7. Csardas 查爾達斯舞曲 / Jitka Hosprova 吉卡哈斯普洛娃
查爾達斯舞曲最早起源於15世紀的匈牙利，是當時吉普賽人的通俗舞蹈，到了19世紀後便成為匈牙利人重要的民間傳統曲風之一。這種曲子的旋律很特別，重音多落在重音多落在小節的第二拍。在樂曲結構部分，可分為旋律緩慢的「Lassu」與節奏快速的「friss」，前段是充滿小調色彩的旋律，到後來則轉為流暢華麗的歡樂曲調，很能反映吉普賽人的個性。而這個曲目基本上是很通俗，也常常被小提琴演奏者最常拿來炫技的曲子之一。為了能夠更貼近這首東歐起源的民間歌謠，這次特別選上了捷克女小提琴家 Jitka Hosprova演出的版本，她也是獲得捷克當地最多古典獎項的樂手。在重播這段演出時，除了後段的快節奏考驗著音響系統的瞬間動態與層次感的表現，前半段情緒較緩和的部分，應該聽到很美、很真實、有充滿木頭味的小提琴音色。當然，一套好系統應該可以讓人充分感受到女樂手在演奏風格上，比起男樂手要多了一分細膩的情感。（「音響論壇」編輯 李建樺）

8. Il Signor Bruschino 布魯奇諾先生
選自羅西尼喜歌劇「布魯奇諾先生」的序曲 Sinfonia，由於是喜歌劇的開場，音樂充滿歡樂逗趣的氣氛，由於樂團編制比較小，聆聽時可以感受親暱的音樂氣氛。樂曲由大提琴開場，接著是小提琴唱和，一問一答之間描繪出輕快的場景，在0:29~0:37之間，大提琴依然有份量地拉奏樂句，但小提琴卻沒有回答，由特殊的敲擊聲響回答（在 3:10~3:17時會再現），請特別注意這個部分，那不是打擊樂器製造的聲響，而是用手指敲擊提琴琴身所製造的特殊聲響。這首序曲帶著標準羅西尼風格，輕鬆又有趣，音樂本身就已經把喜歌劇的歡樂劇情描述了一半，弦樂群此起彼落的對話，呈現嬉鬧的氣氛，在調校良好的音響系統上，可以表現出華麗的弦樂器質感，大提琴與小提琴聲部之間的唱和，則考驗著系統的音場與定位。(音響共和國 u-audio 總編 郭漢丞)

9. Delicate Dawn黎明 / Mikis Theodorakis 米基斯提歐朵拉基斯
Mikis Theodorakis是二十世紀希臘最重要的作曲家之一，曲風綜合了希臘傳統民謠、古典音樂與現代音樂，也是希臘近代獨立運動與反戰運動中最活躍的音樂人之一。Mikis Theodorakis在1964年為電影「希臘左巴」（Zorba the Greek）創作電影配樂，讓他揚名國際，由於音樂當中融合了希臘現代八弦樂器Bouzouki，並搭配手風琴、吉他與小提琴等等，呈現出豐富的音樂色彩，也讓許多人把他的音樂歸入世界音樂。這首Delicate Dawn曲風輕鬆，旋律優美，頗有療癒系音樂放鬆心情的效果，一開始電貝斯點出輕快的音樂骨架，然後加上帶著小調氣氛的旋律，輕鬆的音樂很容易讓人沈醉其中，但樂曲反覆中間適度地增加了樂器的份量，尤其是打擊樂的轉折，錄音又低又沈，量感也很豐富，考驗音響系統在低頻的表現能力，控制力不佳的擴大機很容易在此顯得鬆散，空間低頻駐波過多者也會在此露出破綻。(音響共和國 u-audio 總編 郭漢丞)

10. Under The Boardwalk 海邊木道上 / Mighty Echoes 回聲四重唱
人聲是上帝創造的最美聲樂器，想知道人聲樂器可以被發揮到什麼樣境界，您一定要聽聽Mighty Echoes的無伴奏純人聲重唱，體會何謂世上最美的樂器！Mighty Echoes合唱團成立於八十年代，以純人聲四重唱Doo Wop風格詮釋眾多經典歌曲而打響名號，之後輝煌成績更成為同類型重唱中的佼佼者，不但曾與雷．查爾斯及史帝夫．汪達等超級巨星同台演出，更曾受邀為在美國總統御前演出其精湛演唱技巧。Mighty Echoes四位成員歌聲質感極其優美，和聲演唱更已到了出神入化的境界，其主音與和音的一流默契，簡直就是四重唱的完美境界。Mighty Echoes即便是在演唱難度極高的弱音呈現，高低音依然穩定不飄移，完美呈現出人聲的美麗質感，與精彩編曲下的細膩動態起伏，讓樂迷再熟悉不過的歌曲，重新有了讓人回味再三的新生命！這首「Under The Boardwalk」，您應該要清楚感受到低音聲部，那演唱時的美妙胸腔振動質感，還有若有似無但線條極其清晰的和聲。（「音響論壇」編輯 林怡宏）

11.Lucky- Jurek Lamorski Quartet　尤雷克拉默斯基四重奏
　　這首來自尤雷克．拉默斯基四重奏的「幸運之聲」，曲風饒富加勒比海風情韻味，錄音風格飽滿活潑，動態對比鮮明，表情豐富愉悅。聆聽時，請先感受由吉他、手風琴、貝斯與爵士鼓四件樂器所創造的寬鬆合諧感，如果音響系統音域平衡有任何失衡，便難以呈現四重奏編曲上下行對位、呼應的絕佳默契感。接著，再細細品味各樂器的音色變化與演奏細節，如果音響訊源判別力高，定能聽出這首錄音對於各樂器形體比例、空間遠近堂音的拿捏多麼寫實。
(高傳真視聽 林家樑)

12. A Groovy Kind Of Love 時髦的愛情 / Jheena 珍納
聽完珍納如此甜美的歌聲之後，大家都在問她究竟是何方神聖？來自菲律賓的珍納在推出第一張專輯之後，就因為歌聲清新脫俗與極富情感唱腔而引起眾多發燒友詢問，加上她唱得幾乎都是英文老歌，原本就是大家朗朗上口的旋律，珍納的專輯很快就成為發燒友人手一張的人聲測試片。本曲選自珍納的第三張專輯，歌曲一開始的鼓聲有沒有吸引你的注意呢？鼓聲彈力十足，營造出最單純的序曲，直到背景音樂響起，加入吉他伴奏之後，才發現這是一首英文情歌。很快地，你又會被珍納的歌聲吸引，情緒被引導入淡淡的哀愁，配上中間的吉他伴奏，就是珍納想要訴說的動人情緒。如果你感覺不出珍納歌聲中傳達的感情，那代表系統的聲音還不夠感人。尤其是吉他的聲音，聽起來應該要很有彈力的感覺，而不是尖尖地、薄薄的聲音，還要有吉他箱體豐富的共鳴聲才可以。（「新視聽」編輯 黃有瑒）

13. Interlude 插曲 / Jheena 珍納
本曲一樣是收錄於珍納的第三張專輯，一樣是英文老歌為主，如果你錯過了珍納前兩張專輯，那麼千萬別再錯過這張。此曲珍納投入的感情更加豐富，歌聲的表情變化更大，聽起來更具有戲劇張力。同時，本曲改以鋼琴作為主要的伴奏樂器，輔以小提琴作為背景音樂。因為珍納歌聲的表情更為豐富，能不能聽出歌聲中感人的情緒則是考驗系統的重點，如果系統的感染力不足，珍納的歌聲就會平淡無奇；如果系統的音樂性十足，珍納的歌聲就會使人感同身受，就像一位老朋友正在跟你傾訴心事一般，自己的情緒都跟著牽動起來。除了珍納歌聲的表現以外，曲中不斷加入的伴奏音樂是不是有條不紊？鼓聲雖然不是特別強調，但鼓皮應該十分緊，鼓聲該有彈性才對。敲鈸的聲音更該清脆而不搶耳，細微的殘響應該慢慢消退在空間中才對。如果本曲聽起來感受不到一絲絲的惆悵，那也是不對的。（「新視聽」編輯 黃有瑒）

14 . Honey Sweet 甜蜜蜜 / Mebis Li 瑭瑭
本首的試聽重點在於瑭瑭的投入感情、不徐不緩的歌聲，錄音將瑭瑭換氣的氣音細節全部都收錄進來了，在系統聽起來可不能有氣音蓋過歌聲的現象出現，那就不對了，瑭瑭的嘴形適中，定位絕大部份都在喇叭正中間，樂器部份還蠻多種的，配合曲風都是以一種優雅緩慢的演奏方式，主要有用左方手打的鼓、Bass與在右方的吉他，間有弦樂與鋼琴等等，Bass溫暖量稍多。 (MY-HIEND 小葉)

15. Each In a Different Corner Of The World 一水隔天涯 / Linda Xu 徐雯
這是一首充滿中國風情的曲目，用上了許多中國傳統樂器，一開始以海浪聲(or流水聲)帶出氣氛，接著二胡與古箏，然後就是徐雯的歌聲，多軌近距離收音使得人聲、樂器的結像都非常完整。曲目結束也前後呼應以海浪聲收尾，系統應該都可以很清楚的聽到。這首錄音因為沒有量較多的Bass，中高音的部份也處理的較好，透明度比前一首好些，最明顯的就是徐雯的歌聲與古箏的聲音有讓人豁然開朗、通透的感覺，(MY-HIEND 小葉)

16. The Spring Lake 寒翠湖 / Xiao Gang 小剛
此曲演唱者小剛，本名鐘志剛，歌迷稱他「歌魔」、「浪人歌者」，讚譽其歌聲中之豐富層次，以及滄桑渾厚的演唱情感。小剛1986年開始詩歌音樂創作、演唱，還曾經深入學習民族聲樂，是民歌藝術家郭蘭英的得意門生，也是廣東省音樂家協會會員、廣東流行音樂協會會員。小剛二十多年的現場演唱經驗，已發行一張「月亮粑粑」單曲EP，以及「曾經吟唱」、「夜來燒」、「請跟我來」、「為愛而歌」等四張唱片，後來其音樂作品「為你唱不停」榮獲深圳「最佳作品」及「最佳唱作人」大獎，另一作品「愛與塵埃」則獲得深圳2006年度十大金曲獎。豐富的得獎記錄與數十年演唱資歷，在他剛中帶柔、柔中帶剛，極富情感的歌聲中展現無遺。這首「寒翠湖」，收錄在發燒錄音廠牌音樂堡為小剛推出的同名專輯「小剛」中，吉他演奏細節極富空間感，小剛歌聲中的渾厚低沈質感，則是考驗音響中頻醇美度的絕佳材料。（「音響論壇」編輯 林怡宏）

17. When will I see you again 何日君在來(日文) / Linda Xu 徐雯
今日各式音樂風格盡出，但很奇怪的是曲風樸素的老歌反倒被一再翻唱。或許今日人們也崇尚返璞歸真吧，世道越趨複雜，人心就更嚮往單純的年代。這個道理或許可以用來解釋鄧麗君的唱腔成為當代顯學的原因。首先，限於過往錄音品質不高，其歌喉鮮有發燒錄音傳世。第二，這些歌曲含意深遠、而且曲調動聽。第三，也是最重要的原因，大家都想複製這樣清麗婉約的聲音，就像是追尋那個心目中一去不復返的純真年代。經過這麼多人揣摩的經典女聲，但我們聽過的大多甜美有餘、溫柔不足。抓到了技巧，但精神是很難模仿的。但在這首歌中可以聽到逼近真實的鄧氏唱腔。開門、高跟鞋走進來、充滿小酒館氛圍的前奏真的很難讓人想像這是我們常聽的「何日君再來」，不過女聲的咬字再清晰不過，拉得長長的尾音，有水分也有光澤。吉他撥弦、擦弦的錄音很近、薩克斯風吹奏得很有味道，錄音效果好極了！到了最後一句中文發音的「何日君再來」，挑起熟悉的氛圍之外，也達到了向原曲致敬的目的。（「新視聽」編輯 黃國軒）

(特別感謝~瑋秦音樂 整理提供)