從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[psycho]

到目前為止真正最輕鬆的古典音樂來了！KLA187。

　　古典音樂一方面有最正確的，一方面也有最輕鬆的。一般而言，只要是正確音樂場所的正規演奏，都可以輕易達到『輕鬆』；因此在唱片市場上，『輕鬆』要能賣出去一定得走向『搞怪』，反而變得非常難聽而不輕鬆了！！我近六十年的古典音樂唱片經驗，不曉得看過多少輕鬆就好的古典音樂唱片大流行，然後通常不到幾年就徹底消聲慝跡.....現在還有誰知道小提琴家甘乃迪？....

　　但是在台灣，合格的『音樂場所』實在太少，在歐洲隨便一個教堂就合格了，在台灣...........這導致台灣的古典音樂愛好者，宣稱『輕鬆就好』其實完全搞錯，因為根本不存在輕鬆的素材，要怎麼感受到輕鬆？

　　現在終於出現正確的『輕鬆』古典音樂唱片了！就是這張KLA187：

廠牌：KLARTHE / 編號：KLA187
KLARTHE的新發行，小提琴與吉他演奏，曲目全為法國作品。
很迷人的演奏。

　　這張唱片的錄音也是目前為止最正確的錄音，那麼為什麼我可以科學而客觀地證明它是真正的輕鬆？很簡單，因為這是小提琴與吉他的二重奏。

　　小提琴依發聲結構與現代工業技術，其基本音量是非常大的；學過小提琴就知道，要演奏大聲多麼困難，一定要全神灌注緊張地要命。相對的，吉他的基本音量相對小了一點，遠比豎琴或鋼琴都小很多。

　　這意謂著在古典音樂唱片中，獨奏小提琴家用耳朵聽著鋼琴的巨大音量，必需配合加大演奏音量；所以無論多麼厲害的高手，都聽得出這種為了大聲演奏而出現的緊張感，任何世界級高手都躲不掉。

　　而在這張唱片，小提琴演奏家面對音量小一截的吉他，他只要輕鬆演奏就可以得到配合的音量。因此在這張唱片，我從頭到尾聽到的就是小提琴家輕輕鬆鬆的音色。

　　這張唱片之曲目的演奏技巧要求又極低，雖然演奏家的演奏水準絕對比不上那幾個世界級高手，但是他不必去拼命、只要單純把『好聽』的聲音表現出來就夠了。

　　所以我的整體聽感就是：極為簡單的演奏技巧、輕輕鬆鬆的音量，小提琴家努力讓自己演奏出來的聲音是『美』的。於是，得到有史以來真正最輕鬆的古典音樂，遠勝KLA136！因為KLA136為了對抗鋼琴，從第二樂章開始小提琴就不美了，當然就不輕鬆。

　　這是目前為止唯一可以成功獲得『真正的輕鬆』的古典音樂，除此之外唱片市場應該不存在任何可以真正輕鬆的古典音樂；看起來音響如此升級後，真的人生變得非常快樂！一點都不會羨慕巴黎與哥本哈根的生活，巴黎有藝術，哥本哈根有退休人生，台灣我家有音響.....

（ＥＮＤ）

[yuntree]

2025/10/20 拜訪教授

　這次去桃園第一次遇到下大雨。抵達之後，先把Myamp拿給教授。我跟他說明情況之後，他拿來插一下測試，判斷說是內建DAC有問題，但擴大機部分沒問題，阿要解決這個，就是外接一個DAC，配上他這裡的頂級電供。我聽了當然是認為我不行，因為我房間就那麼大，要放一大堆東西跟電線看了就心情阿砸，還要睡在旁邊，這心情上更不好了，所以，我認為這解法對我無效。但反正我會拿來也是我認為這台Myamp拿來給其他機器應該是可用的才拿來的，總之，這台就丟在這。
　再來是聽音樂的部分，我把我的硬碟拿出來。起先教授怕說他的跟我的一起插會讀不到我的，所以先拔掉他的。不過後來休息期間他試著兩個都插，也成功都讀到了。很快就開始聽了。

[01] Rome3 & Rome4
　這個沒啥好說的，純粹是我喜歡，對我而言的啟蒙曲。我認為我為何偏好管樂的原因在這裡。

[02] FUG742 - 09
　我問了一下教授音響聲音有沒有開，沒有。所以就先聽這個。教授說他推薦的是5 6 7 8軌，不過我還是愛聽這軌，原因後面說。

[03] Chabrier - Suite pastorale - Danse villageoise_ORTF,A. Charlin錄音.wav
　既然聲音沒開，我反而要先聽一些沒那麼想聽的。這個教授說聲音好，當然，這個錄音師是教授自己說的很厲害的那種。而教授說我聲音聽那麼小聲，可能到下午聲音才會開，我就乾脆聲音給教授調。

[04] Smetana - Moldau_ Orchestre Pasdeloup Légendes (1er avril 2012, Théâtre du Châtelet).wav
　我問一下聲音要開是要播管絃樂，還是播好錄音，教授說是好錄音。既然如此，那就我手上有的最好錄音拿出來播。這個原先只排在候補名單上。這首上一篇文章有提過了，極好錄音加上天團等級。
　只不過這次聽感覺樂器定位反而不像上次那麼清楚，因此問一下所謂的聲音沒開是不是如此，教授說這有，另外是整棟大樓供電不好。到了下午供電變好就有差。這樣一來，我想聽的反而要到下午再聽了。
[05] Tosi - Viloin Phase
　也是沒開聲的清單，因為之前沒在這聽過全部。這首很現代音樂，對我來說那個專業術語我不太在乎，就不管了。
　後面中間休息的時候有聊到小提琴，我問了教授他之前文章講的歷史錄音是不是講提博，他說是。但我後來想想，我之前有找過他在youtube上的曲子，沒有我有興趣的。所以我就算知道了，我應該也不會去聽。我就跟他講，我應該是不太愛小提琴。我聽得下的，就剛剛播的兩首。其他的小提琴曲子，我也是聽過，例如易沙意，都無感。
　我後來補充說，我個人推測，我之所以不愛小提琴(獨奏)，是因為我嫌小提琴音色太單調。這個是跟鋼琴比，鋼琴的音色遠比小提琴豐富。然而，因為如此，我判斷鋼琴也是最難的樂器，我的事實根據就是，聽到現在，我可以的鋼琴是最少的。尤其是現代，超越(或接近)前輩的其他樂器都有聽到，就鋼琴可以說是沒有(蕾菲布依然還是天下第一)。

[06] Jean Cras - Suite en duo- 1 ~ 4 _ Emmanuel Ceysson _ Frédéric Chatoux.wav
　這幾張是在網路上找到的。我問教授有沒有這唱片，他說沒有，那就播我硬碟的。
https://www.youtube.com/playlist?lis...vLu5Mph45fwXew
　我聽這張的時候就想：「如果這是正確錄音，光是這個這一趟就值得那個車錢了。」我的意思是一，這張錄音好，第二，這錄音位置好。這聽起來是在演奏者前面聽的，當然那位置是買不到的。
　隨後我又跟教授提起，這張唱片很奇怪，我網路上查不到他的實體唱片。於是教授聽了不信，現場開始找起。結果查一查發現，這玩意「好像沒有出實體唱片」，只有網路上可以買到無損或聲音檔。
　而後教授又提到說，他有聽過這音樂。我回我知道，因為同一首音樂，至少還有另外兩張或三張實體唱片。至少Timpani就有一張。然而，我當初就是嫌Timpani裏頭的某樂器實力不夠，才費了不少工夫找到這張的。教授把Timpani的挖出來播，我聽起來還是一樣，我說那笛子對我來說實力不夠。

[07] Ravel - le Tombeau de Couperin-4_ONF.wav.wav
[08] Ravel - Ma mère l'Oye-5_ONF,2025.wav
　先播庫普蘭之墓，而播完教授主動跟我講。拉威爾改編成管絃樂的，通常規模都會變得更宏大。然而只有庫普蘭之墓是相反的，鋼琴比管絃樂複雜。對他來說，當初聽庫普蘭之墓時對此感到不習慣。而為了證明這點又播鵝媽媽第五首。
　我是回應說我可以了解他的意思，不過庫普蘭之墓第四首對我來說很樂，所以這問題不大。隨後我提到了拉威爾的另外一首古風小步舞曲奇怪找不到現代天團的演奏，是很難嗎?教授說難度不算最難，拉威爾最難的是《達夫尼與克羅伊》，這個反而很多樂團演奏，他說因為有難度很多想挑戰。

[09] Camille PÉPIN - Aux Confins de l'orage_Orchestre national de Lyon, Chloé Dufresne.wav
　這位作曲家Camille Pépin(我翻卡蜜兒·佩朋)我上次就帶好幾首播過，但這首單純是想說快吃飯了聽一下，聽完可以休息。首先，我在來之前這首本來沒放在清單裡的，後來也只是丟在時間有剩的話的候補名單裡而已。因為我在家聽的時候，對這首的評價是「50%機會是現代古典樂，從『音』的角度來聽還算好聽。到時候有空姑且聽聽看。」可以看到，這個時間點聽就是我對它期望不高。
　音樂一播沒多久，教授說這是現代古典樂，而且錄音好。恩恩，我猜測對了。但接下來是我跌破眼鏡的時候。雖然從上次經驗我知道，現代古典樂要來教授這播才能播出完整細節，然而這感覺也是截然不同。用漫畫形容，就是土氣女原來是大美女，退隊流原來是開外掛，或者是熱血漫畫的封印解除。
　隨著音樂演奏，我感受到的那種規模、氣勢，完全不是我原來聽到的。聽的過程我就知道，這首拿來用頂級音響播是對的，這個堪稱本日最大獎。
　音樂播完，我跟教授不約而同都笑了，是那種「齁齁齁」的笑法。這表示我倆都非常意外。然後開始講起這首，首先是音樂標題，我當時有查過但沒仔細記，我說大概是「午後的暴風雨」之類的，教授說以前也有描寫暴風雨的，但暴風雨到了現在長這樣規模也太大之類的話。我想在樂的方面我同意教授說的。
　於是教授開始現場查起這首的資料。查到維基百科那，是寫說這首是寫給某個很厲害的指揮比賽的決賽曲，那麼它會這麼難也就可以想見。
　註：現在回家用Google翻譯，aux confins de l'orage會翻成「在暴風雨的邊緣」。而我針對維基百科內的三個章節名:
1.Sphères jaune-orange
2.Sylphes rouges
3.Jets bleus
去查了一下。我認為這三個名詞都是對應暴風雨時的雷電現象。因為剛好第二個紅色精靈以前新聞有看過類似的話。大家有興趣三個都拿去Google可以找到影片或照片。這樣的話，這三個名詞也就符合標題。而且也符合樂的層面。
　回頭來講的話，我認為這首會在理智上成為來必聽的音樂了。這概念是這樣，既然跑這一趟聽頂級音響，就應該播頂級音響才播得出來的音樂，我會說，這首絕對是這種。
順便放上影片連結
https://youtu.be/cM75fP9jRIw?si=BQ2fGocLYBxznSJJ

[10] Dukas - 蕾菲布 最精采的片段
　這個是用教授的檔案，我也忘記原始名稱叫啥，反正這樣跟教授講他就知道是哪個部分。

[11] Saint-Saëns - ballet d’Ascanio_Orchestre national de Metz et Simon Proust.wav
　我開頭就跟教授說，我知道他有唱片，但那唱片我認為「不夠法式演奏」，所以我選這首。教授說這錄音不錯。而事後他找出那張唱片(B Recored, LBMXX吧)比較，唱片演奏較差，錄音較好。

[12] Camile Pépin - Vajrayana _ONF,Nicholas Collon (2015).wav
　這首也是現代音樂，好像是這裡教授說奇怪，佩朋的音樂怎麼都錄音不錯。

[13] Camille Pépin - Autumn Rhythm_ Dmitry Smirnov _ Marco Scilironi.wav
　中間穿插輕鬆一點的。

[14] Camille Pépin - Le Sommeil a pris ton empreinte par Renaud Capuçon_ONF.wav
　因為時間快到了，剛剛教授就問我還有那些想聽的。這是剩下兩首之一。這首上次文章寫過。

[15] Respighi - Pines of Rome (Gianandrea Noseda, Orchestre de Paris).wav
　首先教授奇怪的是怎麼有兩個檔案，我跟他說一個是他抓的48kHz，一個是我用IDM抓下來的44kHz，要比較一下哪個好。結果一比發現竟然是我的IDM版本好，他又在仔細弄了一下，還是一樣，這下他可緊張了，又重抓一次，結果這次開起來，竟然變成44kHz，最後兩者一比，終於相差不多。
　所以，我原先以為是我的問題，結果是上次教授48kHz的問題。這樣算冤枉IDM了。特此紀錄為IDM平反。至少我不用重抓了。(事實上也不可能，已經抓太多了，根本不想重抓。)
　而奇怪的是這次播這首感覺也差很多，「現場感」更增加了，這次我感覺是身在舞台中。
　教授這裡與我那的差異，我認為第一個就是鼓類的聲音絕對是天差地遠。這裡聽到的鼓才是厚實、飽滿、有回音的。然後是管樂器的厚實度。

[16] 聖桑 管風琴 202X年 ONF
　這張教授之前有發文推薦過，而教授這次也說要讓我聽這首，而我也有列在清單裡頭。所以就最後來聽這張管風琴的三四軌。基本上就是聽錄音，真的是比我上次去現場好。因此，對我來說，跑來中壢還是比較划算的(當然，純屬個人意見)。

[17] Saint-Saëns - La Princesse jaune, Op. 30- Overture_OSCC,1945.wav
　最後一首，時間不多聽一下的。這是1945年歷史錄音。

　離開的時候，我跟教授提到了，之後應該不會有太多新音樂要聽。因為客觀因素，youtube可以找的我大概都找過了。以教授的角度來說，「我的音樂素養的演化」短期內應該不會有太大變化。我認為，至少現在會是「告一段落」。
　這次在教授那也提到另外一個我關心的事，就是有沒有其他路徑可以走到我現在這樣。我自己的答案是目前看來沒有，可能還是要走類似與我跟教授這個路徑。這次教授也跟我說，我對他而言也是有點意料之外，不過當時我沒問清楚是哪裡意料之外。
　應該可以說，我其實不清楚，教授眼中的我長什麼樣子。我只是根據現況推測，我這人應該很稀有，但是怎樣稀有，有多稀有之類的我可沒辦法估算。根據今天問教授的問題，在我不知道的時候，我似乎還「跳級」了?
　當初一頭栽入聽古典樂之後，我的兩大問題都有答案，雖然不是最滿意的答案。
一就是上面說的，再現一個我是可能的，但目前是路徑就一條。我原先認為有其他條。
二就是是否有超越193X年的拉穆魯天團的樂團，是有，然而在賣力方面，現代樂團因為實力超越了，反而不會那麼賣力。因此我聽起來，反而沒能超越拉穆魯。
　之後的命題，我想應該會是「好聽的現代古典樂在哪」，不過這個要遇到的機率太低了。因為要符合好幾個條件:一，「樂」層次讓我喜歡。二，樂團要天團等級。三，取得，也就是剛好youtube有。
　Camille Pépin(卡蜜兒·佩朋)我認為是個超級運氣好才碰到的，雖然教授這次說，這個作曲家是那種訓練出來的好聽，不是天才型的，大約兩年就會出一個這種人。但我依然認為再加上上面三個條件之後，可以遇到的youtube影片之機率之低，是足以判斷之後我的音樂素養不會有太大變動。

　原先以為是流水帳，打著打著發現字數還真不少，嘿嘿，教授若不回個長文可說不過去了。

[psycho]

[CENTER][B][SIZE=4]2025/10/20 拜訪教授
[恕刪]
[06] Jean Cras - Suite en duo- 1 ~ 4 _ Emmanuel Ceysson _ Frédéric Chatoux.wav
　這幾張是在網路上找到的。我問教授有沒有這唱片，他說沒有，那就播我硬碟的。
https://www.youtube.com/playlist?lis...vLu5Mph45fwXew
　我聽這張的時候就想：「如果這是正確錄音，光是這個這一趟就值得那個車錢了。」我的意思是一，這張錄音好，第二，這錄音位置好。這聽起來是在演奏者前面聽的，當然那位置是買不到的。
　隨後我又跟教授提起，這張唱片很奇怪，我網路上查不到他的實體唱片。於是教授聽了不信，現場開始找起。結果查一查發現，這玩意「好像沒有出實體唱片」，只有網路上可以買到無損或聲音檔。
　而後教授又提到說，他有聽過這音樂。我回我知道，因為同一首音樂，至少還有另外兩張或三張實體唱片。至少Timpani就有一張。然而，我當初就是嫌Timpani裏頭的某樂器實力不夠，才費了不少工夫找到這張的。教授把Timpani的挖出來播，我聽起來還是一樣，我說那笛子對我來說實力不夠。
[恕刪]

你來聽音樂後，我足足病了一個多月不能回文，我看被你咀咒了.....

這一段最有趣。

一直以來，跟我聽音樂的『樂』之層次一樣龜毛的是 yuntree，天天只會找天團。跟我『音』之層次一樣龜毛的是a5401920，最近才慘遭被認為他太窮聲音不夠格（比我有錢ｎ萬倍的被笑窮？我對a5401920的偽裝能力嘆為觀止）。

不過對於上面這張唱片，因為新天新地沒有賣，原廠自己就可以販售wav下載檔，所以我花了三百多元買了下載檔，然後給a5401920欣賞。他承認錄音非常好、演奏非常爽，但是直言長笛的演奏水準不夠頂尖。

我當然知道不夠頂尖！問題是a5401920你明明是玩『音』的，什麼時候跟yuntree一樣只會挑最極緻的演奏水準了？要最好的演奏當然是 skarbo裡的 Flute Panorama系列，幾乎每一張都是當今長笛演奏的絕對天王！相同曲目找到：

Flute Panorama - Flute & Harp
Benoit Wery (harp), Frederic Chatoux (flute)
Release Date: 5th Aug 2002
Catalogue No: DSK4012

這張太早買了，很久沒聽，拿出來一放：天啊！當初這個skarbo錄音原來這麼強悍啊！！當然絕對比不上2020之後的正確錄音，但是以2002的錄音來說絕對世界頂尖！

然後一聽之下，上面那張有點白買了，我自己比較喜歡這張 dsk4012，當然也是因為這張唱片殺音響，使用天下無敵的中壢音響室系統，才能讓這張唱片『美』到讓人心醉。

所以對『樂』極度龜毛的 yuntree，這次難得跌了一小跤，youtude 上一堆 Frederic Chatoux，下次又可以找理由來中壢音響室聽『音樂』了：對音樂的追求永無止境......

[psycho]

2025/10/20 拜訪教授

　這次去桃園第一次遇到下大雨。抵達之後，先把Myamp拿給教授。我跟他說明情況之後，他拿來插一下測試，判斷說是內建DAC有問題，但擴大機部分沒問題，阿要解決這個，就是外接一個DAC，配上他這裡的頂級電供。我聽了當然是認為我不行，因為我房間就那麼大，要放一大堆東西跟電線看了就心情阿砸，還要睡在旁邊，這心情上更不好了，所以，我認為這解法對我無效。但反正我會拿來也是我認為這台Myamp拿來給其他機器應該是可用的才拿來的，總之，這台就丟在這。

今天終於有力氣測試這個！...

使用學校辧公室的小系統：

1、單一CAT => 3C USB線 => 4500元 HUB => REAL CABLE USB線 => XU208 DDC(外接明緯MSP600-12再DC/DC 40W 5V)

2、DDC => 3C光纖線 => 1000元淘寶ESS9038QM DAC => RC小白線 => 淘寶前級+TA3255 MONO/MONO雙擴大機。

第二種 2、DDC => 3C光纖線 => 1000元淘寶ESS9038QM DAC => RC小白線 => MYAMP 擴大機 AN1。
另一種 2、DDC => RC小白線 => MYAMP 擴大機 同軸輸入。

3、擴大機 => ESPRIT STRUCTURE 1 喇叭線 => ORTOFON 105

小結：

1、MYAMP 擴大機 同軸輸入 是正常的？？？？但是聲音輸了。

2、『第二種 2、DDC => 3C光纖線 => 1000元淘寶ESS9038QM DAC => RC小白線 => MYAMP 擴大機 AN1。』聲音最佳！！DAC與擴大機真的不能放在一起....:P

3、淘寶前級+TA3255 MONO/MONO雙擴大機。沒有使用大電容與DC/DC，600W明緯36V，然後就直接被 MYAMP狠狠電掉.........想要超值，一定要乖乖犧牲空間亂七八糟，蜈蚣串一個都少不了.........

4、可見在類比端，精通音樂美感的少數廠商實在太厲害了！MYAMP才兩萬元，依我標準不知道可以上打十幾萬的器材....音響只有兩種產品：懂聲音的跟不懂聲音的，相同類型的器材才有價位差距，不同類型完全是碾壓.....

(END)

P.S. YUTREE 要回來拿走嗎？....

[psycho]

[恕刪]
4、可見在類比端，精通音樂美感的少數廠商實在太厲害了！MYAMP才兩萬元，依我標準不知道可以上打十幾萬的器材....音響只有兩種產品：懂聲音的跟不懂聲音的，相同類型的器材才有價位差距，不同類型完全是碾壓.....
P.S. YUTREE 要回來拿走嗎？....

放著不管、連續播放音樂三個小時後，連接AN1的 MYAMP當機了，出現很像是電源故障的雜音。看樣子真的要送修了！！....

[psycho]

從進階走向極緻的音樂與音響人生

　　這一篇不只不是針對入門者，也不是針對進階者，而是針對最高難度的『極緻者』。

　　會想到寫文章留給追求極緻的音樂與音響玩家，一方面是自己老了，希望正確的理念可以永世流傳；另一方面也是基於知識論的哲學喜好，提出一個重要的終極目標。

　　今天讓徒弟 a5401920帶著葡萄酒女王與另一位新來的美食家同好，該同好學過小提琴、熱愛美食、玩黑膠玩音響，很明顯與我們的走向有相當大的差異。這時要如何展現出足夠的音樂與音響素養，才能產生有意義的交流？？

　　詳細的方法論交給徒弟 a5401920負責寫出，否則逐出師門，這裡只談中心理念。

　　a5401920先前吃了一個大虧：遇到音響路線完全相反的人，要如何有意義的對話？當然最簡單的方法就是道不同不相為謀，但是這裡要談的是『極緻者』：只有能把入門者教導成進階者，才有資格當一個極緻者。東方文化過度強調自身修行能力，往往以為只有靠自己不斷苦修才能開悟大道。但是從科學哲學史一路看來，靠自己開悟的機會與成佛一樣機會渺茫，透過一群人得到真理的機會大上太多。因此我對a5401920一直很嚴苛要求：如果不能把入門者教導成進階者，除非對方實在太有問題，否則一定要視為自己程度不佳！！

　　如此要求才可能成為『極緻者』，成為極緻者才有可能讓音樂與音響達到自我實現的最高內涵，至此才能真正獲得幸福。

　　於是今天來了一個完全不懂我們在聽什麼的音響音樂玩家，要如何有效對話？

　　我們的差距是極為致命的！該玩家的音響播放音量過度小聲，己經比任何現場演奏都小聲太多了！再加上又偏好黑膠的聲音，一切都造成無法對話，這時要如何進行有效的交流？

我的方法很簡單：

　　既然學過小提琴，當然找出小提琴天王級演奏，先試試看能不能分辨演奏水準？

　　果然！因為音量太小，無法分辨嚴苛的錄音好壞與極緻的演奏水準，很快就會偏好討論詮釋問題。

　　再來利用相對不熟悉的長笛演奏，使用TIMPANI的『空間感藝術』到達極緻(演奏相對略差)的錄音，與2025最新錄音相比。果然！在太小聲的音量下，完全聽不出演奏水準的差距，只能聽出TIMPANI的『空間感藝術』特優！經過我的解釋，然後把音量加大兩倍，這下子對方就知道音量要夠大才能欣賞錄音藝術與演奏水準了。

　　根據這樣的過程，我猜想對方應該能接受『大聲』的《小睡神》，果然，讓對方自主決定音量，欣賞《小睡神》，音量己經到了我的八成左右了。

　　再來處理黑膠。當然了，能把 JPLAY CAT徹底模擬成任何黑膠系統，是本人最極緻的音響功力，當然要讓徒弟知道本師尊實力深不可測......

　　回到小提琴或鋼琴的『少樂器』錄音。經過我的模擬後，對方說這的確是他喜歡的黑膠聲音，並且把音量調大聲了兩倍...

　　當然也發現如果是管弦樂合奏，黑膠的聲音一定完蛋。。。。。。。

　　至此可以說成功進行交流了，當然不是要污染對方，而是要讓彼此有對話的空間，下一步要如何誘騙才有可能。

　　無論對音樂或音響有多巨大差異看法，只要願意學習，都要讓彼此可以成功對話，這就是成為『極緻者』最重要的一步。再來就看看a5401920能做到多少？？....

（ＥＮＤ）

[Higuma]

突然想到主唯當年留下的金句:"品牌沒有忠誠度,美學才是".

對於任何能夠體會並辨別美學深度的愛樂者,形式只是種機緣的結果.

如果能提供全面性更高的形式讓他感受到更深的美學魅力.溝通自然

就達成了.所以我始終覺得木耳只是缺乏接觸的機會,或曾經被商業機巧

傷得太深.

[psycho]

今天被徒弟狠狠教育了，果然教學相長！── 蕾菲布級的長笛之神 Debost

　　果然只有拼命教別人，才能正確反饋到自己身上！

　　早就被 a5401920 提醒，SKARBO 的長笛學派系列有一堆精品，其中 Debost是神中之神！長笛獨奏曲集 DSK1993 的演奏美感天下無敵！！這個我早就知道，也的確發現他們的演奏遠遠高人一等。但是他們有蕾菲布級？？『蕾菲布級』是音樂與音響中絕對標準的真理世界，凡是達到這一級就表示它就是『絕對美』沒有任何多餘解釋。但是一年多前聽了 dsk1993雖然發現演奏水準極高，但是『沒有直接獲得』蕾菲布級的感動，於是當成 a5401920是小孩子過度興奮、先丟在一邊。

　　一年後音響系統的音質水準己經進步一大截，不只hi-fi性能獨孤求敗、連音質音色都己經獨孤求敗了。今天2026/01/05被 a5401920 要求好好測試一下，重聽之後，救命啊！蕾菲布級的長笛之神出現了！！

第四軌 Debussy: Syrinx 是『歌唱性最美』的長笛，天下無敵！！連人聲都比不上這支長笛的人聲美感！！太可怕了........

倒數第五軌 Jolivet: Cinq Incantations pour flûte seule，則是絕對的演奏炫技之神，小提琴都沒有他那麼可怕的控制力，各種音符劇烈高低跨跳都保持著完整的聲音美感，花舌(彈舌)或泛音技巧更是神中之神！！

　　奇了！！為什麼一年多前沒有發現？？？

　　馬上把我所有的長笛唱片通通抓出來，沒錯！真的有 Debost這種長笛學派，演奏特色接近的好唱片一堆，但是最正確的只有這張 DSK1993。

　　朗帕爾是公認的長笛之神，他的演奏水準聽起來可以猜想與 Debost相差不多；但是，朗帕爾的錄音通通不合格，完全聽不出DSK1993這種美感與感動！！？？沒想到最挑剔錄音水準與音響重播水準的樂器型式居然不是樂團、不是鋼琴、不是人聲，而是理論上最接近純粹正弦波的長笛？？？

　　確定只有DSK1993合格後，前端不變、把JMR喇叭換成漫步者S2000。果然！DSK1993的美感立刻完全消失無蹤，明明蕾菲布的鋼琴錄音還是聽得出來。

　　再來，前端不變換成 a5401920 的耳機 Dan Clark ETHER 2，不錯！聽得出部份美感；然後前端DAC從M4R換成超值極緻的改裝 NANO DAC，完蛋了，DSK1993的美感又完全消失無蹤了...........

　　超值極緻的改裝 NANO DAC + DC蜈蚣串 明明可以打敗二十萬元級DAC，結果被 DSK1993 徹底宰殺；從來不知道『殺音響』可以這麼誇張？？？看起來一年前聽不懂應該是當時的音響系統性能不足......

　　整個歷程讓我強烈感受到：多年來聽最正確的音響與錄音，無意間我的耳朵己經過份奢侈、何不食肉糜了！！！所以 YUNTREE 可以透過 JMR LUCIA聽到天團、a5401920 可以用他的耳機系統抓到 DSK1993，而我自己己經喪失這種素樸的能力了！！所以當三百萬音響還沒有調整極緻，就會聽不出 DSK1993 有多麼偉大.....

　　幸好有這些重要的徒弟，使用便宜音響就可以聽幫忙找到正確的音樂，從而讓自己得到教學相長的成果，這可真是人生一大樂事！！不過，這也表示我自己真的老了。。。。。

(END)

[psycho]

『音質極緻』的音響系統對錄音與演奏之古典音樂素養的巨大影響　之一

　　這個討論串以及其前身，紀錄了一大堆古典音樂相關的錄音欣賞與演奏欣賞。一直以來，幾乎沒有犯過錯。不過最近音響系統己經同時兼得『HIFI極緻』與『音質極緻』，結果就出現一些很不一樣、甚至完全相反的現象。值得好好記錄下來！

　　可惜的是，至今為止能達到同時兼得『HIFI極緻』與『音質極緻』的音響系統，放眼全世界應該也沒有多少成品。這己經不只是＄＄＄＄＄的問題，還得對『聲音』有真正的體會才能做到。同時意謂著：要偽裝『HIFI極緻』極不可能！但是要偽裝『音質極緻』就太容易了！！可以說整個高價音響市場，都是進行『偽裝『音質極緻』』的遊戲，才會導致高價線材都是『染色』、而高價DAC或擴大機往往『蒼白』，兩者相加剛好就是『偽裝『音質極緻』』。造成我們簡直無法判定喇叭的好壞：不知道到底是喇叭有問題？還是喇叭暴露了前端有問題？

　　所以若是任何讀者以為我要分享的心得是很容易聽到的，我反而覺得非常危險！！我認為，應該先要求『HIFI極緻』至少要９０分以上，才有資格要求『音質極緻』，否則『音質極緻』一定是假的。

　　『HIFI極緻』的答案己經使用JPLAY CAT+AUDIOMAT DAC得到絕對真理級的答案了，照著做就合格。
　　
　　『音質極緻』才開始起步。。。。。。。。目前可以確定的是：十條以上專線或類專線，每個器材都要有『BPCGT接地』與『地盒接地』，每個專線都一定要有大型地盒與大型BPCGT。

先分享『音質極緻』的誇張現象如下：

先前有一篇文章，談到YAMAHA鋼琴的錄音藝術：
https://www.my-hiend.com/vbb/showthr...241#post243241

之前吐槽 YAMAHA鋼琴聲音很爛，結果昨天在新天新地店裡聽到幾張 Polymnie廠牌 2017-2019的鋼琴錄音，偏偏愛用 yamaha琴？還宣稱該琴高音特別色彩繽紛才使用它。

當場使用 box升級成功剁掉『入門CAT』的藍光轉盤系統與兩百萬元級之DAC+前級+魔戒一試聽，不得了！！真的是好聽到爆柞！！！當場買了全部的YAMAHA琴錄音，還帶了一張2013的 FAZOLI琴錄音做比較。這些唱片分別為：
POL119131
POL123137
POL126140
POL152397 <== 2013的 FAZOLI琴
POL207144

很多都是常見曲目，演奏家的水準也非常高，尤其是莫札特與貝多芬的最知名曲目更是超級經典！！

但是我回家使用自己己經極緻到無限的CAT系統一播放，這下子與box的藍光轉盤系統相差非常多！更說明了『極緻CAT』的『超大頻寬』與『高中低頻的正確性之平衡』完全是難以想像的妙絕世界，對唱片中的錄音水準與演奏技巧之分辨能力完全是現場等級，甚至可以直接聽出唱片中的YAMAHA是怎麼『調整出他想要的鋼琴音色』。

先丟幾個試聽檔，看看這裡的JPLAY CAT玩家己經能聽出個什麼來？

https://www.my-hiend.com/ftp_image/p...OL119131-1.wav
https://www.my-hiend.com/ftp_image/p...OL123137-1.wav
https://www.my-hiend.com/ftp_image/p...OL126140-1.wav
https://www.my-hiend.com/ftp_image/p...OL207144-1.wav

沒錯！由上而下，越下面的錄音水準越高！！最後一個是四手聯彈，同樣只有一台yamaha琴。

第一個是拉威爾水之嬉戲，第二是莫札特土耳其奏鳴曲第一樂章，第三是貝多芬熱情，第四是完全沒聽過的東歐音樂家作品，偉大的box直接從音樂聽感猜中東歐作品！.....

但是這台yamaha琴是使用什麼調音法讓這些唱片錄音產生美感，那只有在我的極緻jplay cat才能清楚聽出來了！....

這個文章之後有一大堆後續討論，我一直到2025年中都還是確定上述的錄音水準判斷沒有任何問題，直到2026/1/14重聽這些唱片：

天啊！！POL119131-1.wav 有完整的超低頻！！！！


過去多年來，這個錄音一向是毫無超低頻讓我覺得莫名奇妙，同唱片的《版畫》卻偏偏又有完整的超低頻。等到2026/1月，中壢音響室己經從『HIFI極緻』進步到兼有『音質極緻』之後，居然聽感發生天地倒轉的誇張現象！！！

簡單來說，POL119131的確強力壓制鋼琴超低音的琴弦共鳴，導致幾乎沒有任何『超低頻的主音』。但是這個錄音莫名奇妙摸到，把整個音樂現場的『超低頻氛圍』徹底完整錄製下來。『HIFI極緻』一定能聽到幾乎沒有任何『超低頻的主音』，但是沒有進步到『音質極緻』就會聽不到『超低頻氛圍』。

當然了，只要音響系統會進行ECHO或低頻加料，就會輕易聽到POL119131的超低頻，那當然是假的....:P

能夠聽到POL119131『超低頻氛圍』的中壢音響室，得到以下對比效果：

1、POL207144-1.wav 的 HIFI性能 仍然明顯贏過 POL119131。

2、聽得出 POL207144-1 的超低頻與 POL119131 相差不多，只是前者的『超低頻的主音』明顯而己，論到『超低頻氛圍』兩者相差不多。<<== 這一點目前全世界可能只有中壢音響室才能聽出來......

3、兩者的『音質極緻』比較接近，於是可以正確比較兩邊的鋼琴家誰的演奏水準較高。

4、完了！在『音質極緻』的情況下，POL119131 的鋼琴家 Suzanne Fournier是強到爆炸！強到可以摸得上蕾菲布！！這麼偉大的鋼琴家只有四張錄音？？見鬼了！！！

5、原先覺得 POL207144 的第一鋼琴家 Chantal Andranian，在『音質極緻』的情況下，演奏水準遠遠輸給 POL119131 的鋼琴家 Suzanne Fournier！！！！

這是我追求『HIFI極緻』以來，第一次徹底誤判鋼琴家的演奏水準！！！

原本以為『HIFI極緻』就是古典音樂的終極答案，沒想到一定要到『音質極緻』才是最終答案.....

寫到這裡，想到一定有個 Higuma會問到：那黑人舒伯特呢？於是把SOLSTICE/FY幾張『外國人』的演奏簡單聽了一遍。嗯嗯.....黑人舒伯特一樣糟，亞洲人進步很大，但是仍然大幅輸給 Marylin FRASCONE 在 Integral 的老錄音，與這張POL119131更是完全沒有任何可比性。就說人家那個那個.........

這真是要大書特書的一件事，怎麼會有這麼可怕的『殺音質唱片』啊？？

(END)

[psycho]

Suzanne Fournier 與 蕾菲布 的鋼琴演奏藝術比較

　　音響系統『音質極緻』後，才能正確欣賞 POL119131 的鋼琴家 Suzanne Fournier。沒想到她這麼強，強到可以摸上蕾菲布！！這幾天重覆比較兩者的拉威爾《水之嬉戲》與德布西的《快樂島》，發現很多進階級的鋼琴演奏藝術理念，於是又寫了這篇文章。

　　首先強調，比起SOLSTICE/FY驚人的錄音，POL錄音是輸很慘的！！就算是1969年拉威爾的錄音，也是遠遠遠遠大勝POL錄音。鋼琴的3D形體、『音場』的大小，暫態與活生感，頻寛.....通通大輸特輸！！那為什麼還要聽這套唱片？因為 Suzanne Fournier 的鋼琴演奏藝術實在太驚人了！！

　　以蕾菲布為基準，會發現《水之嬉戲》與《快樂島》都非常流暢，每個音的音色都被完美設計，各種不同音色表現出完整的音樂，絕對的世界第一當之無愧。使用相同的演奏方法絕對沒有任何人可以摸得上蕾菲布，所以基本任何人演奏這些音樂我都是聽不去的。

　　Suzanne Fournier則是完全不同的演奏方法：她讓整首音樂的每一個音符都變成『主旋律』，每個音符都清清楚楚平行出現；然後配合YAMAHA琴與史坦威琴相對不同的特殊音色，讓整首音樂不時有特殊音色的呈現。可以說在這兩首音樂，她使用的音色多樣性是勝過蕾菲布的！！再加上完全沒有伴奏全都是主旋律，可以說：

蕾菲布 的 水面 是 靜靜的同心圓波 慢慢流逝。

Suzanne Fournier 的 水面 則是一直有很多小魚亂冒出來、導致不同的 同心圓波 相互干涉而雜亂又有序。

　　兩者都是最頂級的藝術，都是對鋼琴演奏出的水聲之最高贊美！！

以下聽聽看《水之嬉戲》最後的結尾，看看有沒有聽出兩種不同音樂的世界？？

https://drive.google.com/file/d/1XI8...ew?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1M5D...ew?usp=sharing

（ＥＮＤ）