從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[remo]

沒有啦
我只是有種解套的感覺,所以大聲哀了一下
代表我很重視你的回應

關於流行樂演奏技法的部分
我知道是有些樂團是不會出版錄音室專輯的
像是Grateful Dead,他們就始終維持著六零年代嘻痞風,用貨櫃車載著整個樂團四處巡迴演唱
同時用現場完善的PA設備做即時錄音,喜歡他們當天表現得可以預定這份錄音
過幾個禮拜之後就可以收到CD
他們之所以這樣做的原因,是因為每次現場表演即使同一首歌都會有不一樣的表現
因此會有相對不好的表現跟最好的表現,這樣的差別出現
但甚麼是最好的表現呢?
很難定義不是嗎
因為他不是像古典音樂的演奏上,同一首曲子能夠用客觀比較去分析演奏技法上的優劣
以流行音樂來說,常用的樂器有哪些,電bass、電吉他、木吉他、爵士鼓等等
這些樂器我都摸過,雖然都是蜻蜓點水式的
但因此能夠讓我學習到,這些樂器中能最能夠呈現豐富表情變化的是木吉他
但在古典音樂領域裡面,木吉他表情變化豐富的層次連豎笛都比不上
更別說是小提琴、鋼琴等這些除了表情變化以外更能展現超高難度演奏技法的樂器
那以搖滾音樂中常用到的電吉他、電貝斯在演奏方面是怎麼分出高下的
這些樂器幾乎是midi等級的,能夠做出的比情變化非常有限
頂多加個滑音、抖音、推弦要不然就是大搖,根本無法呈現細膩的演奏變化

事實上我們不能去忽略搖滾音樂中的即興成分
60年代的迷幻搖滾有一個很大的特色就是,歌曲的中間會穿插著相當長時間的即興演出
Grateful Dead也算是一個迷幻搖滾的團體,雖然歌曲創作出來大致的架構已經確定了
但是在演奏上樂句的鋪陳,都還留有很大的彈性空間,每次的現場演出同一首歌都會有很不一樣的表現方式
就像一個好的DJ根據現場的氣氛來決定要放甚麼音樂一樣
影響成敗的關鍵就在於,樂句的鋪陳是否能夠引起現場群眾的共鳴
好的吉他solo者,能夠用許多不同的樂句、指法,去鋪陳堆砌一組龐大架構的獨奏
一層包含著一層變化莫測,讓群眾能夠進入更深的心靈層次
就像在探索一座神秘的花園境地,永遠不知道在你面前出現的是甚麼
另外值得一提的是包括服裝、主唱的帶動、演出的架式
也都是搖滾音樂演出裡面重要的因素

我以前常問我一個玩電吉他的朋友,到底電吉他玩得怎樣才算厲害
他總是回答我,就是要讓觀眾覺得你很屌
我總是納悶,玩音樂就只是為了屌不屌而已嗎?
過了很久以後我才能明白,屌不屌真的蠻重要的,而且幾乎就是全部了

因此最後一句話我可能沒辦法同意你所說的
目前在流行音樂中,我還沒能夠發現有甚麼歌曲,是必需透過細膩演奏技法的欣賞才能理解的

其實我流行音樂聽的範疇，並不多，我不是台灣所有歌手的唱片都聽，但我又只喜歡聽台灣流行音樂，當然其他音樂我也接觸，只是不多！

在過去一、二十的台灣流行音樂，是我覺得很棒的年代，而當然很多流行音樂的配器都midi化電腦化，真人演奏的部份大多只剩電吉他跟bass，這或許是時代大環境的因素居多！
但您也曉得，流行音樂裡配器當然很多，我之所以說細膩，應該是在於它的編曲，以及對於音樂本身感覺的表現，也就是說是一種整體性的感受，或許這也就是我不認同現在叫流行音樂的，到了幾百年後的人們耳裡會被認為是古典音樂的原因，因為這就是它們本質上的不同之處！古典音樂的樂器真的單獨一樣都可以有很深刻的表現，流行音樂的樂器就會顯得單調！
我會提到技法，或許是跟我打爵士鼓有關，我相信爵士鼓，只要真的發揮，它的技法絕對是無人可比！要抓節拍速度、段落、循環，並依此作次次不同層次的演奏...
爵士鼓是我覺得流行音樂很畫龍點睛的一部份，我相信如果我沒有學爵士鼓，我是不會“很”喜歡流行音樂的！

至於電吉他， 我覺得它是有很大的“陪襯”性質，這或許跟我聽的流行音樂給我的感覺有關，但我也知道它可以彈得很炫，而它那樣的演奏，可能就需要帶點“爵士樂”的概念~在有限或無限的段落中，跳脫而自由發揮，但又要合乎樂曲風格，然後在眾樂器的默契當中，回到軌道上！...
所以電吉他玩得屌？這屌，有外在形象酷炫的看熱鬧，也有音樂理念內涵的門道在其中！所以您那位朋友說的，應該程度就只停留在外表，還不及我所聽過的流行音樂唱片...

其實認真欣賞，古典、流行都是很值得玩味的！:o