從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[dearflight]

星期五去國家音樂廳聽了音樂會，在大家熱烈討論各樣軟硬體的時候，分享心得給大家，讓大家討論中簡短休息一下。看來看去還是這個討論串最適合，這場公視有轉播，連結在這裡。https://www.youtube.com/watch?v=akUZH-Pd8bI

好久沒有聽現場，前幾天看到臉書廣告6/12呂紹嘉指揮NSO 有貝多芬第五號第七號交響曲演出，都是喜歡的曲子，所以久違的買票去進場聽音樂了。

以下心得分享分兩個部分，曲目聽感，還有 CD 與現場的聽感差異。當然，以下都是個人的感受，跟大家也許會有很大的不同。


曲目聽感



很久沒有聽現場，對指揮和樂團都不熟。多年以前的印象是 NSO 弦樂部比較弱，在最強的時候強不起來。其他就沒有印象了。

我坐在二樓最後面倒數第二排，也是個眾所周知的不好位置。但是我很少進音樂廳，所以也沒得比較，不知道糟到什麼程度。我覺得每個聲部都還聽得清楚。

貝多芬五號是我個人非常喜歡聽的曲子，雖然我都是聽 CD。我覺得這首曲子非常 " 貝多芬 "，結構清楚，持續發展，沒有冷場，也沒有過短的片段，前後連貫。

但是聽NSO整個樂曲的詮釋都跟我聽 CD 的感覺差很多。像是不同的曲子，曲子各個小片段結構似乎不夠明顯跟顯出特色。例如每個樂段都應該最適合的表現法，從強弱、速度來表達每一段的涵義，但是這部份真的感受不到，很多段都覺得只是演奏出來，但是沒有把裡面的涵義演奏出來，有點可惜。這首曲子應該是從頭到尾都可以很振奮正面的才對。

講到樂器，就是覺得銅管的音準不準的很明顯。還有在許多應該最強的時候，弦樂部又聽不到了，這對聽感、曲子結構、情感部分都有影響。我不知道是我位子太差，還是弦樂不夠強，還是管樂音量太大。總之以曲子聽感而言，是少了些甚麼東西。

第七號，是被交響情人夢影響的，非常熟他的第一樂章一開始的地方。

聽 CD整曲的時候，跟五號比，音樂的發展與弦律變化，結構銜接等，沒有五號豐富和流暢。但是還是蠻喜歡這種歡樂的曲子。

意外的是，開始演奏的時候，明顯好於第五號。各聲部的平衡非常好。演奏非常生動，非常好聽。我在想，是弦樂部暖身好了嗎? 還是管樂換過樂手導致音量平衡? 最強的時候，弦樂部被吃掉的情況明顯少了，所以平衡好了。

管樂樂手人數少了，總音量也稍微降低，弦樂總算比較聽得到了。但是小號的音色比較暗。在但是在曲子需要強的時候，期待管樂衝出來，卻是偏暗的音色，這裡有點不對勁。

總體而言，這次NSO的演奏，七號還是比五號好蠻多的。


CD 與現場的聽感差異

很久沒有進音樂廳，發現對弦樂音色的認知跟 CD 有一段差距。在 CD 裡面，大編制的音樂，弦樂的音色比較偏向單一直白，但是現場聽弦樂，音色很豐富與活生，抽象的說，弦樂音色是有水分和彈性的。CD 裡面弦樂一收不好，就是乾、刺。現場聽起來，一點都不乾。

另外一個差別是，有些 CD 弦樂的收錄，聲音比較是厚重，或者說厚實或者塊狀，現場聽起來，弦樂就是弦樂，畢竟是擦弦而發出聲音，不太會有 CD 的厚重感。此處我也自己在想，是 CD 的問題，還是 NSO 的問題。會不會其他的樂團可以拉出厚實的弦樂，不過我太少進音樂廳了，這個我沒答案。但是弦樂部聲量不夠大，在擔任主要部份的時候，會覺得缺了些甚麼，缺一味。

CD聽大編制，各聲部通常分得很開，這裡講的不是音場，是指聲音之間獨立性高。但是現場演奏時，聲音是融合在一起的，” 交響 “ 兩字應該算是很好的描述，不會有各聲部獨立發生的感覺。這部分不知道是不是一般管弦樂團錄音都是用多麥克風錄音的關係。

再來就是 CD 收的直接音還是比較多，在音樂廳裡面，間接音或者空間音多一些，聲音聽起來比較 “ 立體 “ (找不到好的形容詞形容)

還有一個差別，聽音響的時候 (我猜大部分的音響，不包含性能很好的音響)，弱音其實很不明顯，甚至就是完全消失。但是現場的弱音其實都蠻明顯的，不論是弦樂或木管的微弱聲音，都聽得很清楚。所以曲子會更完整。

結論，聽現場還是很不錯的喔。