好想馬上有馬車來以車會馬 :D
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先找到平衡的錄音唱片再來正確的談平衡.......
個人偏好就沒什麼好討論的嘍,愛大嘴的也對、愛小嘴的也對
商業作品的作法是為了商業,不是為了High End........臺灣的唱片最慘........很多唱片我就敢說不正確!
一路看下來,覺得只要基本面具備後,就是看自己喜歡什麼樣的味道,畢竟一樣米養百種人,每個人著重的地方不同,就算一個多數人公認正確的聲音,自己不喜歡也沒有用,不過把系統調效到具備基本面這是個重點,可是調效話題是討論不完的,所以花錢的終究是自己,還是耳聽為憑吧.
我個人看法,『那些用來調聲的配件真的有用嗎 ? 』這個問題的正確答案的確應該是:『追求改善而不是改變』;如何判斷是改善呢?的確是落在『什麼是正確的聲音?』這個問題上。所以最後討論到何謂正確的錄音(或唱片),的確很有意思!....:)
但是,什麼叫做正確?似乎太容易讓人想歪了...:P 對於欣賞音樂或追求HI-FI音響,『正確』是非常容易定義的,就是『分辨力』。不會把中提琴聽成大提琴,不會把長笛聽成單簧管,就是『正確』啊!這應該很容易理解才對。
錄音(唱片)當然有正確可言,在此挑戰看看:任何不限價位的音響系統,有誰可以直接聽出卡拉揚4D系列之拉威爾波麗露舞曲中:何時是第一長笛?何時是第二長笛?這是絕對不可能做到的(當然不可以事先背總譜作弊),這就是不正確的錄音:沒有分辨力。
而我推薦的正確錄音,就是可以輕易聽出第一長笛與第二長笛音色不同、演奏技巧有差的錄音;擁有最高分辨力的錄音,就是正確錄音。其實這就是最大訊息量的錄音,應該很好理解。
市面上絕大多數的錄音都是錯誤的,也許造成發燒友誤以為唱片都是那種樣子,進而誤以為發揮每張唱片的優點叫做好音響。我當然不能一口咬定這種音響有問題,但是我敢肯定這種音響的『分辨力』是比較弱的。因為習慣這些錯誤錄音,似乎很多發燒友都變得非常不信任自己的耳朵 ── 聽出錄音方式與混音方式有很難嗎?要不要辦個盲目測試大會讓我來通過測試給大家看?...:P 而且,隨便一個發燒友只要讓我惡補十天,保證一定可以獲得這種分辨力....:D 這種分辨力不是天才、不是努力,而是人性本質,只是被錯誤錄音習慣性地蒙蔽了。
也許一談到『正確』就容易帶出一大堆哲學式的本質論述而偏離重心,我建議只討論『分辨力』:越能分辨出音色好壞、樂器好壞、錄音方式與配器結構的錄音或音響,就是所謂的『改善』。因此回到原始主題:
『那些用來調聲的配件真的有用嗎 ? 』,如果調聲配件造成的『改變』,卻降低了『分辨力』,那麼它就不是改善,或者它造成暴露了音響系統本質不佳的缺陷(簡稱殺音響);無論是何者,都要倒大楣了....:o :P
多數的錄音是多麥克風的,
您的距離感來自那裏呢?
http://img258.imageshack.us/img258/6...wnsopenweb.jpg
http://img88.imageshack.us/img88/5420/1971r.jpg
何大可以想想一般錄音為何要採用多隻麥克風
多隻麥克風錄完後,如何變成我們在聽的兩聲道唱片
不知大家是否有想過,不同麥克風對聲音的影響是有多大......
瞭解麥克風特性也是一個認識唱片聲音表現的功課
多隻麥克風可以拾取離主麥克風比較遠或微小的聲音,
不過現場閉眼不一定聽得到這較遠或微小的聲音.
混音我不是很清楚,
不過混成 stereo 似乎並不困難.
麥克風特性也很重要,
多種麥克風的同時使用,很常見.
不同麥克風的特性及方向性也不同,
要判斷唱片聲音表現不容易,
我認為也不須要.
用耳朵驗收訊息就可.
http://img209.imageshack.us/img209/403/grimeyemi2.jpg
混當然不難...問題是我們要知道混出了什麼樣的音樂出來
以5隻麥克風多點近距離錄音來說好了,混音師會怎麼混成兩聲道
然後思考一下發燒友要聽的是什麼?
以一般發燒友來說,當然不用瞭解那麼多,音樂音響好聽就行
但對認真調音的發燒友來說,一些正確認知的建立是有必要的
只有瞭解越多錄音方式、越多現場音樂,才能進行不偏離的調校
光靠不瞭解的唱片來調整音響是非常危險的一件事
我以前也是這樣想,但是我發現這樣很容易淪為聽音響不聽音樂。
後來看到Peter Qvortrup一篇文章後才知道這十幾年來的問題在哪。
我自己翻譯的版本如下:
你正在往音響地獄的路上嗎?
文章有點長,我希望能對大家有點幫助。
劉名振
樂團指揮聽到的,都是樂器的直接音.如果聽到空間迴響(比如練習場地), 反而會讓指揮誤解該樂器慢拍子. 現場錄音常見錄音麥克風就架高高,擺在樂團裡面,也是在收樂器的直接音較多.事後聽錄音時,若某樂器不合指揮要求,都還可以後製調整.
至於音響迷常說的舞台,指揮位置聽到樂器聲音都是在肚子下面, 麥克風架高也是收下面樂器的聲音,但是實際買來的唱片,幾乎沒聽到舞台是在下面的.
有些錄音聽起來所有樂器大約在同高度, 但是會有距離深淺不一. 有些錄音聽起來, 深淺的感覺沒那麼明顯, 但是明顯高度有差, 較遠的樂器聽起來比較高, 近的樂器聽起來比較低.....
聽流行一般都會聽到電吉他略比鍵盤樂器高一點, 但事實上鍵盤樂器架設都要比電吉他電bass高一點, 又插電樂器amp通常都放地上, 怎麼聽起來會有這種高低差勒? 又drum通常都錄得很大一組, 可以從左聲道橫跨道右聲道, 雖然與一般樂團站位符合, 但實際聽現場並沒有這種聽感.....
又聽古典樂現場, 我自己是很少聽到很明確的定位: 音色是分離的, 但定位是模糊的, 一般重播系統定位也許是明確的, 但是音色卻是模糊的 剛好呈現強烈的對比!
重播與現場是否是迷思呢? 真是個有趣的議題!
多聽現場是加深對樂器真實聲音的記憶,這是音色,記憶越深越不容易被其他因素混淆,音響聽多了會被'習慣'的,所以玩音響的人應該培養聽現場的興趣,音響搭配上最起碼要先做到這一步再來談其他的。
一套音響在一個空間小提琴音色是有問題,我能篤定說一句,這套系統在任何的空間都會有一樣的問題,有些事情不是空間能夠解決的。
混音師混音時不是在現場混的,是他對當時現場表現的印象,然後反覆在 ''''音響系統'''' 調整來符合他的聽感,這時......就算他聽感沒錯,在他混音時重播來也沒錯......那誰錯了,是買唱片的人? 為什麼在我的系統的音場不對,我的系統不好? 設定不對?
我明白小葉跟何大想表達的,不過就算能掌握到某些訊息如場地、編制、錄音師、錄音設備、混音師、混音設備、轉錄器材、轉錄媒介......你都掌握了這一次或數次,你依照這些條件調整了你家裡的系統.........你能說這就正確了嗎? 聽別的唱片時能說別人不對嗎? 你能掌握多少錄音、混音設備。
一點小看法,可能講出來不好聽,不過什麼叫鑽牛角尖,不就是當你嘗試去掌握你無法或不可能掌握到的''''知識量''''時,業餘玩家想去掌握專業人士窮極一生也無法掌握的東西,這就是鑽牛角尖了。
而且在很多行業就是專業在誤事的。
醫學常識也一樣,很多東西以前可以吃,後來不能吃了,很多東西過去吃了無益,現在鼓勵你要多吃............尤其是會變的知識,音響不是如人會死般有定論的。
這就是為什麼Stereophile的John Marks (也是John Marks Records的老板)鼓勵音響迷把一些空閒的時間拿來幫助一些非營利表演團體錄音的原因 (附注:美國的教育非常重視社會服務,很多地方的學校都有規定要做多少小時的社會服務才能畢業. 所以,很多人長大以後,有空閒的時間就會拿來做社服).
先不管成果如何,透過錄音的過程,很多音響的迷思就可能很容易破除. Stereophile的Gordon,Atkinson,Marks,還有以前的Steven Stones (現在TAS)都有相當豐富的錄音經驗. Steven Stones常在評論的過程用他為Boulder交響樂團的錄音做為評論用的音樂. 最起碼,Stones可以很自負的說,他很清楚他的錄音應該要有什麼聲音.
我想,小葉的錄音計畫,最起碼也能讓大家有個共同討論的基點. 比如說,小葉可以拿個鈴鼓或什麼其他聲源,就在樂台上的不同的地方發聲,告訴大家,他離麥克風多遠,這可以做為一個調音場深度的參考. 當然,還有其他的花樣可以玩.
大家好像完全的離題了 哈哈哈哈哈哈
是不是知道了發音源的距離就能夠測試音響是不是能還原真實的音場, 我對這樣的論點存在著懷疑....因為麥克風遠比人耳敏感, 而且麥克風沒有人腦可以去對聲響做處理. 像之前玩RTA就發現許多我根本不會在意的微弱聲響事實上充斥在身邊, 麥克風把這些東西都錄了進去會不會破壞了人耳能夠認知的音場???
這些問題遠超過我的知識範圍, 希望有人能夠解答一下!
大家討論的都太抓住一個點在討論了 |(|-|(|-|(|-
我想說明的是
要調校系統時,請用正確的態度與知識.....建立在一個客觀的標準上
瞭解錄音過程與現場音樂是非常重要的事
是調校系統該有的態度與認知
調效系統跟聽音樂是兩回事的層面....聽音樂可以喜歡就好,音響的調校可不是建立上喜歡就好
如果不懂錄音,不懂音樂、不懂測量
我不覺得這個人對正確的音響調校會有什麼認知8)