教授打得好，我也只是個"僞裝成無產階級"的小資罷了(這和"僞裝的古典樂迷"似乎有異曲同工之妙？)引用:
作者: psycho
我是覺得如果不在心態上把自己當成無產，很容易跟著大資本家一起剝削無產階級
但這種想法，終究只是一種布爾喬亞的凝視吧(哀)
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教授打得好，我也只是個"僞裝成無產階級"的小資罷了(這和"僞裝的古典樂迷"似乎有異曲同工之妙？)引用:
作者: psycho
我是覺得如果不在心態上把自己當成無產，很容易跟著大資本家一起剝削無產階級
但這種想法，終究只是一種布爾喬亞的凝視吧(哀)
教授您好,
小弟想請教一下, 您前篇的"今天的中壢音響室完成兩個心願"中的第二個心願中有提到"黑膠味調整法"(偏類比聲), 和先前爬文教授另一連載"走向超值而極緻的HI-FI電腦訊源"中有討論到, rendzaw研究出『巨量重覆複製法』與日本人所給的軟體來重新排列010101而產生出不同的聲音美學是相類似的事嗎?
小弟猜測這些方式所製作出的音樂檔案, 應該是一種不可逆的EQ; 若是的話, 這些方法所造成聲音美學的走向產生了分歧, 不是與教授曾提出的"從正確的錄音來理解正確的演奏與聲音美感"有點背道而馳嗎? 小弟的問題是教授鼓勵我們要聆聽的是正確的原始錄音(譬如從新天新地購買的CD), 還是要聽這些經過後製的錄音呢? :}
再講下去，要在這裡開授社會主義思潮了！......(devil)(giggle)引用:
作者: Deen
如果一直看著我玩音響至今的人，會發現我一直以來最重要的音響玩法就是：『如何用最便宜的方法可以得到最大量的音樂水準？』。這種左派思潮很多人都以為會降低自身水準，卻不知道這才是源自西方文化最偉大的『科學精神』。科學的意義就是：我是偉大的科學家，我之所以偉大是因為我可以把最深奧的科學理論解釋到很多人都聽得懂；而我們東方文化卻是：我自認為我是偉大的科學家，啊你們這些凡夫俗子沒有我這麼高深的境界、聽不懂啦！......然後就退化成『祖傳秘方』了。
換句話說，只有隨時注視著普羅大眾，知識才有可能變成普世客觀的，也就是才有科學精神的可能性。一但走向科學，就保證了不會只是閉門造車，而是快速從別人身上學習到讓自己瘋狂進步的知識素養。這樣子，反而才能獲得真正高水準的音響歷程。
只可惜這種真正的左派思想在台灣是極少被實踐的......................
stchen 你問的是超高難度問題...............(blush)(blush)(clapping)(clapping)引用:
作者: stchen
一、第二個心願中的『黑膠味調整法』是一種破壞性改變，與rendzaw研究出『巨量重覆複製法』完全不同喔！簡單來說，rendzaw的『巨量重覆複製法』是bit-Perfect的，保證010101一定完全一樣；而我的『黑膠味調整法』是完全破壞了原始數位資料了。
二、我的確強調『正確的錄音』是唯一要件。但是，我也常常提到：『正確的錄音』之外，每個人還是會根據個人喜好而有所偏愛。用一個簡單的比喻就是：錄音與音響重播都必需是正確的小提琴，至於要播放成：耳朵貼著小提琴、還是離小提琴一公尺、還是小提琴放在教堂......那就是人主觀選擇了。但是無論如何主觀選擇，絕對不能把小提琴變成中提琴或電子樂器，也不能把蘇友瑞拉的跟Tosi拉的搞成幾乎沒差別.....這就是『正確性』了。
所以『正確性』一詞我們稱為『方法學上的唯名論』，它本身的精確定義完全不重要，重要的是：我們如何找到共同承認那是絕對不可違反的正確性聽感現象？找到了，就是有『正確性』；找不到，就是沒有『正確性』。我會強烈批評市場上流行的發燒片是『不正確』的，原因就是：
1、樂器的音色完全不正確。
2、同一張唱片：這首有舞台深度，另一首沒有，然後你告訴我這兩首音樂都有正確的聲音舞台？？？
3、這張唱片明明加上一大堆人工殘響，然後你告訴我這張唱片訴求：減少後製、沒有加料、崇尚原音重現..？？
所以回到你的問題：『黑膠味調整法』當然是不正確的，所以我認為黑膠播放是遠離hi-fi的特殊品味.....xxxxxxyyyyy......(blush) 而『巨量重覆複製法』是正確的，但是有可能不符合我們最終的音質快感，這個開始主觀，不需要強求普遍客觀了....:)
感謝教授~~~
小弟沒聽過黑膠, 想再請教的是所謂的數位聲與類比聲的定義是在薄聲與厚聲之分嗎? 還是可以如教授所說的"播放成：耳朵貼著小提琴、還是離小提琴一公尺、還是小提琴放在教堂"? 是因為器材與線材的關係呢? 抑或是唱片錄音佔絕大影響呢? 或者只是演奏的小提琴不同呢? 因為在新天新地購買的小提琴唱片, 絕大部份聲音都有厚度, 但少部份會比較薄一些; 抱歉, 小弟懂得太少(blush), 想多學習一些~
再補問一下, 您昨晚在２５坪普羅住宅的音響室夢想連載回Deen
"其實你現在可以再帶著夫人來聽看看，聲音完全與先前不同囉！保證銅管的聲音變得很不一樣........(angel)"
這很不一樣的銅管聲音, 一定還是正確的錄音, 只是用"很不一樣"來形容, .... 如何是很不一樣的聲音,
卻還是正確的錄音, 很是納悶~(devil)~
引用:
作者: stchen
關於這一點，可以從這個討論串的第3160樓開始看
我還沒聽過是如何的不一樣，但可以想像那大概是什麼樣子
音響升級的過程中，很容易遇到這種現象，就是原本該有的仍有(高低頻延伸、動態、暫態、…)，但明顯變得更好聽
大概就像3千元吉他和30萬元吉他的差別吧
3千元吉他不會因為只有3000元就聽起來不像吉他，它就是吉他(正確的聲音)
30萬元吉他的聲音比3千元吉他好聽，但也不會因為這樣就變成不是吉他了(正確但聽起來很不一樣)
然後前面那些問題，看似簡單，不過牽涉的環節很多，可以寫成長篇大論呢
有時間的話，建議可以從這個討論串的第一樓開始一路慢慢看下來
基本上大約有一半是因為錄音、有一半是因為器材
然後因為每個人對厚、薄的聽感不見得一致，難免雞同鴨講
所以您可以各舉出一張比較厚、一張比較薄的小提琴唱片嗎？
謝謝Deen兄;
小弟想法也是跟Deen兄一樣, 影響因素應該頗多(譬如不同曲目, 樂手的演譯與表達等等...);
只是沒真正聽過黑膠, 又常聽說黑膠是很溫暖的聲音, 中頻人聲表現的很好, 這是否是所謂的類比聲, 所謂的厚聲?
相對於形容HIFI是有骨, 那把110V系統全升到220V, 教授為何不用"更有肉感"(有骨有肉)? 而是要用"很不一樣"來形容?
另外TOSI前幾年出的幾張小提琴唱片, 小弟的聽感是Vol 1 相當於Tosi其它張唱片是明顯聲音比較薄，還有一張Alpha 271裡的小提琴的琴音也感覺薄～
p.s. http://newsblog.chinatimes.com/psycho/archive/17988 這篇教授有提到"骨"和"肉"~
這部份還是由教授本人解釋比較好，以下則是我個人針對這兩個問題的回應：引用:
作者: stchen
什麼是類比聲？基本上這也沒有精準的定義，你提到的溫暖、厚聲，確實是很多人常用來形容類比聲的用詞，所以要說那是類比聲也ok
為何不用"更有肉感"(有骨有肉)? 而是要用"很不一樣"來形容?我想是因為那樣的提昇，不只是"更有肉感"這麼單一的形容而已，或許還可以加上更多諸如"有光澤"、"金碧輝煌"...等華麗的詞藻來形容，但畢竟我們不是在參加作文比賽，再多的形容都不如實際聽過，所以乾脆就用"很不一樣"來帶過。
引用:
作者: stchen
vol.1是指編號SOCD260(與鋼琴家PASCAL合作的二重奏)那張嗎？我沒有這一張，有空時再回家用新天新地的試聽檔聽聽看
ps.那個連結我昨天還可以點進去看，今天點進去則沒文章了，中時部落格大概出了什麼問題。(剛剛點進去又可以看了)
Deen 前半段的回答我完全同意，『正確』與『好聽』是兩件事，音響不夠頂級（可能要一百萬元以上！），就一定有正確性與好聽的trade-off。而我說銅管的聲音變了，是專門指：正確性保持的情況下，聲音變好聽了！也就是便宜銅管變成高價銅管、國中樂團變成巴黎樂團了.....:D
我會建議我有關黑膠的文章你們就不要看了.....(blush) 除非你們有人玩黑膠.....(giggle)引用:
作者: stchen
因為那些文章都是在證明玩黑膠是遠離hi-fi的一種『特殊遊戲』，跟音樂與音響的素養與品味不但完全無關、還常常反過來破壞，所以是勸人遠離黑膠的勸世文，不玩黑膠的人當然就看不懂了....(giggle)
再者，stchen舉tosi的例子非常好！我比較不會使用『薄』『厚』來形容，比較喜歡用『骨』來代表正確性、而用『肉』來代表『好聽』或『音質』。所以上述銅管之描述，簡而言之就是先前的銅管過份地『有骨無肉』，所以會刺耳、像是廉價的銅管。換了擴大機後，就有骨有肉了。同樣是Audiomat的真空管機，我換的最頂級solfege是有骨有肉，那麼低一級的opera就是有肉而缺一點骨了。所以『骨』與『肉』都是相對的而不是絕對的，只有黑膠或任何數位轉盤的骨是永遠絕對性地輸給CAT系統，因為一個超低頻下去就完蛋了。
至於所謂的『類比聲』，那也是一種『特殊遊戲』而不是真正的音樂音響要素。所以我使用CAT，可以任意調整出任何人想聽的類比聲、他想要什麼『類比聲』我就可以給什麼『類比聲』（其實想要什麼器材品牌聲我也可以．．．(devil)）。只是代價就是把兩百萬級的HI-FI性能削弱成五十萬級的.....(giggle) 因此不存在什麼類比聲，那只是一種特殊的遊戲而己。
我相信CAT的骨可以輕易打敗絕大多數黑膠的骨引用:
作者: psycho
但連最頂級正確之黑膠的骨也絕對輸給CAT嗎？
我雖然沒聽過高階的黑膠，但我一直"猜想"最正確頂級的黑膠和最正確頂級的CAT，若在同一個空間接上同樣的後端(例如在將軍大的音響室)，其"骨"(正確性)的表現會是一樣的，而且連肉的部分也會聽起來幾乎一樣
我在新天新地的網站上，聽了Tosi的薩拉沙泰小提琴作品全集的第1集(socd260)、第4集(socd263)和Alpha 271的mp3試聽檔引用:
作者: stchen
socd260和socd263不知道是不是同時錄的？本來想找更晚期的Tosi錄音來和socd260比較，但找不到試聽檔，就只好用socd263來比
聽了之後，socd260和socd263我聽不出整體上有厚薄的差別，只有聽到演奏低音時比較厚、演奏高音時比較薄
Alpha 271則是錄進比較多的空間音，所以聽起來偏薄
不過可能因為是mp3，所以我比較聽不出差別吧。請有以上CD的人也幫忙聽聽看嘍。
http://www.stsd99.com/music/int221133.jpg
剛剛回顧到2010高雄音響展紀念CD的文章，所以就拿出來這張來聽
(不過CD沒一起帶出國，手邊只有RIP的WAV檔)
突然發現...第一軌跟第二軌的主奏小提琴，是同一把小提琴嗎??
第二軌的小提琴主奏聲音變得很像壓抑住了什麼的感覺，
琴的音色不同了，位置也很像在第一軌小提琴的後方一點...
總之聽起來跟第一軌的小提琴完全不同。
但到了第三軌開始，又聽得出來回到第一軌的小提琴了
手邊有這張CD的同好能不能幫忙確認一下?
不知道確實是不同把小提琴，還是我RIP壞了....
感謝!!
我認為，如果價位差距太大，尤其是大到超過一般人可以玩的水準，那就沒有比較的意義，更重要的是也沒什麼音響知識的太大意義。所以『假設』有一套一億元的LP系統可以比CAT更高傳真，那的確有可能存在，但就是我說的沒有意義了....(giggle) 因為科學知識的成立一定有要一點起碼的『普世性』，太過特殊的就不適合當成科學來談了。更何況給我一億元研究組裝CAT，說不定出現更可怕的新世界呢！引用:
作者: Deen
或者我講嚴謹一點：凡是我買得起的訊源(整套訊源新台幣三百萬以下，當然有些已經比較過且贏過的就不列入了)，我確定CAT的HI-FI性能是轉盤或LP完全比不上的....(blush)
我猜 Deen你可能像我當初一樣，看到太多人認真研究LP，他們的熱情真的會讓人誤以為LP世界擁有普世的科學知識。但是我直接了當告訴你：LP世界中的幾個絕對致命的嚴重缺點（當然或許在千萬上億的音響系統可能例外）是，第一、沒有最先進的好錄音，就算是１９６０年代，也只有全世界極少數人能辨認出真正的好錄音是那一張LP；第二、就算是同一個演奏，所謂的首版比較好仍然是絕對錯誤的知識，很多HI-FI性能好的LP反而是再版、甚至第四,五版的LP聲音才是正確的。這兩個知識可以判定『全世界』絕大多數的LP玩家都不是以HI-FI為目標，而是『特殊品味』為目的了。所以別疑惑了，除非是千萬、上億那種我無法深入理解的世界，否則LP永遠無法敲開正確性的音樂大門。
當然你如果還是不相信的話，我有幾仟張LP可以讓你認清真相.......(devil)(devil)
啊我看不懂？？Tosi第一張錄音是 SOCD208 喔！socd260 是 TOSI專門與鋼琴家PASCAL合作灌錄一系列薩拉沙泰小提琴作品，其中的第一張，與後面那幾張幾乎是每年出一張。所以SOCD260到SOCD263 這些唱片錄音與演奏技巧的差距都非常細微，只有龜毛音響系統與耳朵才能辨認出來喔！MP3是鐵定分不出來啦！引用:
作者: Deen
我們說的相對薄聲，是指SOCD208這張。而且還要考慮TOSI當時的演奏技巧跟SOCD260之後的差距還蠻大的！SOCD208的TOSI只是一個很好的小提琴家，SOCD261之後可是世界級甚至歷史級的超級大師。
我本來看不懂，2010音響展CD第一軌跟第二軌那來的主奏小提琴？？剛剛才看懂原來你指的是 int 221.133 這張唱片啊！引用:
作者: k900733
第二軌佛瑞的音樂是小提琴加上『弱音器』的演奏聲音，『主奏聲音變得很像壓抑住了什麼的感覺』是完全正確的，沒有這種感覺就是嚴重加料的錄音或音響系統，被我拿來用力K過很多所謂的小提琴發燒片.........(giggle)
所以你的RIP應該非常正常，音響系統也很正確，不必緊張！.........(clapping)(clapping)
我完全相信您對LP的觀點，但我沒有考慮到普世性這一點，受教了(angel)引用:
作者: psycho
因為我前面問stchen 他說的vol.1是不是socd260,他沒否定，所以我就以為是這張了引用:
作者: psycho
我手上有socd208和235，有空時再來比較看看，不過這是Tosi在SOLSTICE的第一張和第三張，差異大概也不大吧
教授，我之前所提到的Tosi唱片薄厚聽感，Vol 1的確如Deen兄所言是SOCD260，用小弟的系統聽起來是與Tosi之後每年出的CD來比較，聽感相對地薄聲;引用:
作者: psycho
而教授所言的SOCD208小弟是覺得很好聽，並沒有特別注意有沒有薄聲；
教授說Tosi從SOCD208是好的提琴家到SOCD260後變成世界級甚至是歷史級的大師，除了技巧，還可以從哪裡判別呢？(blush)
是這篇《小提琴錄音藝術的探討》中提到的 『起弓雜音 』與『 音色營造 』嗎?
http://www.my-hiend.com/vbb/showthre...4194#post24194
小弟不太會形容，只是覺得他已經人琴合一，心到哪，琴音就可以到哪；另外Tosi近兩年的唱片，感覺比較是不同的風格，
有一曲用琴音拉出恐怖陰森的旋律，除了小孩嚇到差點要收驚，連我聽了也怕怕的(giggle)～
這一段有必要加亮再加亮...(clapping)引用:
作者: psycho
喔喔～～～～慘了！原來你先前就是指socd260？這下子有趣了！socd260的確比socd262、263都要薄聲，但是這是很高的標準；然而聽得到這個，怎麼會聽不到socd208更薄聲？難道是socd208那種透過極大gain到爆表的錄音方式剛好『迎合』了你的音響系統？那可能是另一種殺音響喔！引用:
作者: stchen
我是很明確的，音響花越多錢，SOCD208就越薄聲、越聽得出是極大gain到爆表的『作弊』、越聽得出 Tosi當時還有點幼齒.....(giggle)
至於如何判斷tosi的進步程度.....這太難了！我投降！！我也只能寫出跟你一樣的文字：『覺得他已經人琴合一，心到哪，琴音就可以到哪.......』......(blush)(blush)
起弓雜音是很低階的水準問題（雖然很多唱片上的演奏者達不到），通不過的通常都不會討論....(giggle)
至於tosi的現代音樂嚇到小孩......我完全贊成『不要聽』呢！沒看到我都不推薦？那些現代音樂真的比較學術化，給小鬼聽我還真的怕把他嚇到了而破壞古典音樂的興趣。我家那個兩歲就可以正確辨認出卡拉揚的貝多芬交響曲不好聽的小鬼，我完全沒膽子讓他接觸任何現代古典音樂，最多《春之祭》、《布蘭詩歌》與《藍色狂想曲》就是極限了.......(blush)
當然了，如果真的可以接受這種學術化的音樂，那麼最新兩張tosi的現代音樂錄音，是『至今為止』舉世最正確的小提琴錄音與最正確的小提琴演奏，沒有第二，就是絕對的第一！！可惜，這種音樂真會讓人發瘋......(devil)
我知道己經有人聽了說很好聽，我得先潑冷水：那是音響系統性能不足的失真美聲啦！要真的像stchen說的一樣『恐怖陰森』的小提琴扼住咽喉，快要七竅流血而死的瞬間，才被一股小提琴的暖流救了回來。沒有這麼恐佈的體驗，保證是音響系統不夠高傳真。
要怎麼做到這麼高傳真呢？請花兩百萬新台幣，少花一點就達不到這種境界......(devil) 所以我說這種學術化的現代古典音樂完全是在整死人！..........(giggle)(giggle) 所以再強調一次，敢去聽的人，受到什麼創傷都要自行負責.....(devil)
不要什麼您您您的，都是bchsieh帶出來的歪風啦！！被我掌握當掉的生殺大權之學生都沒這麼客氣，作業都直接寫：『他媽的蘇ｘｘ只會屁話一堆......』或者『幹！蘇ｘｘ你可以再靠北一點......』................引用:
作者: Deen
誠如上面說的，你的音響系統也不差，有可能跟stchen一樣，socd260聽得出薄，反而socd208聽不出缺陷；到時我們再接再勵繼續玩........:D:D
請不要隨便幫別人代言，主惟是附身在閣下身上講話了？連繼承主惟開店的box都不敢公開講這種話了，您算老幾？幹！引用:
作者: soongsc
等一下就全面刪除 soongsc 這無恥嘴臉在本討論串的所有文章，請所有網友都不要與之起舞，謝謝合作。
前面談到黑膠，剛好這幾天把塵封在新竹的黑膠系統搬到中壢音響室；想說空間、擴大機與喇叭都到位了還沒有放過黑膠，要不要給個機會看看？於是重新組裝完成，玩了幾天.............
結論嘛！當然還是一樣：從高傳真角度，黑膠真的遠遠遠遠比不上CAT，還不必動到AUDIOMAT DAC，用三仟元的NANO DAC+MSP-600-5就以打到天邊外了。
然而，從『音質』的角度卻是另一個有趣的點。過去在很多超高價LP系統玩家中，聽到LP播放出驚人的聲音質感。雖然當場就確認了那不是HI-FI聲音，但是一直很奇怪為什麼我的黑膠系統完全沒有那種等級的聲音（或者說美學方向）？因為也在中價位或低價位的LP系統聽過相同的走向，所以鐵定不是我花了『二十幾萬元』建構的LP系統水準太低之故。然而沒質感就是沒質感，就抱著這個疑惑一直到現在。
現在有了極緻的真空管機 AUDIOMAT SOLFEGE後，疑惑頓時解了！.......(clapping)
之前的擴大機+喇叭，太過於偏向HI-FI，甚至可以說會刪減與聲音質感相關的訊息；所以LP的聲音美學在我過去的音響系統是會被削弱的，這時HI-FI性能不足的缺點被無限放大，結果就是徹底放棄黑膠了。
現在擴大機+喇叭的性能更強大，不會刪減與聲音質感相關的訊息了；LP播放的『特點』才被保留下來，而且更清楚那是怎麼一回事
了。
只要是錄音正確的原始錄音，同時找到正確轉錄的CD與正確版位的LP，兩者一比，答案就很明顯了。
先說『現象』再來猜測『科學原理』(這個一定又會被bchsieh大魔王電！(blush) 請下手...(clapping))：
1、單隻樂器，LP真的比CD『好聽』：演奏表情、音樂風格、聲音厚度與感染力，就算接上45萬元級的DAC還是聽得出這種『黑膠味』沒錯。至於直接關聯於HI-FI性能的頻寬、暫態與3D定位那就不用比了，輸得亂七八糟。
LP系統的超低頻延伸不足，然後會淤積在某個低頻中；所以『低頻的量感』反而是贏過頂級CAT的。但是使用真正超低頻的旋律線一測試，就知道那是超低頻細節不足的現象。超高頻則是暫態不足，這個論證多次了就不再講了。
2、但是只要有嚴謹的真實樂器聲音經驗，就會知道那種聲音是『誇張了！』，沒有那麼誇張的演奏表情與音樂風格、這是小提琴不是中提琴啦！明明是YAMAHA琴你給我播放成史坦威琴.......這種誇張的聲音只有非常挑剔的耳朵才能辨認出它是『好聽的微小失真』，跟真實的聲音只相差一點點，『好聽』的程度卻大了一截。
3、所以，只要聽複雜的管弦樂，尤其是重視『多種樂器合奏效果』的法國樂團，那『絕對』是放一張死一張完全沒救，派出SONY藍光機+NANO DAC全套不到六仟元就可以把LP打到天邊去。這真的可以猜出為什麼LP世界無法聽到真正HI-FI的好錄音，因為它的『誇張化』非常適合錄音略差的唱片，錄音太強的唱片反而會被殺音響，只有單隻樂器的HI-FI錄音才會死不了。有意思的是，這種『誇張化』不至於無法對付單一台鋼琴聲音這種頻寬複雜的音樂；總之最大的罩門就是『多種樂器的合奏效果』。
4、所有先前發現的LP版位問題通通再現成功，之前抓HI-FI的現象完全正確。惟獨換了現在的系統，才發現LP播放真的『蠻好聽的！』。
5、當然了，先前說過JPLAY雙CAT可以任意模擬黑膠的聲音，現在有二十萬級的黑膠系統當成對照組，確定百萬元級的JPLAY雙CAT系統模擬的黑膠系統『真的很好聽！』，好聽的程度與二十萬級LP完全不相上下，HI-FI性能（至少三Ｄ舞台與頻寬）則是打到天邊去。『猜測』應該有四十萬元黑膠系統的實力可能....(giggle)
6、從『播放CD』轉換成『播放LP』，那種方向的改變就很像以下的音響器材轉換：
a. 把 SOLFEGE 的五級管模式切換成三級管模式，甚至於三級管模式的CD會比五級管模式的LP更有黑膠味哩！
b‧ 把 dac 的 硬模式數位濾波 轉成 軟模式數位濾波。
c、把 jplay 從 classic引擎 轉成 ultrastream引擎。
d. 把 SOLFEGE 變成 OPERA，有一點像這樣.....(giggle) 當初選 SOLFEGE絕對選對了！.....(clapping)
======================
最後來猜測『科學原理』(這個一定又會被bchsieh大魔王電！(blush) 請下手...(clapping))：
其實上面講得很清楚了：第一個是突顯中頻，第二個是偶次諧波增加(殘響增加)，應該就是這樣子吧？至於超過三百萬以上的LP系統，那就超過我的理解了.....(blush)
話說回來，近三仟張LP幾乎是真正60、70年代的寶庫，很多極緻演奏都是至今未出版的！或者說，因為水準太高，反而不想出版成CD而打到新出版CD？？原本想把這些LP通通賣掉，現在聽起來還不錯，看來至少要保存很多至今『未正確出版』的LP才行........(blush)
(END)
dearflight 這麼有意思的問題要公開分享啦！......(giggle) 其他同好也是一樣喔！因為私下悄悄話我常常一忙就完全忘了.....(blush)
1、大全集如果是使用『不限任何價位的傳統轉盤』，一定都會有材質較差而音質略差的問題，幾乎絕對性地躲不掉；只有夠正確的CAT系統才能躲這種問題。引用:
作者: dearflight
再者，凡是我或STSD認可的唱片錄音公司，幾乎都會有越新的出版『轉錄越正確』的現象！而這套蕾菲布大全集更是如此，我基本上是把以前辛辛苦苦收集的單張CD通通封存了，只聽新大全集的RIP檔。
就算沒有進步，至少不會退步，只要能躲過傳統轉盤反映唱片材質的問題，只要追新不必念舊.......:D 當然我知道一定有很多人念舊而在高價收購舊版單張CD，等到一張炒到兩仟元以上我再來狠狠賺它一筆......(devil)(devil)(devil)
2、貝多芬鋼琴協奏曲基本上對演奏技巧的要求不高，所以只要去新天新地，找錄音年代最新的唱片，就是它了。現在好像最新的都是 LYNRIX的？？放心買就對了。如果找不到1990以後的錄音，那就可能被196X、197X的錄音打敗，真如此我們私下解決.......(devil)(giggle)
既然講到了 Lefebure 大全集，就發表 " 個人 " 簡單心得一下。
最近又聽了 CD7，Mozart 夾帶一首 Hayden。
第一曲 K379 for piano and violin in G 真是好聽。
從曲子來說，每個樂章主題明確﹐變化度足夠，旋律入耳，第三樂章一直變換內容，小驚喜不斷。
Lefebure 鋼琴沒話說，拉小提琴的人 Jeanne Gautier 我不認識，拉得真好，細膩度，力道，變化都很棒。
這首超推薦。
CD7 還有 Piano concerto K466, 兩首 Fantasy 和小星星變奏曲。
我最喜歡的是還是 K379，再來就是鋼琴獨奏了， Piano concerto 可能需要再消化一下。
我跟海頓不熟，意外的這首 variations不錯。
莫札特的 K.379 是我私人最愛最愛的莫札特音樂，沒有第二只有絕對的第一！！尤其是第三樂章(英雄所見略同)變奏曲，美麗到了極點的主旋律與變奏之後，終曲之前突然來了一段最少音符的單純鋼琴加上最簡單的小提琴右手撥弦，那種意境完全是東方文化的頂級精神境界了。虧一下bchsieh敢不爽我嫌莫札特的音樂小家子氣，那麼想幫莫札特講的人有沒有注意到這首莫札特音樂極緻的瑰寶？哈，欺負一下bc大魔王......(giggle)(giggle)引用:
作者: dearflight
我認為法國古典音樂圈可能我英雄所見略同，所以 k.379的版本相當多，而且都是演奏頂尖或錄音頂尖的極緻唱片。蕾菲布這個版本是無論鋼琴或小提琴皆演奏天下第一！！！錄音也夠頂尖可以好好享受了。
如果要錄音水準更高，那有 ZZT的莫札特作品全集或單張(應該絕版？)可以買，音響的快感一定比上一張好，因為使用莫札特時期的樂器進行演奏，那種音色更讓我確定這首音樂是用來『求歡』用的，請勿想歪，我是說戀愛，你想到那裡去了？.....(devil)
就算是黑膠也有絕世版本，是 Calliope 的黑膠，Petr Messiereur (violin), Stanislav Bogunia (piano)。請注意這個有出CD，不知何故完全比不上黑膠？所以不要浪費錢買CD，演奏與ZZT差不多，CD的錄音效果大輸特輸！黑膠就能贏了。CALLIOPE這家廠商大概不知道怎麼搞好CD............
SACD也有不錯的，這是 Channel Classics 出版的， Gary Cooper fortepiano, Rachel Podger violin。不過在我的音響系統是ZZT 狂電 SACD就是了，所以讓大家自己去測試。
隨便數一數，看看最好的唱片都有這一首，可見真的是英雄所見略同......(clapping)(clapping)
CD7 的 Piano concerto K.466 是第20號，著名的兩首小調鋼琴協奏曲中的一個，它是最夢幻的巴黎樂團與最夢幻的純正極緻巴黎大指揮家戴沃 Dervaxu 喔！！再加上錄音絕佳，是 EMI FRANCE 60年代頂級錄音的同水準錄音，這是目前為止最夢幻的演錄雙絕版本喔！！只要喜歡這首音樂，再也不會有這麼偉大的演奏了。
如果會沒有因為這個演奏版本而愛上這首音樂.......那一定又是嫌莫札特的音樂豐富度太小家子氣了......沒辦法，古典音樂一定是舊不如新....(giggle)(giggle)
p.s. 會不會被 bchsieh 追著打？........(blush)
現代音樂也算嗎? 聽起來各種實驗性質的那些??引用:
作者: psycho
還是你要幫自己加個時代上限?
一時找不到那張CD，Lemeland的那首從頭到尾的背景都是噪音然後Lemeland用法文唸一篇很長的文章. 我第一次是往前跳了好幾次，以為後面有什麼不同的內容. 這首我連聽第二次的勇氣都沒有.引用:
作者: Higuma
引用:
作者: Higuma
以上是常見的誤解，讓我好好來辨正一下..........(devil)引用:
作者: kevintran
上述的『現代古典音樂』其實是『學術化(學院化)的古典音樂』，所以會有各種學術化的現象完全不足為奇！好像一個寫程式的看到一個程式寫得太美了！我沒有看過這麼偉大的作品.......對於看不懂程式設計人來說：你在說啥？？~~~~~~~~
16世紀到20世紀被的古典音樂當然也有對應於『學術化的古典音樂』，例如莫札特或貝多芬規規矩矩符合正確型式的宗教音樂（不是著名的那幾首！安魂曲與莊嚴彌撒曲都近似異端了才會那麼偉大。）；當然這些音樂都太難聽了，現在也沒有多少人知道那種學術化的莫札特與貝多芬，我一下子也背不出來作品編號是啥。
法國古典音樂傳統的羅馬大獎參賽作品與得獎作品就是標準的學術化古典音樂了！所以一首比一首無聊、一首比一首難聽，要聽那種音樂，我寧可聽 Tosi那幾張殺雞級的小提琴呢！
現代古典音樂最能對應我們習慣欣賞的古典音樂之作品，應該從『電影配樂』去尋找。我猜啦！古典音樂學術界中走作曲的，一方面搞學術，另一方面為了謀生就得寫電影配樂。這時他們遠勝過莫札特與貝多芬的作曲技術訓練就會顯現出來，而且會平易近人讓人容易聽懂。我認為欣賞電影的人一定會聽懂這些高超技術的『古典音樂』，只是他們絕大多數都沒有意會到他對電影的喜愛中同時被配樂洗腦了。
舉兩個我剛好接觸過的例子：一個是魔戒電影的配樂，另一個是《加勒比海盜》的配樂；前者完全是華格納級的水準，早就把莫札特與貝多芬不知道放到那邊去了；而後者是同時兼具莫札特的表情、貝多芬的精神氣勢與舒伯特的無限美麗旋律，再加上作曲技巧高一截，也是把這些古典音樂大師踢到天邊去。
所以我才會說古典音樂是學術的、科學的。莫札特與貝多芬之所以有價值，是那個時代那個時間點能出現那種作品真的很偉大，就好像牛頓的年代發現運動定律真的很偉大。但是到了現代，其實一堆高手都可以寫出比他們更好的作品，只是『沒有意義了！』，重覆別人的創見是可恥的，要寫就要寫出別人沒想過的創見。因此現代古典音樂作曲家背後有一堆可怕的怨靈，如果寫出的作品不能超越這些前輩，那就乖乖滾回學術圈去慢慢試驗新的作曲素材吧...........
因此我仍然肯定這件事：古典音樂就是科學，舊永遠不如新。而為什麼還要欣賞舊作品？那就像物理學一定要常常重新思考牛頓與愛因斯坦一樣：重新理解過去的高手前輩怎麼思考，就更能理解現代高手要怎麼思考，便能更充分創造未來最高水準的典範了。
不過請注意：我以上是從整個社會文化的歷史歷程討論古典音樂，完全不涉及『個人心靈』層面的藝術感受喔！而談到這個個人主觀層次，那麼偏好誰、偏好什麼都是很正常的，只要不被廣告文宣洗腦就好了.....(giggle)
(end)
話說電影這個媒材與華格納的「整體藝術」概念很合，華格納若活在現代，應該會跑去拍電影吧(giggle)引用:
作者: psycho
唱片的音響科學又瘋狂地進步了！！
最近又領教了兩個音響科學對音樂欣賞的瘋狂助益效果，真的感嘆年輕真好！科學的進步讓『老的』音樂欣賞者『永遠沒辦法』遇見『年輕一輩』的豐富世界。
第一個就是先前推薦到爆的 Dukas 鋼琴奏鳴曲，Francoise Thinat演奏，SOCD 315/6。
附件 31792
按照出版商自己的說法，這張cd唱片是從該錄音的『黑膠』轉錄的。但是我找一堆人來聽，卻沒有人聽得出它是黑膠？除了第一樂章外，簡直聽不到任何黑膠招牌的摩擦躁音？尤其是演錄最雙絕的第四樂章，更是狂電一大堆現代錄音。所以我一則認為它才不是什麼黑膠轉錄，應該是原始母帶直接製作。二則懷疑會不會根本是現代2000年的錄音？否則錄音效果怎麼會hi-fi到爆？？
為了理解到底是什麼回事，我把很久沒用的黑膠系統重新建構好。這是一套花費大約二十多萬元的黑膠系統，很多科學性的調整經歷也在本年代久遠的討論串留下不少記錄了，所以黑膠本身的調校問題在此就先不多談。
我手上是 ARION出版的LP，網路上找到完全一樣的圖片： https://www.ebay.ca/itm/PAUL-THINAT-...0AAOSw9GhYc83V
附件 31793
它是義大利出版的，應該是再版的第一版LP？總之，以LP而論聲音是頂級的；有不少LP死忠者被我挑出來的LP電到爆過，所以可以信任我挑剔LP的實力......(devil)
播放的結果真是糟糕！！第一、確定了那張SOLSTICE的CD與這張LP是完全相同的錄音來源沒錯。第二、LP的播放效果不只被CD狂電，簡直是MP3跟百萬音響的差別！！我雖然不認同LP，但是從來沒有發生這麼悽悽慘慘到起肖的情況過？？到底是怎麼了？？
仔細比較之下，慘了！！很可能出現了先進的科學現象。
精通LP播放技巧的高手，都知道LP播放時，『即時地』微調 VTA、針壓與抗滑，都可以即時地修正高頻、低頻、清晰度.......而且因為LP的先天特性，這種修正完全聽不出任何相位失真的嚴重缺陷，可以說是目前為止最完美無缺的等化器效果。如果看得懂我上面這些話，就知道我要說的是：天啊！SOLSTICE的CD好像是隨時微調出最正確的唱針位置！！A B點的誤差造成的左右聲道問題，還可以說是透過正切臂來解決；但是以第四樂章而：大聲時針壓好像變重一樣穩定，小聲時又進入超低針壓的絕對領域讓演奏情感儘情發洩。為了得到類似CD播放效果的走向，我得守在LP旁邊，至少要微調20次以上的針壓與VTA.........(angry)
也就是說，SOLSTICE的CD如果真的是從LP轉錄的，那麼他就有『可以即時修正的』絕對VTA、絕對針壓、絕對AB點的能力，這就算是千萬級的LP系統也做不到！唯一可能就是加強版的雷射LP唱盤系統，它是可以訂做的，也許SOLSTICE的老闆訂做了什麼特別的『即時修正式』雷射LP唱盤系統？？？
總之，如果這張CD真的是從LP轉錄，那就只能說：在專家的製做，任何LP播放系統都永遠比不上專家，聽專家轉錄出來的CD將會超越欣賞者使用任何價位的LP系統。
原本還是不相信磨擦躁音這低的轉錄怎能來自LP？結果聽到這一套SP轉錄的CD，我投降了！！！
2018/03/21 - SOLSTICE新發行：Blanche Selva到貨，SOCD351/2。
http://www.stsd99.com/phpBB3/viewtop...t=2777&start=0
http://www.stsd99.com/music/socd351-2.jpg
這是192X的超級老錄音！！！結果，磨擦躁音比我的黑膠LP還要低？？？？請聽我RIP的這一段：
http://www.my-hiend.com/psycho/WAV/SOCD352-9-1.wav
除了錄音的HI-FI性能受限於192X的水準，誰可以輕易聽出這是SP還是LP？磨擦躁音呢？？太神奇了！！
最後只能猜測：應該是現代的音響科學，己經找到可以消除磨擦躁音卻不會傷害到音樂訊息的頂級HI-FI方法了！！天啊，有這種方法，LP還要玩啥？只能玩自己主觀想要玩的味道了嘛！..............
我猜測，這種超高級的音響科學應該只有極少數人可以做到，而且應該只限於極少數真正懂得正確聲音的音響高手。無論如何，科學就是科學，舊就是不新！！想到未來比我年輕的燒友都可以聽到這種等級的192X年代錄音，我真是嫉妒到恨不得再年輕三十歲！！！............
有科學真好，能善用的音樂欣賞者更好.........(angel)
(END)
教授，若科技有重大突破，你還是有機會活超過一百歲的：引用:
作者: psycho
http://windrivernews.pixnet.net/blog...BB%B6%E9%95%B7
不過人類長壽造成的社會問題也很麻煩就是了
不好意思，老婆出國丟下我一個人照顧小鬼，根本沒有時間上網寫咚咚；好不容易昨天有空了，偏偏又遇到中壢大火造成毒煙四散（燒主機板！！）、全家緊急徹離．．．．然後今天又是把全家拼命清洗消毒一輪．．．．命都去了半條！希望 Deen說的長生術有效才好.....(devil)(devil)
雖然沒空寫咚咚，但是還是有空聽音響。正在發瘋般收集 Dukas 杜卡斯鋼琴奏鳴曲的我，沒想到找到一張便宜又大碗的『第二名』，推薦給大家！因為一定、絕對買得到，是naxos的，提供線上下載檔的販售，所以說一定買得到........(giggle)
8.557053 - DUKAS: Piano Sonata / Variations on a Theme of Rameau
Chantal Stigliani, piano
https://www.naxos.com/catalogue/item..._code=8.557053
附件 31814
會賭這這張唱片的理由很簡單：
Chantal Stigliani (piano)
Recorded: 18-22 February 2002
Recording Venue: L'Atelier Philomuses, Paris
第一、在巴黎的錄音！！
第二、2002的現代錄音！ ====== ok！賭了！！
買回來一聽之下嚇死了！怎麼演奏會好到這種地步？趕快查了一下 Chantal Stigliani 是何方神聖.....他ｘｘ的我的黃金耳朵怎麼總是聽得出『法國』『女』鋼琴家就是絕世高手？她還是蕾菲布的弟子呢！
先談錄音。只要是巴黎的錄音，幾乎都是hi-fi品質保證。不過因為我的音響系統己經太頂級了，因此聽得出這張唱片之琴音的空間感與細膩的表情還是輸給新天新地的正確錄音一截。尤其是跟上述驚天地泣鬼神的『LP轉錄？？』之SOLSTICE唱片相比，雖然新錄音的HI-FI一定贏197X的老錄音，但是細膩的音色質感反而是SOLSTICE大贏特贏。猜想：這張巴黎錄音是科學化的hi-fi產品，但是可能轉錄或唱片製作太廉價，不小心就把較昂貴的聲音質感砍掉了！？
說到這裡真的很想咀咒 TIMPANI 這家開始有混的傾向的廠牌了；DUKAS那張CD，不但錄音被這張 naxos 電到起肖，連演奏也像拉肚子趕著上廁所一樣混過去！真是令人非常失望，這家唱片公司是腦袋失智了？？
再說演奏。蕾菲布的弟子，其演奏的音色當然是不必懷疑的。在這首偉大的音樂中，Chantal Stigliani 的『詮釋』非常多！但是鋼琴基本音色太美了，鋼琴抖音的聲音持續感也是美到令人心碎。以最偉大的第四樂章之序奏而論，Chantal Stigliani 把慢板拖地非常非常....長，徹底留白的無聲鋼琴，只剩下一個音符的殘響透過鋼琴抖音進行『聲音的持續感』，最後才點出最後一個輕靈如明珠般地音符。那一瞬間真的美到令人心碎！！所以毫無疑問成為目前為止本曲目的第二名，這位鋼琴家的作品也應該要通通收下來。她也在SOLSTICE出過巴哈的作品SOCD 49、50，可惜好像沒有買到？？
那麼與最令我沈迷的 Francoise Thinat演奏相比之下呢？我認為極可能『錄音好壞』會影響我的判斷，所以要留下可能犯錯的空間。總之，那張 ARION錄音、SOLSTICE轉錄的 CD，HI-FI或許輸一點點，但是整體聲音的質感太豐富了！因此造成從音色的豐富度來說會覺得 Francoise Thinat 的演奏更加多彩多姿。而且，這首鋼琴奏鳴曲既然是前無古人後無來者、有史以來最最偉大的鋼琴奏鳴曲，早就把貝多芬的後期三大奏鳴曲踢到外太空去了；那麼，要表現出這種君臨大地的絕對權威感、或者說如皇帝般地壯麗感，這就真的是 Francoise Thinat 徹底打敗 Chantal Stigliani，我甚至懷疑就算請出蕾菲布都不見得能贏。
當然了，以殺音響而論，naxos是不大可能殺音響的，所以說不定大多人都覺得這張第二名的錄音比較好....(devil)
無論如何，分出高下是非常高難度的進階音樂欣賞；單純就欣賞這首有史以來最最偉大的鋼琴奏鳴曲而論，Chantal Stigliani 己經非常完美了。只要買不到或播放不好 Francoise Thinat，這張 naxos就得全力推薦！！
P.S. 附帶一提：該唱片其他的DUKAS鋼琴曲目都偉大到令我發抖，我快要認為古典音樂只有一個鋼琴作曲家就是DUKAS了.....(blush)
(END)
Thinat 那張新天新地還有哦，剛好今天BOX幫我寄出了，應該春假過後會收到;)引用:
作者: psycho
Thinat 那張新天新地還有？？天啊！沒買下來的人是ｘｘ，快快去衝吧！！這種演奏實力的唱片應該秒殺才對．．．．．．(clapping)引用:
作者: Deen
我心裡一直懷疑：LP輸給CD輸得這麼慘，該不會是義大利出版的LP根本版位有嚴重問題？？剛好淘寶上讓我看到一張法國版的LP，當然立刻買下來測試看看了：(原始連結被我買下來當然刪掉了，圓片引自其他網路圖片)引用:
作者: psycho
附件 31842
一聽之下.......真是昏倒！！法國原版果然夠猛！！相比之下義大利版完全是徹底的垃圾，天啊！這也相差太多了.........
不過，LP播放還是遠輸給CD；透過這張LP的殺音響效果，可以明確聽出唱頭放大器要升級了！嗚....又要存十萬元買AUDIOMAT唱放？？但是超低頻的細節不足、中頻太誇張、高頻細節不足的情況還是一翻兩瞪眼；只能說不知道SOLSTICE到底用了什麼魔鬼級的LP播放技術才能把原始LP(或母帶？)轉錄地這麼驚人。
正因為LP比LP，我真的確定ARION錄製這張LP的錄音水準真的是有史以來唯一可以剁掉同時期FY/SOLSTICE的世界第一錄音水準，而且也只有這麼一張可以贏，其他還是通通輸。只能說這是福至心靈的千古絕唱了，所以我還是很肯定地說，還沒有去買那張CD的，快快去買吧！再也不會有這麼偉大的千古絕唱了.......(angel)(angel)
其實買了一間普羅大樓、再建構一間頂級的音響室，更重要的目的就是『開放家庭』：不只讓發燒友來玩，有事沒事也可以抓一些窮學生或普羅大眾來測試看看聽感現象會如何。今天就是如此，帶了三個大學生（一個有修我的課，另外兩位沒有）來見識我的音響系統。
特別強調中原大學的大學生，是由於這幾年校長熱愛古典音樂，讓中原大學發展社區音樂會等級的『風雅頌』音樂活動，從而吸引了一些學生成為常客。透過學生間口耳相傳，就會有些好運的被邀請來見識了。
這些愛樂的學生有一個最大的優點：他們幾乎沒有在聽唱片或玩音響！因為中原大學的『風雅頌』音樂活動每周至少一次，光聽現場就很爽了，當然就對唱片或音響沒有太大興趣。而讀者也要記住：在東方社會，古典音樂是被割裂成兩個截然不同的世界的，一個是專業音樂人，這個通常問題不大；另一個就是唱片音響族，這個問題就會非常非常大！唱片市場中被炒作的演奏大濕，對於專業音樂人來說往往是不屑一顧的，因為他們真的聽得出有嚴重問題！然而，專業音樂人沒有正確的音響與唱片，也往往造成眼界狹窄，常常用學派的框框來評論不同走向的演奏家。總之，兩個世界各自有不同的嚴重問題，只要知道它們彼此有實質的嚴重割裂就對了。
這些透過現場演奏而愛上古典音樂的學生會出現什麼現象呢？當然了，他們第一個是否定音響與唱片！！這非常正常，除非是非常正確的音響，否則絕對比不上現場演奏！何況專業音樂人有『正確』的學術傳統，大多數都比唱片上的大師『正確』許多；所以在正確的音樂素養下，這些學生於音響與唱片簡直沒有什麼熱情與動力。
要再次強調：被割裂成兩個截然不同的世界是你無法想像的情況；例如說，我們中原大學的『風雅頌』裡就潛藏著一位台灣真正最偉大的鋼琴家，也遠遠比唱片上那些大濕還要偉大太多了！！但是因為兩個世界割裂，這位台灣最偉大的鋼琴家居然在台灣的一輩子，只有蘇友瑞一個人發現他的真正實力．．．．．．．．．．．
種種特殊情況下，都讓這些學生們展現不同於一般發燒友的特性。帶他們來見識了我的音響室了，會如何呢？
答案當然是：被嚇呆啦！！！！原來，音響比現場還要更正確！！．．．．．(devil)(devil)(giggle)(giggle)
當然不能欺負學生，要讓他們知道：你們雖然常常聽到台灣真正最偉大的鋼琴家，但是我挑出來的蕾菲布是『世界第一』最偉大的鋼琴家，當然不能比！NSO+國家音樂廳 當然比很多古典音樂唱片正確非常多，但是要跟我精心挑選的 Timpani唱片之小牧神與小睡神相比，當然完全不是對手.........
所以這些學生很清楚地讓我們發現：古典音樂唱片圈包含發燒圈，那些垃圾級的什麼柏林愛樂倫敦愛樂還是紐約愛樂的，或是什麼鋼琴
大濕還是小提琴女神的，最終就是反噬了........除非能成功洗腦，讓這些孩子學會放棄現場演奏的美好，而昧著聽感去相信唱片上的文化工業；否則這些孩子總是覺得音響與唱片沒什麼了不起 ── 因為真的沒什麼了不起！！
只要讓他們見識到正確的唱片、正確的演奏與正確的音響，他們就一下子打開全新的視野了.....(angel)(clapping)
不過他們也真可憐：見識到兩百萬元的最高水準後，雖然知道放在辦公室的三萬元音響是『正確音響』無誤，但是聲音等級的差距己經完全聽不下去了......再來他們會選擇跟我一樣的『HI-FI』鑑聽路線？還是模擬現場演奏『質感』的修飾路線？這真的令我好奇了！......(angel)(angel)
(end)
是誰？有機會來去聽聽他的演奏引用:
作者: psycho
這個只能私下講，公開講不大好.......(blush)(blush)引用:
作者: Deen
三款不知名入耳式耳機的評測經驗
因為 box有朋友請他評測三款不知名(自製或新品牌？)入耳式耳機，我欠他 N 個人情只好幫他測試，結果簡單分享如下。因為我從來沒有什麼豐富的入耳式耳機聽感經驗，所以這一篇只能隨便寫寫，歡迎用力凸槽哩！....(devil)
送來的三個耳機外盒有編號，但是我粗心大意好像搞亂掉了！所以以下重新編號：請注意，我完全不知道這三隻耳機的價位！！
一號是：深木色的耳機外殼。
二號是：黑色，底部還貼一張銀色貼紙的外殼。
三號是：全白色底部一條紅圈的外殼。
對比耳機：asus zenphone 3 附贈的耳機。
播放設備：一台優化過的電腦直接接上 樂之邦 monitor 10 future，耳機直插3.5孔。
主要測試音樂：solstice的浦郎克雙鋼琴第二樂章。
一開始先聽asus zenphone 3 附贈的耳機，標準的刪高頻、刪低頻，只有中頻。其實播放起來還可以當背景音樂就是了。相位失真嚴重，樂器定位與發聲點的遠近變化通通亂七八糟。
一號是：深木色的耳機外殼。
一號的聲音一開始實在有夠難聽！！完全偏高頻，中低頻全不見了？聲音太過開放反而有氣無力。正要丟掉時，手指碰到耳機底部，咦！？怎麼把手指貼在底殼造成聲音整個飽滿起來？試了半天，才發現底殼簡直像『開放式耳機』與『封閉式耳機』的切換開關一樣。但是以調音而論，不按住底部，那種聲音完全聽不下去！按住底部，聲音品質立刻大幅提升了。
這個聲音的走向比起德國大師 GMP435s 這種開放式耳罩來說，比較像地喇叭？我知道耳道式耳機常常有多個單體的分音設計，大概這也是多單體的耳道式耳機？
總之，只要用手指適當地貼住底殼，它就是高頻最高、底頻最低、像是有分音器的喇叭聲，而且相位精準，聲音舞台明確。
但是比起高價的耳機系統（請注意，我沒有任何頂級的入耳式耳機系統之聽感經驗！），例如比起德國大師 GMP435s這種實售價理應與 HD650相近的開放式耳罩，那就會發現這個第一號入耳式耳機的暫態反應略少了些。雖然細節解析都很夠，但是『衝出來』的感覺就略次一點。如果不是在台灣 GMP435s 實售價真是低到可笑，這個耳道式耳機還不錯哩！
它的靈敏度最差，音量要調大不少，很可能真的耳機單體用的比較多？？
二號是：黑色，底部還貼一張銀色貼紙的外殼。
二號機的貼紙還真是貼的不錯，不過用手指貼上去還是會增加中低頻。它聽起來就是一號機的降級版：全頻小一點、定位差一點、暫態更多吃了一點。要注意的是我仍然把手指貼上去，不貼的話，高頻會有過量的殘響與偶次諧波，有可能被誤以為是調音方向或增加解析，但是己經把鋼琴播放成大鍵琴了！！這也是第一號沒貼之前我完全聽不下去的的主因。
三號是：全白色底部一條紅圈的外殼。
三號機最糟.....(giggle) 它的HI-FI性能與二號機相似，但是『音質』太差了。與asus zenphone 3 附贈的耳機對比就知道，它什麼都大幅超越，但是要當成背景音樂的話，ZENPHONE耳機反而直接狂電。的確！！可能聽入耳式耳機會跟聽喇叭不一樣，我聽喇叭非常能接受(忍受)HI-FI而音質不佳的正確聲音，但是這兩者的對比我終於投降了.....(blush)
但是後來又發現，只要把耳機殼底部用手指貼住，OK，音質就可以令人接受了！這下子當然全面電掉ZENPHONE耳機，整體聽感就是二號機再往下降一級。
OK，等著BOX的朋友告訴我這三隻耳機的價位大概是....:D
(END)
錄音品質的文化工業現象
一切都是己故的林主惟先生所引導的，讓我得以發展麼久的『正確錄音』理論：何謂『正確錄音』？就是極端減少加料、不刪高低頻、不壓縮動態......就算是用手機進行錄音再上傳到youtude，聲音品質還是比一大堆音響發燒片還要『正確』太多了！
後來結合了阿多諾的文化工業理論，簡單來說：一張唱片是希望賣給一千個高級音響用家？還是一千萬個200二百元耳機用家？很明顯的，為了怕200元的耳機會炸掉，一定要刪高低頻、一定要壓縮動態。結果，導致絕大多數的唱片產品都必需向加料失真錄音靠攏，這就是唱片的文化工業現象。
這個現象在古典音樂圈與發燒錄音圈己經談太多次，今天是談的是『電腦遊戲』的配樂，好像專有名詞叫做 ACG 的 OST 什麼的？
這是一位我教的大學所真實感受的現象。首先是被我帶來中壢音響室，發現高傳真音響+正確錄音居可以狂電任何現場演奏（包含中國上海的專業音樂廳！），大驚之下，好奇他此時此刻正在喜歡的OST聽起來會如何？於是留下這段佳話。
該音樂是 NieR: Automata 的配樂，台灣翻譯是『尼爾：自動人形』。這個遊戲本身是『致鬱系』的、非常黑暗，但是還是讓肥宅可以女裝的暴露與性感得到慰藉？查了一下網路評價發現很多人都說該遊戲會大紅都是因為『配樂太好』，熟知我的『現代古典音樂理論』應用在電影配樂上，就可以猜出這些OST應該也是高水準音樂。於是就陪學生一起瘋了！
主要聆聽的是：Kaine 這首歌。內容與歌詞完全不重粟(好像也無法翻譯？)，重點是聲音本身！我相信作曲者一定有古典音樂背景，例如說，整個聲音色彩與調性變化，完全與偉大的南法作曲家 Déodat de Séverac(1872－1921)非常類似，連帶害我現在對Séverac鋼琴作品迷到起肖、迷到發昏，可惜走寶沒有買到 SOLSTICE的Séverac全集！！誰要高價賣我啦！？
剛開始是聽 YOUTUDE上的：
https://www.youtube.com/watch?v=a2-7Jh6FsL4
聲音本身真的非常非常.....煽情，而且帶出很強烈的虛無感；這是所謂『逍遙觀』極緻的音樂代表。
後來播放『正規出版的唱片』，一放之下，學生說：幹～～～～～～～為什麼唱片比youtude『失真』那麼多？
這就是文化工業現象！唱片出版為了大賣，一定要後製來滿足200元耳機，後果就是學生說的：youtude比正規唱片更高傳真！......(devil)
我說：來見識本高手的真實力！請找該音樂的『現場演奏live』之youtude影片，先用你自己的耳機聽，再來我的音響室聽。
找到的就是這個：
https://youtu.be/gUGZzp6kY60
直接跳到同一首音樂：Kaine
https://www.youtube.com/watch?v=gUGZzp6kY60&t=3215s
這下子學生真是傻眼了！他說：從來不知道這段音樂真正聽起來是這種水準..................沒錯，這段live就是這首音樂目前為止錄音最正確的示範，藏在youtude裡，嘲笑著去買正版唱片的ＸＸ........
當然了！從鼓勵作曲家的正確方法與道德立場，絕對應該買正版唱片！但是，如果隨便一個YOUTUDE上的LIVE都可以絕對性的狂電正版唱片，而且是不玩音的學生隨便就可以聽出來........而且一但中毒就再也回不去，該學生買了一台樂之邦 06 PLUS + 漫步者H850耳機，從此就可以輕易分辨 YOUTUDE上的正確錄音了。
文化工業現象難以逃避，如上所述它最後還造成了買不買正版唱片的困難抉擇！老實說，幸好新天新地的唱片一向狂電YOUTUDE，否則我應該永遠不買唱片了。同樣的正確錄音之唱片還是有很多，例如NAXOS裡就藏著一堆、比法唱片廠牌也藏著一堆；相對之下這些ACG的OST要怎麼找到真正錄音正確的唱片？那就真的只好去問上帝了......(blush)
(END)
插花一下，Neir我比較推薦上一部系列作的OST，就我的看法，岡部啟一在Automata其實沒什麼突破，引用:
作者: psycho
幾首主要曲目都是延續上一部Neir的主旋律再變奏，而且張力其實削弱了，某種程度上我覺得是退步。
再加上Automata中岡部自己的曲目也不多，所以之前才沒收在這張ost。
https://m.youtube.com/watch?v=LX4Mf-AXybE
我自己很喜歡CD2的曲目，裡面也有kaine，總之聽完會覺得，Neir第一張才是岡部靈感爆發的精華，
Automata比較像完成度不高的自我變奏。
而且最早我也在Box那播過，他應該是覺得太沉溺XDdddd
忘了提,live好聽還有個原因是因為幾乎都是真實樂器,遊戲OST很多都是MIDI合成,
再加上後製混音..............說到這,live影片真的都不太後製嗎? 還是是因為現場的
錄音是一個完整的現場,單純在不同位置收音再混合,而錄音室很容易是各自進去錄音
再進行拼貼?
看到這個，我似乎該慶幸自己現在喜歡聽的音樂都屬於少數、冷門的音樂，
一部分是錄下自然聲音的音樂(吳金黛)。我相信這類的音樂應該不會加料。
另外有幾張CD我相信台灣沒幾個人有，因為那東西是美國亞馬買來的。台灣沒在賣。
也許這讓我避開教授文中所提的現象。
不過，這還是要確認一下，往後有機會再來check這種事。
NieR系列的音樂之前就聽說評價不錯而NieR: Automata這兩年更是吵的火熱，所以之前我也去找了NieR: Automata的OST回來聽聽看。
不過聽完OST後心得是錄音水準完全不行啊，撐著聽完整張OST後完全沒有讓我再聽第2次的動力...
雖然ACG的音樂有高水準錄音的不多，但是像NieR: Automata的OST這麼低的也是少見。