爵士樂錄音方式與大編制音樂不同，是爵士樂著重於細膩細節的捕捉，樂器演奏的活生感！而大編制音樂則在於空間、氣勢的呈現，給人親臨現場的感受！作者: bluelounge
而爵士樂的這種錄音方式，我想是在於為了表現音樂！爵士樂有許多是藉由細膩的演奏技巧，來帶出音樂的feel，那自然必定要近距離收音，而近距離收音勢必沒能將環境、空間一併收進來！
不過兩種錄音方式如果交換一下，可能爵士樂就變得soso，而古典樂可能會音場變得相當混亂！(sweat)
所以由種種因素來看，就如我先前就提過的，爵士樂〈包括相同錄音方式的各種流行音樂〉，要達到psycho兄在這裡所說的“正確”，會是很困難的事！
但我想對錄音理念的改變，現在的錄音要找“完全的”正確性可能不容易，但如果去各部分開聆聽，會發現聲音是更保留“原色”了，即便需要因整體融合而有增益或降低，仍可以感受到聲響本來的樣子！:o
而bluelounge兄所說的因錄音模式〈指的應該是音樂製作上的意思吧:o〉而使得樂手無法發揮厲害的一面........
其實我想這應該也與一般流行音樂製作的理念一樣！
我聽流行音樂很久，所以我很早就發現，同一首歌在現場表演與唱片中的樣子、感覺會不一樣的！
現場表演，是一種“表演”，可以更豐富，更炫技！
但唱片，是一種音樂的闡釋、演繹，要求的是一種雋永的感覺！
舉個例，可能常會覺得有時有些唱片出口水歌，但總很少有能超越首版的，大家聽來聽去，唱來唱去，還是第一次的最喜歡！:o
所以把表演中的豐富拿來放進唱片，對聆聽者會變成一種壓力！當然以爵士樂來說這可能是原本就該有的，但唱片製作的理念仍在，讓唱片裡的音樂穠纖合度，成為一種standard！而且唱片再怎麼放它就是死的，就算錄進再多的“即興、隨性”的爵士樂元素，聽久了也會變成“公式”！讓即興、隨性能在現場表演中不經意的就來上一段，才是爵士樂令人驚喜而贊歎之處:o
再次推薦給bluelounge兄~黃瑞豐40周年爵士樂紀念專輯，雖然它裡面的曲式就如我上述，也可以說是相當淺簡，但輕鬆有餘沒有壓力！至於在錄音技術上看bluelounge兄有無聽出端倪！:o
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