這樣的音樂欣賞體驗非常類似我前幾篇拉威爾的感受,個人傾向認為加料極少的錄音(例如 EMI FRANCE 或美好時代的唱片)或加料極少的音響系統,比較能深切感到這種管弦樂的音色藝術。我正在尋找看看有沒有正統法國指揮與法國樂團合作的馬勒交響曲版本,就算是歷史錄音也可以,個人推測這樣的組合聆聽馬勒的音色藝術會有絕佳感動。
在『樂』的層次上,這首音樂很明顯是嚮往大自然的音樂,尤其是長大的第六樂章《告別》更是絕妙的大自然聲響。我認為這首音樂對大自然的熱愛己經到盧貝松《碧海藍天》症候群的等級了(請參考:盧貝松「碧海藍天(The Big Blue)」的人與自然之隨想),所以專注本樂曲的音色藝術之美,或許可以更客觀地審視本樂曲的藝術價值。因此若考量錄音水準而論,個人目前最滿意的版本為EMI 的克倫貝勒指揮愛樂管弦樂團、溫德利希與露德薇演唱的版本,及 DG 的約夫姆指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團,女高音Merriman及男高音Haefliger演唱的版本;當然不考慮錄音效果的話,個人很沈迷於華爾特指揮、費麗兒演唱的DECCA 1952年錄音。
更進一步來說,其實『平行式』呈現多聲部不見得只能使用音色來標記;它是一種無法論述清楚的、營造平行式多聲部的能力。透過『以不同音色標記多聲部』是學習『平行式欣賞』巴哈的入門能力,再來可以透過正確的演奏(例如 Cassiopee廠之 Aimee Van De Wiele 演奏郭德寶變奏曲大鍵琴版),嘗試在沒有音色標記多聲部的情況下,演奏家如何正確展現平行式的多聲部線條。然後,就會發現上述多聲部營造能力特優的鋼琴家,不是只有音色標示的能力而己!