不插電~~吉他應該有入選吧~~
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不插電~~吉他應該有入選吧~~
吉他是也OK
自彈自唱的女歌手也是不錯的開始
也可試試不經過mic的原始女聲?
要求錄音地方是背景非常安靜、殘響自然的現場,不一定是錄音室
kevin說的就是我們本來計劃中的事..........:D
我不是專家 不過我還是覺得您的想法似乎有點一廂情願
唱片製作本來就是錄音師/製作人主觀表達的東西
人人都曉得音響系統重播不可能還原現場
錄音師所能作的就是試圖盡量還原他在現場聽到的聲音的"神韻"
不管是音響系統還是現場演出,同一場不同人的聽後感想都很不同了,唱片製作怎可能"客觀".錄音本身就是聲音的再創作了
以製作方式來說,單點錄音仰賴錄音師對現場環境的了解,不同編制/內容的組合如何在單一地點收音來取得平衡的的結果,需要大量的經驗;還不提演出者的專業程度,能否在繁複的排練中保持穩定 (因為能拿來後製的材料少).剪接本身也是一種混音,幾十個take我們如何拼出一個"決定版",這中間的人物力消耗可不是鬧著玩的.如果希望麥克風擺好,演出者一次過就ok,這機率還不如去買彩券好些
對於發燒錄音,我自己粗淺的想法,在學習階段可能像蔡克信醫師那樣先以現成的素材來"練習"製作的技巧,一面找尋適合(且可長期利用)的場地來練習麥克風操作,找機會多試錄各種演出,然後再來找配演合演出的樂/歌手實作,可能會比較好. 一開始錄錄人聲清唱還是單一樂器也是可以當測試用啊
對我來說我承認未知數非常多,或者說是無知也可以
但另一方面這就是有趣的地方,我也並非一無所知
現有的錄音,大部份都採用多軌錄音,接著混音
這沒有什麼不妥,問題是出在混音創作了什麼、少了些什麼我們不曉得
我真不曉得發燒友在聽唱片測試音響時到底在聽些什麼東西
很少有唱片說明製作出來,在系統應該要聽到什麼
因為發燒友根本不瞭解錄音混音與後製的情況
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講點實作的部份好了
初步的錄音實驗
1. 一個安靜的錄音室or場地
2. 1次1支or2支麥克風(3種麥克風),使用DSD單點
3. 單獨錄鼓、 單獨錄鋼琴、 單獨錄吉它自彈自唱 (約3次完成)
=> 找出最佳的錄音調整
第一次錄音計劃 V1.0
時間:12月,大約4個小時
地點:功學社蘆洲音樂廳
樂器:Steinway 274 鋼琴
曲目:古典 (通俗、動態大有炫技的為主)
錄音方式:AB stereo
錄音格式:DSD 5.6448 MHz @ 1-bit
錄音設備
麥克風:DPA 4003 with Nose Cone
Pre:DPA HMA5000
ADC:Korg MR-1000
線材與周邊:Quantum QX4越多越好、VOVOX線材
粗估費用 (洽談中)
場地:8,000
鋼琴:1,500*4+3,000=9,000
錄音設備:1,000*4=4,000
演出費用:未定