再次幫一個太謙虛的網友 yuntree 貼上他的精彩討論：

引用 作者: yuntree
引用 作者: psycho
還沒想好怎麼回應，先急著請你把這麼好的心得分享貼上討論區啦！公開討論才能引發更有意義的討論喔！！！
你說要發在公開討論區，但我也不知道應該發在哪一串。(另一個原因是懶)
不如就你轉貼到你認為合適的串吧。貼網址給我知道轉貼到哪就好。
話說找到那套音響方案才是我的原意，其他的只是順帶聊聊的。

考慮到可能會被發表到公開討論區，讓我擔心自己是否可能「記憶扭曲」，
為此還特地去把張繼高的三本書拿出來翻。確認一下自己的記憶是否有誤。
我發現我所提到的張繼高的引文都來自同一篇文章，
收在《必須贏的人》這本書中的＜音樂音響，生命生活＞當中
原文原載與1992年12月11日《聯合報》副刊

順便提一下，書中所收的文的時間，大約是195X年~199X年之間。張繼高生歿1926~1995。

引述一段內文
聽音樂一如吃速食，千篇一律的在吞嚼與無啥選擇，似乎已失去了品味能力；加上KTV的推波助瀾，讓人們在聽音樂時祇口誦著低俗的歌詞、簡單的旋律和強烈的節奏。雖然平價的音響器材也都有不錯的音質，但久已「粗質化」的人群連會使用高低音調節鈕的人都不甚多。

這是我印象中EQ的段落。

再來一段
可嘆的是:太多人聽慣了錄音，一到音樂會現場，反而不太能適應。例如：總覺得小提琴高音不夠，協奏曲中的大提琴聲音太小，樂團的低聲部太薄，吉他的音色太暗……，這可說是現代化的悲劇。因為唱片都是經過高低音處理過的(放大是我加上的，原文沒有)，在Hi－Fi的生產指標下，音色變得特別亮麗而高低音對比也比原來演出加強。一如加了糖汁的鳳梨罐頭比新鮮鳳梨好吃。至於鳳梨的新鮮味感，因平時太少吃反而難以認同了。
　這些聽錄音長大的，是這一代人的悲哀。這個族群正在成長之中，久而久之，也形成了一種有如「人工音響美學」的說解，不時也夸夸其談，自得其樂。
　無論如何，我們已無法退回到從前，也沒有必要。但必須明瞭，精緻典雅並沒有消失，且終將再度主導「大混亂」過後的世界與人生。我們今天隨時可得到音樂，買的到音響，一個小小的ＣＤ隨身聽就能帶來音樂廳裡那種感受。這要拜科技與富裕的賜予。
　然而，聲音不是音樂，藏在聲音的感情、意境才是音樂。（後略）

我原先只是要摘錄「鳳梨罐頭」的段落，但看到後面幾段覺得不錯也就順便打上來。
對此我的解讀是
1.他知道唱片有加料這個事實。至於他為什麼知道唱片有加料，因為他聽過很多現場演奏。不過他不知道有「正確錄音」的唱片這件事。也許當時新天新地沒跟這個人對到吧。我放大的「都是」在今天可以改寫成「幾乎都是」。
2.他對音樂的基本態度也是追求原汁原味的。
3.我想他的音樂的終極標準應該是跟教授你一樣的，正確的聲音才能表達出作曲家的本意。

另外在他提到的「音響是手段，音樂才是目的」在《樂府春秋》的＜音響是奢侈品嗎?＞有提到
原文是1976年4月《音樂與音響》34期
引述如下
(前有一段，略)
音樂與音響
　至少從兩千五百年前孔子時代，音樂業已被認為是一門功課和社教工具。因此，傳統上對音樂價值的認定，大致沒有問題。反對音樂的人，通常都是少數。
　但是，音樂在哪裡?到哪裡去聽呢?
　以西方國家為例：十五、十六世紀時，音樂被禁錮在教堂裡，十七、十八世紀，只有王侯貴冑，才可以在他們的皇家戲院或禮拜堂中，聽到優美的奏唱，十九世紀工業革命，資本家成為新貴族，大型的音樂廳在他們手裡建立起來，「平民」才開始有機會接近音樂──不過，那些平民可不是一般的庶民，多半是因富而貴的。
　老實說，音樂能普及大眾，還只是近五十年，錄音技術進步，唱片普及以後的事。尤其是近二十年，電晶體發達，卡式帶興起，唱片日益精良，音響器材進步，才使絕大多數的庶民，有機會聽到他們所揀選、所喜愛的音樂。
　這就是為什麼筆者常說「音響是手段，音樂才是目的」的原因。通過音響來欣賞音樂，不僅是一種世界潮流，是一種文化模式，也是符合大眾利益的一種生活方式。把它看成奢侈，毋寧說是一種短視，不切時宜的觀點。
（後略）

這是我所翻到有提到「音響是手段，音樂才是目的」的段落。我想有個時空背景跟前文比較好理解他這段話的原意。

在音樂欣賞這部分，我是受到他的文章影響很多的。受他影響我曾試著去聽古典樂，不過聽不出所以然之後就放棄，畢竟人各有所好。
以台灣的「待改進」的觀點來看他的書，我會認為有些他的文章到今天來看依然有效。
這實在不是個好消息，他的文章長的五六十年，短的二三年前，
還依然有效代表著國家心靈上的裹足不前。