引用 作者: tacan 查看文章
私以為..
錄音這勾當.最重要的不是錄到多少細節. 錄到多少動態.錄到多寬多深多遠大的音場..
而是能不能忠實呈現樂手與演奏者心裡想傳達對於演繹曲目的心情..
能夠先求真..再求善與美.......

這樣的勾當..不過是求個騙騙耳朵的活兒罷了...
哈...
我想這可能要看音樂類型,大編制與一般通俗音樂會有不一樣的演繹狀態,自然在錄音工程上就有不同的setting,如此才能捕捉如tacan兄所說的東西!

引用 作者: 小葉 查看文章
其實這問題是很自然可以解決的,在錄音現場,音樂就讓演出者自己去完全發揮,讓他們自己找到彼此之間最協調最有默契、舒服的演出位置 (例如某個樂器是跟另外一個樂器要彼此都看得到才能最協調),這種默契與完美的一場演出一定要在同一時間同一空間才有辦法,分開錄,不論是同時間不同空間,或是不同時間同空間,或是不同時間與空間,都沒有辦法是很完整的音樂,一定會少了些什麼。
錄音師的角色就是微調他們的位置以期能收到最好的效果,盡量不影響他們演出,若古典錄音,指揮就是負責整體音樂演出的呈現

另外一個多隻麥克風的問題,每隻麥克風的特性與音色都有差異,混音要能自然融合在一起的難度也極高,試想左右聲道不一樣的喇叭聽起來會是怎麼樣?不過大部份的錄音都是這樣做,我們聽怪異不自然與加料的音樂可能很久了!
以小葉兄說的,是一種音樂類型或曲目,而形成的一種演奏者在空間中的形態,這可以經由不同的錄音去錄出不一樣的感覺,同空間同時演奏或不同時演奏的錄法,或完全的各自分錄.....
只是哪一種才是最能表達出音樂本身想給人的感覺?.....