錄音科學的進化:從 FY/SOLSTICE 走出到 Klarthe
錄音科學的進化:從 FY/SOLSTICE 走出到 Klarthe
自從認識第一代新天新地的林主惟先生並且拜他師,認識到最初的世界頂級錄音藝術: FY/SOLSTICE、TIMPANI、BNL/SYRIUS,然後開始研究音響科學與錄音藝術,很快就發現 FY/SOLSTICE 是絕對第一,任何唱片錄音在同年代都是絕對的第一。於是所有FY/SOLSTICE的唱片全部買下,藉機提升自己的古典音樂曲目視野。很可能就是因為如此,現在才會演化成認為現代古典音樂比3B2T好聽!.....(clapping)
但是FY/SOLSTICE的主要錄音師己經老了,時到今日2023年,面對更新更先進、性能更強大的錄音科學,FY/SOLSTICE己經跟不上時代。幸好科學傳統下的法國一代新人換舊人,讓我找到另一個完全取代的廠牌 Klarthe;它就像FY/SOLSTICE一樣,沒有任何一張唱片不是同年代絕對的第一!結果我又把它的唱片全部包下來......它的唱片很多是極罕見的現代古典音樂,結果我是聽一張愛一張,真的完全覺得3B2T己經老舊到讓人家不下去了......(blush) (devil)
Klarthe 的出現,讓『什麼是好唱片(好聲音檔)?』再次出現可怕的現象,又要翻轉我們的視野了。
一個唱片(或聲音檔)的形成,從『錄音』開始,經過『轉錄』,最後『製作』成唱片或聲音檔,這是基本的三階段。原先我們都知道錄音最重要,轉錄不能亂來,製作唱片也要注意。玩數位播放後,發現全世界大概只有這裡是最正確的『聲音檔製作』,可以說徹底破解了任何聲音檔製作的變項而成為絕對的世界第一。至此,第一階段只能找大師,第三階段己經破解成功,還可以玩什麼呢?
沒想到出現第二階段的重大現象:『轉錄』的科學性能也出現時代眼淚了!!!
先前購買過 FY/SOLSTICE 的蕾菲布大全集與CYPRES的列日愛樂五十周年紀念大全集,都出現新出版唱片的聲音比舊出版更HI-FI的現象。後來確定了應該是發生在『製作』階段,與『轉錄』相關的不多。例如蕾菲布的拉威爾鋼琴曲集,單張出版是RE-EMPHASIS的,大全集是正常的,這當然就涉及『轉錄』,聲音會相差特別多。除這類少數,只要經過WIPEDISK大法,通通就得到拯救。
然後出現嚇死人的SOCD315 Françoise Thinat 杜卡斯鋼琴曲集,明明我有原始ARION的最佳LP,拿LP與蕾菲布的LP相比明明沒有高低之別;轉錄成CD後,錄音效果徹底把蕾菲布的所有唱片踩在腳底!!當時無法理解這是怎麼回事,只好假設這是一張莫名奇妙的絕品…….
再來就是 Calliope CAL1850 這張夏布里耶的鋼琴曲集,真是讓我重新思考了!先前玩黑膠時,很快就發現凡是Calliope由 Youri Kisselhoff進行的錄音都是可以與 FY一拼的世界第一正確錄音,買了一堆Calliope LP 與第一版CD,也因此發現黑膠絕對致命的缺點:這麼正確的錄音下,下一時間的強暫態聲音會導致現在播放之聲音出現PRE-RING,驚愕交響曲都嚇不了人了!而後來約2000年Calliope新出版的這些Youri Kisselhoff舊錄音,一張比一張爛!爛到我常常發文哀嘆又有一家正確的唱片公司完蛋了…..(angry)
也因此,我原先非常質疑CAL1850 這張夏布里耶到底有沒有問題?沒想到……不知何故,這張唱片宣稱它是進行全新轉錄,然後我一播放,天啊!!除了KlartheKlarthe保持不敗,其他任何新天新地的唱片,沒有任何一張鋼琴的正確性與頻寬可以全面贏過這一張新轉錄的Kisselhoff舊錄音!!它有多麼可怕知道了吧?
我先放這張,再放 CC與INDENS這兩家也算是一流的最新唱片,結果鋼琴的頻寛少了一大截,40年前的老錄音讓你最新的錄音耶!?FY/SOLSTICE就更慘了,幾乎是放一張輸一張,蕾菲布大全集更是輸得慘慘慘…….
結合這張變態唱片與先前的SOCD315,我發現一個可能的現象:明明原始錄音製作的LP聽起來相差不遠,舊版CD也差不多,怎麼到了『新轉錄』的CD就相差十萬八千里了??
只能說,『錄音』與『製作』的科學進步可以翻天覆地,連『轉錄』的科學進步也可以翻天覆地!!現在是2023年,只有2020年的『錄音』『製作』『轉錄』才能保證絕對第一,目前做得到的只有Klarthe,其他廠牌的新錄音不保證;因為舊的正確錄音經過『新的轉錄』,鹿死誰說可難說!
這個意思是,如果FY/SOLSTICE願意把蕾菲布大全集使用2020級的轉錄重新製作一遍,一套五萬元我照樣買啊!因為就是輸給『轉錄』,目前的大全集與單張的音響效果都是遠輸給SOCD315與CAL1850甚多的。想像蕾菲布的琴音可以有CAL1850的水準….真的是一套十萬元我也要買!!
所以,原來『轉錄』是這麼重要,讓『錄音』面臨巨大挑戰!!如果2020級的『錄音』有任何一點點缺失,原先還可以藉由2020級的『轉錄』與『製作』來掩飾缺失;但是如果舊的正確錄音經過2020級的『轉錄』與『製作』,那就會發生老錄音狂電現代錄音的慘劇了!!可惜,原先辛苦確認的錄音天王級唱片:FY/SOLSTICE與TIMPANI,只要沒有最新的轉錄,就通通被時代淘汰了……………..
幸好音樂一直都是科學,真正的老大師如Youri Kisselhoff固然可怕,但是科學總會讓新一代人材輩出,Klarthe是目前永遠的第一,我買下的任何一張唱片都是世界第一沒有任何失敗品;而這家廠商偏愛現代古典音樂甚至爵士樂,也讓我這個3B2T從不聽爵士的老頑固因此破戒,現在都是天天聽現代古典音樂,而那張爵士再怎麼聽都是貝多芬級的古典音樂,真有趣!
也因此,Klarthe出了一張歷史錄音KLA151,作曲家是根本從未聽過的Odette Gartenlaub,1958的天團演奏陣容請看:
Concert du 19 juin 1958 au Theatre des Champs-Elysees a Paris
Orchestre National de la RTF - Desire Emile Inghelbrecht, direction - Odette Gartenlaub, piano
其中Inghelbrecht + ORTF 應該是我心目中『樂團+指揮』的世界第一之一。
這樣的歷史錄音,在Klarthe正確的『轉錄』與『製作』,成為比很多現代錄音更正確的超級老錄音,人家還是MONO錄音呢!
所以,時代己經變了,錄音科學的進化己經從 FY/SOLSTICE 走出到 Klarthe了,應該也無法回頭了。當然了,做為最新最尖端的科學錄音,會不會有我己經無法確認的殺音響效果?這個就要留給其他同好來分辨。
2023年3月,記下時代變遷的一刻。
(END)
Jean-Baptiste Mari/巴黎國家歌劇院樂團的小牧神
小牧神全曲錄音只有 Timpani,非全曲則還有其他版本,最近聽了一些。
Jean-Baptiste Mari/巴黎國家歌劇院樂團:1 到 4 軌曲目剛好是 Shallon/盧森堡愛樂全曲那張的 4 到 7 軌。樂團名稱是 Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris,應該就是 Orchestre de l'Opéra National de Paris。樂團聲音之美和豐富就不說了,沒想到錄音的音場寬深、動態驚人。1976 年錄音、1992 年數位 remastering。錄音地點是座落於巴黎第17區、離凱旋門不遠的文化古蹟 Salle Wagram 多功能廳。記得我有這張的LP ,以前不知道是瑰寶,改天找出來聽聽看。LP 竟然有錄音和演奏這麼棒的小牧神,實在太神奇了;希望它的 mastering/刻片良好 :D。
聽 Erato 另一張 Martinon/ORTF 和 Naxos 的 Darell Ang/Orchetre National de Lille 的小牧神選輯,沒什麼驚喜。Youtube 上還有 LP 轉錄的 Paul Paray/ORTF(現場錄音)片段。
https://drive.google.com/file/d/1hft...usp=share_link
https://drive.google.com/file/d/1D1N...usp=share_link
影片分享與升級Myamp + JMR Lucia 的過程與感想
先貼影片
Stravinsky: Petrushka | Gulbenkian Orchestra & Leo Hussain (Lisbon 2018)
https://youtu.be/gratjhKMdPI?si=DBFywSpFvfxBDHWE
這影片的錄音算不錯(或很好),至少對我來講,我聽這首都是歷史錄音,所以相對來說是很好。這個好錄音我讓我聽到了歷史錄音裏頭沒有的聲部,某些段落的樂器是歷史錄音聽不到的,可能是DAC的等級不夠的關係。
找到這支影片是個無心插柳的結果。因為中秋節前後,我的堂哥來找我,而他們看到我換了新的音響,所以基於好奇問了一些換音響之後的問題(差異)。因為他們以前就聽過我的舊喇叭,我也就播以前播過的音樂給他們比較差異。首先就是先分辨錄音差異,然後是軟體差異。到這裡他們都聽得出來。我也播了唱片加料的,跟youtube上拿手機拍下來的同一首給他們聽,讓他們知道為何我強調「正確錄音」。
而後我要更進階的給他們分辨「演奏差異」(就是能分辨「法式合奏」)的時候,一方面是時間不夠,一方面我認為是我挑的曲子太簡單了(龍貓的曲子),感受不到「法式合奏」的差別,他們便匆匆地離開了。
所以我最近幾天腦子在想著,下次如果有機會該給他們聽什麼以對照出「法式合奏」跟「非法式合奏」的差異。而且要考慮到錄音的差距,因為我並沒有要他們像我這樣聽歷史錄音。這一首就是我想找「非法式合奏」當例子,結果卻意外發現是「法式合奏」,而且錄音不錯。不過以樂團實力來說,這團不是天團,但算強團了。對我來說,這是拿來「腦補」的地基。
至於為何我敢說是法式合奏,聽感之外,是因為剛好這個指揮Leo Hussain我才在同一天聽到他指揮法國團*廠牌:BRU ZANE / 編號:BZ2006(8CD)的音樂。基本上,是不是法式合奏是指揮占九成以上。就算是非法國團,只要指揮是法式體系出身,依然可以把這團變法國團,反之,非法式體系的指揮也是會把法國團變非法國團的演奏。
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會升級音響還是因為舊的喇叭真的掛掉,想找同牌子的又找不到(停產)。擔心說買其他牌子的喇叭會有「聲音走向不正確」的問題,想想最後乾脆砸錢「攻頂」(預算上),去找Myamp + JMR Lucia。而因為我也知道Myamp已經停產,不一定買的到,本著試試看的心態,打電話去預計要買的店家問看看有沒有,結果還真的剩下一個庫存。所以就決定買下去了。
不過因為是第一次買擴大機+被動式喇叭,其實中間搞了一陣子。但即使是沒完全發揮的這個組合(Myamp目前還是用usb輸入,具教授說相對差很多),跟之前比起來,第一,聲音飽滿多了。第二,低頻明顯多一截。光是這兩點,我就覺得這筆錢非常值得。我想我應該不會遺憾說不上Bliss Jubile,因為光是Lucia就讓我非常有感升級了。
不過升級也代表有些音樂會因為錄音差而翻車(wasntme)。如果比較嚴格地說,對我來說「現在還會想聽的」(也就是非常極端的樂)唱片有一張翻車了,因為錄音實在太爛了。但若寬鬆一點的話,有張唱片是沒那麼想聽的也是翻車了。這個還是我「進化」之後的狀況。之所以說進化是,練習聽古典樂的我有個時期,是原先有在聽的古典樂以外的音樂幾乎都因為錄音聽不下去,是差不多在第三次去教授那之後,才終於走過這個階段,變成「我知道這錄音不好,但我不在乎」的狀態。才又回頭聽那些原先會嫌錄音不好,但對我來說是「極端的樂」的部分。我敢說這些音樂在教授那的頂級音響播起來應該都是「不怎麼樣」,因為很多都是電子合成的樂器。
高難度進階級的『錄音藝術之鑑識音響法』:管弦樂檢驗法
高難度進階級的『錄音藝術之鑑識音響法』:管弦樂檢驗法
上一篇《總論》提到讓學生在耳機發燒圈裡到處惹事生非,由於該生在中壢音響室體驗過多次《小睡神》音響超越現場的真正實力,他發現的 KP-2000耳機又是極罕見只要價新台幣兩萬元的『正確耳機』。透過低價且正確的訊源:樂之邦 09 PLUS FUTURE,可以透過播放《小睡神》真正打敗很多價高N倍以上的耳機。因此,我幫他設計一套『管弦樂檢驗法』,要來進行真正正確的管弦樂檢驗,免得誤殺忠良。沒想到卻成為『殺耳擴』的重要契機!!
先交待『管弦樂檢驗法』:
一、首先是舊文提過的基本方法:《管弦樂的極緻且昂貴之音響體驗》
https://www.my-hiend.com/vbb/showthr...199#post241199
以下列出六個聲音測試檔:
1、這是著名的小牧神,以這個為『最低標準』
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/001_1C1174.wav
2、這張的聲音舞台深度、不同樂器的深度層次,樂器聲音質感,
都應該大勝第1。『暫態正確』的超值器材,有可能無法發現兩
者的深度層次『差距非常大』。
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/002_1C1117.wav
3、這張與第2相比,就是『暫態更正確』但是『樂器的聲音質感』
輸一大截的示範。原先使用超值的器材,會覺得第3大勝第2。現
在的『高價器材』,開始反轉了......
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/003_1C1173.wav
4、這張最慘!原先超值的器材,只能聽出它的暫態正確性太強,
『聽不出』這張錄音有很多缺陷。簡單來說,它是相位失真較大、
跟不上它的暫態正確之錄音,極可能是音樂會的存檔錄音。
http://www.my-hiend.com/ftp_image/ps..._HORTUS710.wav
5、對比第1是最低標準,這個第5是至今為止完美無瑕的最高標準。
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/005_1C1212.wav
6、這是1999左右的錄音,暫態正確性當然被第3第4狂電,但是在
高價系統中,它的相位失真遠低於第3第4,所以在我目前的系統
中,只要不談最正確的暫態,這張第6全面勝過第3第4。
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/006_2C2088.wav
以上聽感測試,在我以前走超值音響階段時,當然鐵定是:
5>4>3>2>1=6,一切都是以暫態為優先。
現在音響系統走向高價,慘了!出現了其他標準了!而且這個標
準會強烈影響到音樂欣賞與錄音好壞的分辨,完全躲不掉。
目前是:5>2>6>3>4>1
==== 以上是第一代的『管弦樂檢驗法』 ========
為了讓學生玩耳機,也因為現在有更正確的唱片錄音,所以構思一個高難度進階級的『管弦樂檢驗法』如下:
1、目前最高水準仍然是《小睡神》:
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/005_1C1212.wav
有趣的是,這張唱片完全不會殺音響:它非常穩定的、音響有多好聲音就多好,不容易因為某個環節聲音不正確就全面擺爛。
2、對數位播放系統要求最嚴格的唱片:PHI廠牌,PHILIPPE HERREWEGHE 指揮 ORCHESTRE DES CHAMPS-ELYSEES 的多數錄音,例如莫札特最後交響曲集 LPH011。
這張唱片目前唯一播放正確的音響室應該只有我的中壢音響室!!當初 box在中壢音響室聽到這張唱片完全如臨現場的最高音響快感,回到店裡使用擴大機+喇叭都比我高一級、貴了一百多萬元的類比端,只因為是轉盤系統,一播之下當場哭出來怎麼聲音這麼差!?這是目前為止最最誇張的殺音響唱片:播放到能聽,就己經殺類比系統了;要像中壢音響室一樣發現它是全世界僅次於《小睡神》的超越現場效果,應該只有最正確的檔案播放系統(例如jplay cat)才能成功。
3、youtude上唯二可能原始錄音超越《小睡神》,但是因為沒有出版唱片也沒有下載檔,只能使用youtude抓成wav檔再經過wipedisk,然後就可以得到全世界僅次於《小睡神》的超越現場效果!!與第2的PHI唱片相比只能說各有千秋。
A、目前高傳真錄音中最偉大的帕度魯樂團與配得上的鋼琴家: https://vimeo.com/705798615
B、錄音似乎更好一點的德佛札克新世界交響曲: https://youtu.be/OV0KkYUa6iA
4、暫態與動態比得上《小睡神》,但是其他音響效果輸了一截:B RECORDS LBM049 Schmitt《莎樂美的悲劇》。
https://www.prestomusic.com/classica...edie-de-salome
音場高度扁了一點,聲音質感粗糙了一點。建議使用第15、16軌直接比較。
5、有可能比得上《小睡神》,可惜樂團是小型樂團,演奏廳也應該是小演奏廳,再加上為了大提琴協奏曲突顯獨奏大提琴,所以導致樂團合奏的錄音效果變差,真是可惜!這是Klarthe的 KLA112,第1、2、3軌的聖桑第一號大提琴協奏曲。
https://www.prestomusic.com/classica...780--concertos
6、全世界唯一可能全面贏過《小睡神》的錄音,Klarthe的 KLA052,莫名奇妙音樂銷售網站強調的反而不是最精彩的樂團與錄音,最正確的演奏與錄音明明是第六軌,柯隆內樂團於2015的新錄音:Burgan: Le lac。雖然是我完全聽不懂的現代音樂,但是憑天下第一的演奏樂團與超越《小睡神》的錄音就可以讓我爽翻天了!!可惜,正因為是現代音樂,所以不但殺音響、而且殺音樂,音響水準沒有個兩百萬元以上,真的難聽到爆炸你會以為我在唬爛......要注意第六軌以後為了突顯人聲反而品質下降了,所以我只推薦第六軌。
7、在以上正確錄音的夾殺下,alpha的現代錄音變得『相對』模糊不清。例如 ALPHA785《Anima》與 ALPHA899最後的浦朗克小交響曲,初聽都是極佳,與上述相比就會發現聲音相對變糊。
ALPHA785可能為了電影配樂效果,不只音樂旨趣就是配樂,錄音方式也非常『類似電子音樂化』;所以我挑的是其中最接近古典音樂的旨趣與錄音效果之第5軌《Anima - IIa. Allegretto meccanico》,明顯力壓華格納的劇樂。
===============
在以上七組管弦樂錄音中,拿1-6任何一個與第7相比,都應該發現第7比較糊,而且音響系統越高級、聲音完整性越正確,越覺得第7是『更糊』的錄音。當然了,搞出這麼高難度準,又是只有中壢音響室才能通過。在此看看有沒有人的音響系統也可以做到:比較越來越糊,第1>第2>第7,第1最好連我的兩萬元音響都聽得出來,但是要聽出第2>第7,還真的只有中壢音響室才辦得到.....
(end)
Comparison of different microphone positions for orchestra instruments
漫步蒙馬特-女高音羅安娜Anne Rodier法國美聲之夜 2024/03/09 ◷ 19:30
2024 開年迄今最好的消息:
漫步蒙馬特-女高音羅安娜Anne Rodier法國美聲之夜 2024/03/09 ◷ 19:30
新竹縣政府文化局演奏廳只有164 個座位,趕快去買票吧。一月底前還打八折,簡直不可思議。
節錄自新竹縣文化局網頁:
蒙馬特為巴黎十八區的小山丘,聚集許多畫家充滿濃厚藝文氣息,且可眺望巴黎全景又名「藝術之丘」。藝術歌曲為文學與音樂的結合,在詩人與作曲家的創作之下會交織出什麼火花?由無與倫比女聲合唱團主辦,鋼琴家曾偉倫製作,特邀法國女高音 Anne Rodier 羅安娜演唱法文藝術歌曲及經典法國香頌,帶領觀眾重返19世紀時空背景的法蘭西《漫步蒙馬特》。