我的調音紀錄以及分享(Begin with RPG Flatfussor)

[chsiang]

大家常在說還原錄音現場, 也常說錄音要忠於現場,

不知道各位可曾深思過這其中的意含?

拿鋼琴錄音來說好了, 常常看到一支麥克風在鋼琴的響板附近近場拾音, 另外5公尺之後的外圍再擺幾隻麥克風捕捉堂音等,

這樣的錄音聽起來會是怎麼樣呢?

應該要像是坐在鋼琴旁邊這樣子吧!

那這個錄音現場怎樣跟現場經驗做連結? 用現場經驗來評準合理嗎?

若是重播的目的是讓人有身歷現場的感受, 那錄音豈不是應該在場地的皇帝位來錄?

倘若不是在皇帝位錄音, 但是聽者的要求卻是還原現場的感受,

那豈不是要有一個類似於音樂廳的環境, 才能有類似在音樂廳的感受,

空間大小, 處理標準, 豈不都要與音樂廳類似? 這合理嗎?

錄音師與製作人焉有不知如此之道理?

我認為每一次錄音都是細節與空間感的取捨,

希望錄進最多的音樂表情, 同時也紀錄下最多的空間特徵, 但永遠不是該空間應有的原始面貌,

再拿鋼琴來說好了,

哪怕是一般住家的直立式鋼琴, 高音與低音聽起來都與許多現場不同,

在住家裡, 低音更沉, 共鳴更強, 高音更清脆, 泛音更豐富,

在現場反倒很多東西都配平順掉了......

所以音響到底要還原什麼?

我認為只是要還原眾人齊心合力下所呈現出的結果, 絕非只是樂團加上空間這麼單純而已.....

在錄音當中, 普羅定義的現場在我的觀點裡並不存在,

錄音本身就是一種創作,

強貫現場聆聽的經驗到錄音重播上只是限制了看事情的觀點而已.