時，低音就用止弦（鋼琴的制音器）按著不管嗎？
大約可以說德布西時代解放了鋼琴的延音踏瓣，透過它產生各式各樣的色彩，甚至可以延伸出音域落差極大的三個不同聲部。《快樂島》與拉威爾的《水之嬉戲》都有類似段落。從此，鋼琴家不只要聽他彈出來的琴音，還要考慮到彈了這些音之後，如果鋼琴的制音器是放開的，會『共鳴』出怎樣的色彩？
可惜德布西拉威爾似乎只能研究到『共鳴』出怎樣的色彩為止。
到了我現在瘋狂研究的杜卡斯（Paul Abraham Dukas，1865－1935）與賽伐克(Déodat de Séverac 1872 – 1921)，我才終於聽到鋼琴音樂的絕對電腦性能：他們的音符不見得多複雜多難演奏，但是他們對延音踏瓣的要求完全是超高難度地可怕。簡單來說，無論目前的旋律線是在什麼音域，他們總是在樂譜清楚標明延音踏瓣的使用位置，讓專業的法國鋼琴家演奏之後，你會發現你聽到88根琴弦共鳴出最多的超高頻與超低頻，而且融合成『頻寬最完整的聲音』！
什麼叫做『頻寬最完整的聲音』？就是當我回頭聽拉威爾的《庫普蘭之墓》.....咦？我的音響怎麼少了一截超高頻與超低頻？回頭聽德布西的《快樂島》....哇咧！法國鋼琴音樂也進步地太可怕，《快樂島》怎麼變得這麼簡單？回頭聽貝多芬的《漢馬克拉維》，這.....確定沒放成巴哈的郭德寶變奏曲了？？..........
『頻寬最完整的聲音』對於音樂欣賞者應該難想像，但是對於音響玩家簡直太簡單了！！除非你己經陷入加料音響路線無藥可救，否則只要習慣大瓦數、習慣現代錄音，你就能輕易了解『頻寬最完整的聲音』意謂著更清晰、更細膩、更多高低頻細節.....然後，試試看！你會不會聽完這最先進的法國鋼琴音樂後，突然發現老舊作曲家變成『電腦性能不佳』的舊音響了........
這就是為何要提出『電腦性能』這個絕對客觀的指標了！！因為只談好聽、喜歡與心動，莫札特貝多芬都有他的優勢，不需要辯論。但是把這個『電腦性能』拿出來，不只音響討論必需走向客觀，連『古典音樂欣賞』都會走向一種追求客觀的境界。這境界我稱為深度且進階的欣賞能力，當然意謂著它是不需要知識也不需要詮釋，單純分辨聲音本身之美，就可以得到音樂欣賞的『高峰經驗』這等級之休閒效果了。
現在只剩下最現實的問題：要花多少錢建構音響，才能直接感受到這種鋼琴音樂的科學進化？？
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