為免斷章取義,我把劉漢盛音響二十要的原文節錄如下:
「“質感”這個名詞相當抽象,我們常說這家俱的木頭質感很好、這套真皮沙發的質感很好;或這個大理石的質感很好。從這個例子中,我們可了解,所謂“質感”應是指該物體“材質的本性”。不過,我們在此說的並不是音質的那個質感,而是樂器演奏、打擊接觸那一剎那動作所發生的質感。因此,當我們在說:“小提琴的擦弦質感很好”,就意謂著“它錄得很像小提琴”。當我們說:“鈸的敲擊質感很好”,也就是說“它敲起來像真的”。反過來說,當我們認為“小提琴擦弦質感不夠”時說的就是“它不像真的”。由此,我們可以很清楚的了解到,所謂質感也就是指“傳真度”。雷射唱盤剛推出時,大家都覺得小提琴的聲音不像,就是指它的擦弦質感不像。而“形體感”則更容易了解,當我們聽單簧管吹奏時,我們說它的形體感真好,那也是“傳真度”的一種。總之,質感與形體感皆是“傳真與否”的代名詞。至於“空氣感”又是什麼呢?當我們在形容拉奏、敲擊鍵盤樂器時,我們用的是“某某樂器的質感很好”。可是,當我們在形容管樂器時,我們通常不用“質感”二字,而用“空氣感”,也就是說吹氣的感覺。說得更清楚些,“空氣感”是指聲波振動的感覺,而質感大部分是“接觸”後剎那的感覺。當然,弦樂群除了拉奏時的擦弦質感外,它同時還有弦樂空氣中產生的“空氣感”。」
由此段原文可以看出,劉漢盛也認為質感是建立在真(也就是正確性)的基礎上,他和教授一樣也是追求正確性的,所以說「質感=傳真度」也不能算錯,但是,問題在這個"但是",多數人在實踐此一「追求正確性」的過程中卻容易偏掉,原因有二:
一、音樂素養不足,導致不知道什麼是正確(完整)的音樂原貌。例如沒實際聽過某樂器,不知道該樂器的正確音色;或沒有看過總譜,不知道其實指揮省略或弱化了某個聲部。
二、下半身的誘惑太強大。即使音樂素養夠了,我們知道正確而完整的音樂應該是什麼樣子,但還是會想去聽「沒那麼完整但好聽到掉渣的聲音」;而音樂素養很弱的人,走火入魔,就變成完全只追求下半身了。
總之,我覺得大家"理想上"想追求的和教授並沒有差太多,不過實踐起來,能力和道心都沒有那麼堅實就是了。







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