我己經聽過 CD 格式的一個單曲SAMPLE了！......
恭喜小葉實驗成功！！....(clap)(clap) 目前我使用『一萬七仟元』音響，這份錄音己經把『PHILIPS首版紙盒裝的阿勞最後錄音』打得不成軍，而DG的錄音是完全不用比的。
但是單點錄音是『超高難度』的錄音，要找到最佳錄音位置不是那麼容易，不過，也因此讓我輕易一聽就知道麥克風拾音位置應該是蠻近的....:)
這種『不加料錄音』最重要的欣賞角度，就是我在另一討論串談到的『空間感』與『動態壓縮』。
小葉這張錄音，只要使用『一萬七仟元』的音響，就可以聽出『音場高度』大勝PHIPLIS。
再者，PHLIPS的鋼琴形體是極端的左右拉大、高音與低音被遠遠拉開，好像一台大大的鋼琴由左到右面對我們；這是多麥克風一隻錄高音另一隻錄低音再混音的標準現象。
相對的，小葉這張不加料錄音，如果『非常近場聆聽』，鋼琴形體將無法凝聚，一下子左一下子右，這就是我所謂的『好錄音會殺音響』。而與喇叭適當距離後，鋼琴完全無缺地融合成一個具體形感，定位在正中，高音在前低音偏後；再由正中間向外發散所有聲音充滿在大大的一個三Ｄ音場(SOUND FIELD)。
而PHILIPS則是：『鋼琴形體』與『三D音場』一樣大？真實世界那有這種東東？
以上是『不加料錄音』的『空間感』聽感描述。這部份與我熱愛的正確錄音己經是同等級的高水準了。
再來是『動態壓縮』，這部份果然不出我所料，直接把 DSD『數位轉換』成 44.1，會發生不知學理為何的『動態壓縮』聽感。所以對於我來說，期待聽到 DSD 的原始聽感。
但是就算是不夠完美的CD格式，照樣把習慣動態壓縮的DG與DECCA打得頭昏腦脹....我聽的是超高頻泛音的細節與超低音的細節，這是動態壓縮的照妖鏡。
『超高頻泛音的細節』是非常非常殘酷的，它會反映鋼琴演奏家的真材實料！不同的觸鍵方法，至少就可以分成『直接發聲』與『反彈發聲』這兩種我自創瞎掰的分類...:P 鋼琴彈一個音，不會彈的人就是『噹～～～』由強而弱，進階的人就是『噹～嗡～～～～』約0.2秒(亂猜的)內會出現二次發聲，這是漫畫裡野田妹的等級；更高級的是『鋼琴抖音』絕技，這裡先不談。
而如此不加料的錄音，可以輕易聽出鋼琴家對於觸鍵音色的控制力有沒有一致性、彈不好（不是彈錯）幾個音都很清楚。當然了，如果習慣加料錄音的鋼琴聲，上述是完全無法分辨的。
『超低音的細節』比較難舉例，但是隨便使用任何一個軟體看聲譜圖，都會明顯看出被我拿來當靶子的阿勞最後錄音之超低音是被截掉的，而這個不加料錄音則相對完整非常多。於是用音響一放，若是覺得阿勞那張有低音？別懷疑，被『加料』騙了！...:P 因為人耳覺得有低音，其實約在120HZ左右；但是鋼琴錄音如果沒有正確的50HZ以下超低頻，就會莫名奇妙地導致『高音的細節』少一大半；所以當我習慣『不加料錄音』之後，只要使用一萬七千元音響系統與三吋半全音域小喇叭，就可以輕易辨認出小葉這張錄音的超低音細節贏PHILIPS多太多了。
雖然我寫出這麼多聽感，但是網友真的很易聽不出來...因為人耳深受『習慣』的扭曲，如果己經習慣『加料錄音』，真的不容易聽出這張小葉錄音的優點與真實感，更何況還有你使用的音響可能是加料音響的變數。所以我左思右想，還是建議想入門『不加料錄音』的發燒友，先從『音場與舞台定位』開始入門，因為這是絕對不會被後天習慣污染的客觀聽感，有助於進階到『動態壓縮』這個容易被習慣污染的音響特性。
說了優點，其實缺點也是不少；只是我聽到的缺點往往是太高的要求，是跟我主觀裡世界上最偉大的錄音相比；因此這部份先不談，等到發表會當日或日後再來好好分享....:)
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