引用 作者: psycho 查看文章
這張唱片是我有史以來聽過的最偉大的管弦樂錄音，不但有大型樂團的氣勢，而且也有如同室內樂團的細膩。更糟的是，這些唱片證明了錄音藝術是『科學的』，只要錄音師沒有亂來，那麼越新的錄音就會越偉大。也就是說，再過三年，又會出現多麼可怕的新錄音？只好一再地買買買買買....


Gabriel Pierne (1863-1937)

L'An Mil (1898) - Premiere mondiale
01. Misere mei
02. Fete des fous et de l’ane
03. Te Deum

Les Cathedrales (1915) :
04. Prelude
Version originale avec ch?ur - Premiere discographique

Paysages franciscains (1920)
05. Au jardin de Sainte Claire (Couvent de Saint Damien)
06. Les Olivaies de la plaine d’Assise (Crepuscule d’automne)
07. Sur la route de Poggio Bustone (La Procession)

Lionel Peintre, baryton
Ch?ur Nicolas de Grigny, Reims
Orchestre National de Lorraine
Direction Jacques Mercier

這是皮爾奈的管弦樂與人聲之作品集，欣賞的重點在於第5、6、7軌的《聖方濟修會的面貌》【Paysages Franciscains】。

第5軌(第1曲)使用最細膩的音色變化描寫大自然的神秘悠遠。
第2曲使用最微動的動態變化來描述另一種心情與情景。
第3曲最可怕，從前兩曲的氣氛走向最驚天動地的大高潮，動態之強烈，連我把水杯打翻破在地上都不知道....:O

問題是，我不知道這麼傳真的錄音是『博士級』的還是『入門級』的？我是發現這種音樂的欣賞得需要學習使用『音色』來取代『旋律線條』才能聽得喜歡，但是這麼可怕的超高傳真錄音，會是一種門檻嗎？我就不知道了....
不應該在 twc 家放這張唱片.....

一直以為我的中壢音響室系統雖然音質不夠頂級，但『訊號的正確性』己經夠用了；放了這張才知道他ｘ的還差得老遠.....(sweat) (sweat)

在 twc 家放了第3曲，因為現場人頭還是多了些，高頻弱音時能量不太夠；但是到了樂曲中段，遠遠地法國號、小號、長號開始出現，樂團展現最大的動態，能量感十足的情況下，見識到高級音響的『現場重播』能力。

首先是音場的深度。這麼頂級的錄音，音場之深直接破牆而出到了對街，法國號手就在對街演奏著美麗的旋律。

再來是超高難度的要求，這必需是『相位絕對正確』的數位系統才辦得到，LP系統雖然可以輕易辦到但會有另外的混淆因子，這裡先不論。

一張正確錄音的管弦樂唱片，小號、長號與法國號的『定位』要『完全不一樣』，才是音響系統『相位完全正確』的明證。

聽過現場就知道，小號有『最佳的穿透力』，雖然位於樂團最後面，但是強奏一吹，聲音的穿透力會瞬間定位到樂團的『前面』甚至直接定位在聆聽者的耳邊。所以小號的定位『隨著聲音強弱而有深度定位的變化』，這才是正確的錄音與正確的音響。當然了，很多人盛贊的DECCA之芝加哥銅管，一片銅管聲很雄壯定位在樂團之後；先不說後製造成音質美化的錯誤現象，單憑無法正確呈現小號的穿透性，就可以知道這是錯誤的聲音了。

長號次之，穿透力沒有小號強，『隨著聲音強弱而有深度定位的變化』的現象沒有小號那麼誇張。法國號的穿透力最差，要比長號更不明顯，通常不會發生『隨著聲音強弱而有深度定位的變化』這種現象。

而這種『穿透力』，當然必需左右聲道之相位絕對正確才能發揮出來。但是老錄音沒有這麼強的功力，只有現代錄音藝術才做得到。而錄音藝術到此境界，如果能正確播放，其實音響己可以取代現場了...