從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[tetsuka]

最近大家談教授家的系統，一直提到質感這個詞，為了避免雞同鴨講，我覺得有必要釐清什麼是「質感」。根據劉漢盛的音響二十要，質感=傳真度，不過從教授過去的文章中來看，質感和傳真度是兩回事，顯然劉漢盛的質感定義和教授不同，但教授沒明確定義過「質感」，所以我也不是很確定教授所謂的質感是指什麼(或許教授有定義過，只是我沒看到)。

我個人對質感一詞也一直想不到該怎麼定義比較好，目前想到的說法是「悅耳的程度」，但這個說法和「好聽、不好聽」一樣含糊且過於主觀。

大家對「質感」會如何定義呢？

Deen兄的發言總是直接切入重點相當準確。

我自己對樂器聲音質感的定義是無限的接近真實樂器在現場演奏的音色，喇叭發出越接近真實樂器的音色就是質感越好。
但是要達成質感的提升卻是需要系統整個空間感、動態、細微聲音細節、解析度整體全方面的總合提升，當然錄音本身的好壞影響更是大。

好幾年前小弟去國家音樂廳欣賞日本作曲家田中公平擔任指揮，演奏田中公平他自己本人作品的交響樂演出。其中有一首曲目我一聽到就馬上喜歡上了，回家後馬上去收藏收錄這首曲目的CD原聲帶。當時小弟還沒開始用CAT當訊源器材等級也是跟現在完全不能比，我一播放現場聽到的曲目後實在是聽不太下去。整首曲目要動態沒動態、要解析沒解析、要空間感沒空間感，跟現場演出比起來感覺簡直像是在聽收音機。不過現在在小弟目前的系統上聽同一首曲目已經有8-9成滿意度了，雖然原聲帶收錄的演出樂團跟空間跟國家音樂廳聽到的完全不一樣但是現場感覺到的氣勢跟感動有找回來了。