兩個錄音都來自Blue Coast Music，JCR先生是共同創辦人作者: psycho
另外一位公司主事人是JMR喇叭的愛好者。
從網站上的搜尋系統可以找到JCR先生參與錄音/混音/製作的幾張專輯。至於這個搜尋系統可不可靠就沒人知道了
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小弟覺得要討論錄音是否自然也必須考慮同類型音樂"現場"的聲音如何，美國鄉村、民謠一類的現場還是會過麥克風的(尤其人聲)，顯然和教授追求的純粹自然感有所不同大家有機會的話推薦去 Nashville, TN 體驗~
另外關於動態壓縮的部分，小弟覺得錄音上的動態壓縮和喇叭重播的動態壓縮是兩回事~
以CD規格來說，有動態壓縮的錄音依然可以充分利用16bit 的動態範圍。而對於音響系統來說，能不能還原出CD上16bit 的動態範圍才是重點。
這時候也可以推導出一個有趣的現象，就是測試音響性能和錄音有沒有後製加料沒有絕對關係
RCA living stereo ---> 推薦大家有機會去聽5.1聲道(通常是SACD)下的RCA living stereo錄音，感受是完全不一樣的[恕刪]
所以我完全不反對加料喔！！『加料』或『修剪』都是中性的科學技術，重點是使用者打算拿來做什麼？拿來逼進真實自然，加料就可以很自然；拿來人工媚俗，加料就會很噁心。
我對 MA Recording的惡評就是極度不真實不自然的人工殘響，這跟Spaced 的擺法幾無任何相關，而是唱片製作的目標原本就不是為了真實自然而加料的。那種人工殘響可以加在任何一種錄音方式上：最早是DECCA TREE或RCA living stereo，再來如黑教堂系列，還有PHILIPS的很多聖樂錄音，美國的發燒大廠如TERLAC沒有一個躲得掉.....所以一聽到 MA Recording，馬上就知道它是傳承那一種錄音目的(美學)了......
(據說...只是據說喔，5.1聲道的轉錄版，L、C、R聲道剛好對應錄音時的三支麥克風，SL、SR、LFE沒聲音的~
(雙聲道層的SACD和CD沒有差很多的。
(BMG的第一版CD轉錄貌似是無(少)後製的，和Sony版的CD差別挺大的。
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edit:
查了一下，小弟印象中的應該是更早的RCA Red Seal版，不是BMG版...Orz
不知道兩者差別大不大。
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DECCA TREE ---> 類比時代的DECCA TREE錄音在CD轉錄的過程可能有後製加料，K Wilkinson貌似是為了這件事而退休... 原始的DECCA TREE錄音，由於麥克風性質(部分無指向性)、和擺位，本身就收錄了不在雙聲道方向的殘響(相位錯誤)，只是不曉得教授聽感上有沒有區分這部分的加料殘響和人工後製添加的殘響。
(部分有5.1 混音版本的錄音只有 5.1 的母帶，所以2.0 版本是從5.1 downmix來的，猜測這類錄音在教授聽感上全部是相位錯誤的類型。
咦咦?! 好難得看到有人討論小提琴(弦樂器)演奏上的音準問題人家努力研究錄音美學，這時挑剔演奏技巧就太那個了，所以我才不好意思提到這個..........
不過有一個很重要的小提琴美學到是值得提出警告：不知道你們有沒有聽出來？如果沒聽出來，那非常嚴重！如果聽出來，那就不必特意找人家麻煩了。
小提琴的『抖音』是很重要的音色美化技術，但是常常會造成『音準不穩定』的不良後果。加料錄音可以躲這種問題喔！！有趣吧？所以除了極少數可怕的黃金雙耳外，很少人可以指出帕爾曼就有相當明顯的『音準不穩定』問題，而慕特更簡直令人懷疑是故意演奏成夏威夷草裙舞來增加煽情程度的。ok，提示到這裡就可以了
個人經驗而言，解析好的音響/耳機系統會比較容易注意到音準問題~
比如說慕特的卡門幻想曲小弟一直不太欣賞，有段時間以為是錄音問題(雖然錄音也確實有問題)，後來在朋友的百萬級音響系統發現小提琴獨奏時出現的音階、琶音常常不准>< 難怪會覺得不對勁
(也成功說服朋友把卡門幻想曲從音響/耳機測試清單拿掉
另一個常凸顯音準問題的曲目是貝多芬小提琴協奏曲，裡面太多琶音和音階了~
帕爾曼的音準問題感覺更多是演奏時的穩定度(左手部分)不夠完美，夏漢也有類似帕爾曼的情況~
(不曉得他們左手當年怎麼練的... 明明這兩位耳朵"聽"的音準沒問題~
另外抖音(vibrato)和音準不穩定是兩回事啦，音準不穩的演奏家就算不抖音也不會變準的
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