古典音樂欣賞與網路交流的初步觀點

[psycho]

我覺得 dearflight 欣賞『音樂(！)』的角度跟我還蠻像的 ，先前完全沒有料到是這種等級的！？真不應該放在這裡..... 所以回應一些比較相同偏好的角度如下：

大前提是：多半的回應同好都是主張不要把唱片聽到的與現場聽到的互比，那樣容易失去現場之音樂欣賞的樂趣。不過，這種比較是有另一種樂趣的。

曲目是 Mozart Piano Concerto no.23 K488，我發現我沒有這曲子的 CD，所以在沒有預習的情況下就聽啦。
但是我一直覺得 Pressler 是不是因為九十幾歲，力道比較弱了，總是覺得鋼琴不夠大聲。
也看到指揮的手勢一直示意第一第二小提琴音量要下來。所以聽起來好像缺少些甚麼。
一直到第三樂章，我的耳朵才比較進入狀況。

首先是，no.23 這種莫札特的基本(標準曲目)竟然沒有唱片？當年philips出大全集真是出起肖的。就算是沒有那麼瞎捧莫札特的法國樂界，這首音樂的演奏版本也是到處都有。沒有這首音樂的唱片，音樂欣賞的深入程度要再加強喔！.....

而從以上的聽感描述看來，就是鋼琴家退化了嘛！除非『也看到指揮的手勢一直示意第一第二小提琴音量要下來。』這句聽感是唬爛的，否則能注意到這一點的音樂欣賞者，不大可能因為位置的聲音太爛就造成以上誤判。如果上述聽感描述皆無誤，那就是鋼琴家退化無疑。

另一首是 Mozart 雙鋼琴協奏曲 K365。Pressler 和他的學生周曉彤一起，這首我事先聽了 Gilels 父女檔在 DG 的 CD。
聽 CD 的時候，一直覺得這為什麼要雙鋼琴呢? 應該一台鋼琴也能彈出八九不離十的音樂吧。
是不是當時 Mozart 寫雙鋼琴的就是為了教學之類的活動呢?
兩台鋼琴的互動，Gilels 和昨天晚上的表演，都是非常協調互相幫助的感覺，不知道有沒有版本是彈成比較強烈對話的感覺。
要不然我自己覺得雙鋼琴好溫和阿，期待激烈一點的對話，

說對了！莫札特時代的鋼琴演奏技巧本來就很差，如果先受過現代古典音樂的雙鋼琴曲目洗禮再回頭聽莫札特，不會覺得無趣那才是有鬼.....

而且你也說對了！當時 Mozart 寫雙鋼琴的就是為了教學之類.....而且還為了兩個演奏者的協調性而設。也就說，獨奏演奏者就算有李斯特的水準，但是與另一個默契不足的鋼琴家同時演奏這首簡單曲目，反而會彆扭而難聽。當然了，這也是為了與鋼琴女學生那個這個而設下的陷阱......

所以這是為了『滋長協調性』而寫的音樂，情人、父女、母子、知心好友都是最佳組合，Gilels 父女檔的確是最佳典範之一。

相對的，不必到現代，到了舒伯特的四手聯彈，就開始要求『協調性只是起點』、開始要求對話性了！這就要求兩位鋼琴家必需都是高手，否則整體結構會被破壞掉！我熱愛海德席克的任何唱片，唯獨他與老婆的四手聯彈則是全面昏倒。沒辦法，他老婆的程度真的輸他太多，完全無法彌補。

拉威爾的《鵝媽媽組曲》是遠比莫札特更簡單太多的鋼琴音樂，原本就是要給國小兒童表演用的。但是，拉威爾作曲技巧太卓越，音符雖然簡單到任何國小生都輕易能彈，但是很多『音符的留白』是留給真正高明的法派鋼琴家表演鋼琴抖音絕技的。結果這組音樂真的有夠國家主義：其他地區的鋼琴家演奏，就是比莫札特還要俗的通俗音樂；給法國鋼琴家演奏，突然就變成天籟，再簡單的音符都轉化成神韻級的美感。

所以只要你的聽感沒有唬爛，我看來到是真的聽出莫札特雙鋼琴作品的先天特性了.....

還有，我自己很少聽 Mozart 的曲子，不知道 Piano Concerto 是不是都是這種風格，平和的，溫順的。管弦樂團比較偏向伴奏。有些其他人的協奏曲，管弦樂團的角色比較吃重，變化也多一點。自己好像偏好這一種。

完全正確。莫札特時代的鋼琴協奏曲是用來賺錢謀生的，原因是只有一台鋼琴演奏時，因為音符太簡單(演奏技巧不足啦！)，根本無法引起興趣。唯有搭配管弦樂團讓它熱鬧一點，這種音樂會才賣得出去......

要聽管弦樂團與鋼琴進行對話的音樂，當然只能找比較現代的曲目，而且是越現代越強悍，考驗的反而是你有沒有能耐掌握那麼複雜的聲音結構了.....

[後面恕刪]

從以上聽感討論看來，該不會又來了一個扮豬吃老虎的音樂同好？都是被 Deen嚇到的..... 不過音樂素養高卻沒有no.23的唱片也真的太誇張，也許又多了一種走向古典音樂欣賞的不同途徑？那就請你多多分享了.....

p.s. 本文全篇都在用力吐槽莫札特，不是莫札特不好，而是從 dearflight 的音樂欣賞角度而論莫札特真的非常不好，所以順著他的角度就寫成吐槽連篇了......