從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[psycho]

這裡要再加上一個變數：作曲技巧的差距。

微笑之地作曲家Franz Lehár正是所謂德奧樂派，比起法派最大的差距就是：木管與銅管都只是配角，弦樂才是主角。這樣的作曲技巧下，弦樂特優的樂團就會很便宜。

浦朗克則是法派中的頂尖級高手，樂團中的每一個樂器都是主角，幾乎沒有配角。所以跟拉威爾一樣：會讓你很容易分辨出天團。

第一，好聽，但不是最強。
1-1.微笑之地
https://youtu.be/wxcS4iDdeTM
這首前面就讓我覺得這是天團，但明明根本還沒合奏。為何我光聽前面幾個樂器就這麼覺得？此外那鼓聲給我一種「飽滿」的感覺，我覺得光聽這打鼓我就認定這是天團，當時我就覺得這「很沒道理」，但我還是這麼認為。
另外就是這首的弦樂合奏，我非常喜歡。

1-2.微笑之地
https://youtu.be/XnuNgkMZyq4
同樣地，我就覺得這整首聽起來「很飽滿」。我就因此覺得這是天團。但明明樂器很少？

這張唱片是我喜歡到跑去買二手唱片。理由就是這團的那種「飽滿感」。我對他的喜歡就是「無關強度，我就愛」那種。我對這張唱片的評價就是「團強到這地步，錄音到這程度，我就可以享受了」。

在我聽來，這張唱片是70年代錄音級強的代表，剛好把當時拉慕魯團可怕的弦樂合奏能力保留下來，包含你第一次來中壢音響室我播放的奧芬巴哈《美麗的海倫》都是同一時期的頂尖絕唱。

因為我比較過相同時期的柯隆內樂團，真的就是弦樂合奏效果相差最多，但是相對的柯隆內樂團要更活潑一些，拉慕魯樂團則是比較文雅一些。可能正因為一個的弦樂太猛、另一個木管銅管相對突顯一些。

2.Francis Poulenc : Concert champêtre for harpsichord and orchestra FP 49 (1927-28)
https://youtu.be/3qC1Nik8ys4
02：17 - 03：47
04：49 - 06：53
19：47 - 21：24
22：57 - 23：21

我特別喜歡這些段落，就單純「我聽了很爽」。我原先判斷是我喜歡這旋律，說不定裡面還有「音質」成份？
[恕刪]

這個錄音到底是巴黎音樂院樂團還是ORTF、我還沒有明確搞清楚。LP上都是寫ORTF，轉錄成CD卻說是巴黎音樂院？

這個錄音是超級正確、比較不會殺音響的唱片。而弦、木、銅都不是最佳，卻因此三者之間最平衡。可以說是摸到了，除此之外同時期錄音未必有這張唱片的水準，例如克路易坦那一套就明顯太像比利時樂團而不是巴黎樂團了。