小弟比較傾向是還原現場...但如何做到神似現場..小弟覺得這也是一門藝術(這...好像有回答跟沒回答一樣(blush))
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小弟比較傾向是還原現場...但如何做到神似現場..小弟覺得這也是一門藝術(這...好像有回答跟沒回答一樣(blush))
各位希望唱片是還原現場?還是藝術創作?
希望看到正妹素顏?還是化好妝做好頭髮?
我還是覺得聽得爽最重要.....
只是一般人都喜歡用自己既定的框架來說文解字,
好像用爽這個字就是.....恩......不夠精確.......
其實我覺得爽這個字訴盡千言萬語阿......
聽不爽會想聽嗎? 不想聽還在乎是不是現場?
若sound engineer視其作品為藝術創作哪就是藝術創作, 是現場還原就是現場還原,
這一段取決不在我, 不對味就不要接受,
反之如果有中性的素材, 那使用者要將之當成再創作, 或是吃原味那也都OK.....
很簡單的事情 不要過度複雜化
賭王有四房,澳門第一大美人原配假如比為最美的錄音,那么就難怪他老人窮一生,還没找到最真的錄音。最假的反給他找了幾房。
音响還原説句不好聽的,永遠是主埸優勢,美國的木房和日本的結耩要求取向不同,你聽輪迥要到答答米Daitone speaker承磚,luxman才知道他的現埸合唱,结合synth的厲害,估計以後也没人超越,没唱片公司投資。那同樣岀色的Larry Carlton就算日版,也别想和Macintose/JBL車庫音响室相比。
話説回來,那時覺得stereo sound訪問十幾套铭器放一起的收藏家過分,輪到自己又是Genelec1035,Harley24"四聲道,自制mastering monitor,還要從西電葉搬來两米WE巨horn時,雖然我放置在不同空間,但也犯了所有男人的通病,
那現埸是concert master, conductor,soloist,1st role or backstage,套用Sandra Wagstaff的一句" stradivaris was design to penatrate the whole orchestra to reach the back of the hall.
人是不斷改進,變 就是天理,大教堂,官廷,歌劇院,百老滙,今天的標準,就是明天的過氣,玩的開心,聽得過癮就得
我覺得小葉站長使用『藝術創作』一詞實在對於加料錄音太客氣.....:P
『藝術創作』是非常危險的一詞,幸好本站有幾位收藏現代畫的高手,應該很清楚:很多看似亂來的『現代藝術』,管你是一個馬桶還是一團屎,4,33秒還是前置鋼琴;它們之所以被承認是藝術,至少符合最簡單的『獨創性』原則;從學理來說則是『藝術理論演變的必然性與獨創性』; 所以雖然亂來惡搞,仍被承認是藝術。
美女化妝,勉強可以算是這個藝術的層次。
流行音樂,仍然是這個層次喔!試看一代新人換舊人,有那一代是『同質』卻能輪替的?一定是下一代有上一代乏的特色嘛!所以雖然我是只聽古典音樂的人,但是對於許多認真找出自我特色的流行音樂,我可是百分之百承認它們的確是一種藝術。
但是以7-11、星巴克、麥當勞速食等....而論,它們好不好吃?爽不爽?爽!...:D 但是它們絕對不可以被稱為藝術:因為它們是在非常理性客觀的評估之下,知道怎麼去蒙蔽飲食美感的需要、強化品牌的外在品味、最後製造出一種毫無特色、人人都可以入口的『反獨特性』;因此無論是那個國家那一家店,味道保證通通一樣(差不多)。
這不是藝術,這是精密客觀計算下、純粹理性與科學的『商品』。
在我看來,我們面對的加料錄音與『不加料錄音』(就是我所謂的正確錄音),絕對不是美女化妝、或者馬桶與4,33這種等級的藝術分野,而是 7-11與星巴克這種等級分野。當然了,還是會有人,例如穿著PRADA的惡魔,全身精品金碧輝煌外帶一杯星巴克彰顯品味;但是星巴克永遠不會因此就變成真正像樣的咖啡,就好像麥當勞永遠也不可能成為真正的美食。
我相信小葉站長主動參與錄音工程後會有這麼激烈的反應,只有從商品轉向藝術才會有如此激情的表現.....:D :D
但是我可沒有說商品就不好喔!人人都可以以商品為美為爽,那是個人的選擇,完全不需要客觀討論....:)
DECCA音樂製作人James Lock評斷唱片的3項標準:
1.音樂曲目內容要好。
2.音樂家的演出要好。
3.錄音本質與技術要好。
Tacet錄音師老闆Andreas Spreer評斷唱片的4項標準:
1.麥克風要接收正確的聲音。
2.錄音技術不扭曲原音。
3.演奏者的呼吸細節不應忽略。
4.收錄傑出的音樂家風格。
模擬(摹擬)、特效只是模仿、虛擬;修飾、調整、加強是為改善、改變(變好?變壞?),都不是「還原」。是屬於「錄音技術」的範疇,並不是創作。
音樂家公開演出,彈奏非自己的作品,是演奏樂器,不是創作。
「二次創作」re-creation 或稱再創作,是指使用了已存在著作物的文字、圖像、影片、音樂或其他藝術作品。...包括了仿作、改編、引用並加以發揮等創作模式。
舉例說明:「食譜」是創作。
廚師依照「食譜」上記載食品的材料、用量與做法,做出來的感覺不對味?
於是將「食譜」上記載食品的材料、用量與做法,稍做調整後感覺對味了!
這時可稱讚廚師的燒菜手藝好!但這道菜並不是廚師的創作。
如果廚師因此出版自己的「食譜」,「食譜」即是廚師的創作或二次創作。
「新媒體藝術」New Media Art
利用現代科技創作的藝術形式。包含錄像藝術、數位藝術,數位藝術又可分為互動裝置、聲音藝術、數位音像、網路藝術與多媒體。
「聲音藝術」Sound Art
Yannick Dauby
聲音藝術家 Sound Artist
...我希望在此提出一個要素,這是聲音藝術所具有的,基本且獨特的實踐內容:聆聽經驗。
但我所說的”經驗”並非在”實驗室的操作”這樣的意義層面上,而是屬於聽者的自身經驗。
因為在成為一個作品的生產者之前,聲音藝術工作者們都是聽者。
「聲音實驗藝術」
在聲音實驗藝術(或NOISE Scene/噪音圈)的領域,由於有別於資本主義流行音樂工業的特質,創作者以其開放、自由的觀念,發展出大膽而創新的聲響風格...
聲響創作者因此不受保守的主流價值觀控制,而以獨特的方式及管道來進行創作及交流活動。創作者用電子技術捕捉宇宙間吸引自己的所有聲響,將想像、原創力投注於作品中,傳達並分享給更多的人。
全球聲音藝術資訊網
二次創作(re-creation,又稱再創作)是指使用了已存在著作物的文字、圖像、影片、音樂或其他藝術作品。而這些作品則稱為「二次創作物 (Derivative work)」。
換言之,二次創作包括了仿作、改編、引用並加以發揮等創作模式。二次創作並不是把別人的作品剽竊回來,當成是自己的;相反,二次創作是明顯地以某作品/項目/角色為基調來改編、仿作或加以發展,它的引用及改變意味是很明顯的。
廚師若依某一道食譜為基底,然後運用其對食材與料理的敏感度,再進行加減食材及烹調方式的創作,而燒製出一道具有自己發揮的料理,廚師毋須出版食譜,此道料理便為廚師的對原食譜的二次創作.
音樂家公開演出,演奏非自己的作品,非為創作,為聲藝術的展演.(一次創作之別在於是否為自己的作品,若然在此中有二次創作,其作品便需有加入自己發揮的創作,而非只是單純的演奏他人的樂譜)
回視主題,唱片是藝術創作嗎?至少就有兩個層面
1.唱片本體往往不見得是藝術品,除非這個唱片本體經過特殊創作,而讓人及多數藝術界領域者認同此唱片本體為藝術品之列.
2.唱片所載的訊息是否為藝術作品?亦或是經由他人的再創作之作品?然再創作之作品是否為藝術作品,仍有待評議.
故僅單純的言「唱片」,則其本體與所載內容訊息,皆然有別.
:)
要用正妹也行,這個我每天都在深入研究....
沒先將正妹原貌還原
就開始大肆塗抹
這就是現在錄音的問題
本來正妹該有的樣貌都不見了
濃妝淹抹只能求得短暫的爽
只有真實之美才能永久...
現在唱片的製作越來越偏向滿足大多數人,包括各方面的妥協
而非為High End音響重播而生,而非還原現場重生
我認為已跟我們要追求的聲音背道而馳...
有些錄音甚至是無法取代的,
未端軟體播放者,
不用在意那麼多,
選擇適合自己系統的軟體,
想辦法放出最平衡,最大的訊息就對了.
為什麼會有這樣的感慨
有一部份也是出自於聽現場演出後的感慨..........
小葉兄任何聽慣現場的都明白你的苦心,畢竟是無可取代,當年年少做過artist,
上EYT碰上鄧麗君大姐在現埸無綫大樂隊彩排,那用了公放但依然印象深刻,
多少話筒,console,限幅都不重要,現場畢竟是現場
可能其他師兄意思是在家聽hiend, 駕車聽汽車8” 低音,在office聽3” ,跑步聽耳機
看烟花,眼看最高清>lecia 40megapixel>HD cam>手機
Cut shot photo, snap shot photo, oil painting, 水彩,水墨,
世界就是精彩,選擇越多越精彩,幸好我們生在這年代
我是所謂雜家,所以什么都八卦一下,我是混單点
這世上把纯單点進行到底的唱片公司不多Cello,Clarity可能是其中表表者
據一位跟我合作過的美國Sax手説,他被Clarity的錄音師像推speaker一樣,
各樂手前后左右高低,就是這樣人肉混音,Clarity的唱片公司真的很有耐性,
資源,不過他們忘了一点,錄音之源是氣氛,樂手間默契,被人肉棋子那么久的
Sax手怎么説:“我只是看在paycheck份上”
想想錄音的原意
再想想現在科技之濫用扭曲原意
這會牽涉很多商業問題,如同玩音響的人在眾多的音樂商業市場中,是少數,為了這些少數者的服務,對許多公司而言,尤其是大公司,這無法產生利潤最大化.
如同小葉兄開的另一篇"相位",小弟不欲言,言而無用,此問題之根究到深到後來,您若研究到深底去,就會發現那量產喇叭並不是件較佳的產品,而是會回到以下這段話來.http://tw.myblog.yahoo.com/jw!Cg_XOX...102&l=a&fid=12
但屈於利潤最大化,考量到一般市場的消費行為與能力,此種設計與作雖為是較正確的,但是卻非人人可為可得.不是嗎?
您對於錄製一較為良善的作品而努力,是值得肯定與嘉許的,記得幫小弟留一片喔!
:)
唱片的出版, 就是要讓大多數人都能享受音樂, (所以可以賣比較多!?)
不壓縮(有可能的話)的唱片, 一般人放來都失真了, 誰會想聽?
所以唱片的後製必定妥協於一般大眾的設備水準.
唱片的後製倒不如說妥協於一般大眾錄音、混音室的水準
說到做生意,反正一般大眾音響也重播不了,反正符合大眾市場就好,那業者投入端已經受限了,這樣怎麼要求他們做出好的唱片。