從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[psycho]

運氣實在太好，星期天跑去dequad家好好享受『輕鬆』的正確音響，再次對『輕鬆』加上極為深度的感受：輕鬆的確很輕鬆，但是仍然很『正確』！！然後剛好再來要去國家音樂廳享受現場演奏的『輕鬆』，這下子可以更深入理解『何謂輕鬆』了。

dequad 及 邱醫師 對『輕鬆』的理解是超高難度！！！一般人理解的就是字面意義、大家都差不多。但是dequad及邱醫師是近四十年的音響經驗，而且是辦雜誌、DIY、住國外與國外DIYER交流.....什麼面向都經歷過了，所以他們的『輕鬆』加上了很多他們自己的『文化內涵』，這個可是最高難度！！比方說，法國樂團的輕鬆是：把樂器合奏出來的聲音弄得很好聽，而古典音樂市場唱片中的輕鬆演奏卻是『把總譜刪除地很簡略』，兩種輕鬆的『文化內涵』相差十萬八千里，而且明顯有絕對客觀的高低差距。

dequad 及 邱醫師 把『輕鬆』加上一個『透明』，這個『透明』讓他們可以跟我完整對話。可惜這些字眼都不是表面意義，真正的內容是：

JPLAY 有兩種BIT-PERFECT的引擎，一種是 CLASSIC，另一種是 ULTRASTERAM。

大多數情況下，CLASSIC一定是比較正確、比較HI-FI的播放方式，ULTRASTREAM則是有柔焦、美化、暫態變小的播放方式。

但是 dequad 及 邱醫師 的『輕鬆』且『透明』觀念，為ULTRASTREAM播放得到最正確的定義：ULTRASTREAM會增加非常多『3D空間裡的聲音』，而CLASSIC傾向強化樂器本身的形體與鮮明。

這兩者可以說都是正確的，只是音響系統、音響室空間與錄音水準三者混合後，導致多半情況下我們選擇了CLASSIC。

像我的音響室，因為七坪實在太小了！所以ULTRASTREAM會增加非常多『3D空間裡的聲音』完全沒有優勢，反而突顯CLASSIC傾向強化樂器本身的形體與鮮明這樣的優點。

邱醫師直接用桌上型電腦喇叭，ULTRASTREAM完全沒有好處，一定只能用CLASSIC。

很多人的空間雖然大，可是太大、或者無法好好設計空間，反正讓空間的反射音不乾淨而不透明(dequad之用法)，ULTRASTREAM就會沒有好處。

到目前為止，我唯一聽到ULTRASTREAM比CLASSIC更HI-FI的音響系統+空間，就只有 dequad 家裡了！！他家就是住家客廳跟我的音響室一樣可以亂搞，形狀就是我的音響室放大兩倍、長度還多三倍、器材都是DIY請他自己講了。總之，可以明確聽到，只有ULTRASTREAM可以讓聲音自然地充滿在整個音響室，3D空間感更是延伸極遠、延伸到了廚房還是充滿整個空間。沒想到我聽過那麼多千萬音響加二十坪以上大空間，只有JPLAY CAT+ULTRASTREAM+dequad DIY器材 才能得到這麼可怕的超高傳真音響空間.....

這種聲音我的確不喜歡！！理由很簡單：它太輕鬆了！它真的可以讓人睡覺、讓工作的勞累真正放鬆，我自己就聽到睡覺了兩次.....

相對我的音響，就是『爽！！』可以輕易分辨音樂好壞、演奏好壞、錄音好壞，把爛音樂狗幹一頓後，播放好音樂，爽爽爽爽爽爽....爽到歪掉.......

用一個比喻：工作勞累後，你是選擇喝喝酒抱抱老婆躺床上休息？還是開跑車到高速公路上狂飆？dequad 及 邱醫師認為，他們的工作是『惡性壓力』讓人崩潰，所以一定要選前者才不會發瘋。這個我承認，我的工作可以輕鬆一點，所以工作完無聊到爆、再不起肖一下就會崩潰，所以無任何改裝的508直接到山路上追保時捷讓他們輸地莫名奇妙......

這就決定了 dequad 選擇『真正的輕鬆』，我選擇了『真正的爽快』。兩者的目的百分之百完全不相容！就像ULTRASTREAM與CLASSIC是完全不同的聲音。

然而，正因為選擇『真正的』輕鬆，這個『真正的』就讓徹底追求正確性的我可以與之溝通，可以想像絕對正確的音樂就是兼具『爽快』與『輕鬆』，但是音響系統無法100%高傳真，所以我選擇『爽快』而dequad 選擇『輕鬆』。

也正因為都是追求正確性，所以這種真正的『輕鬆』，真的不是隨便可以獲得的！dequad家還留著LP系統，他用的器材在黑膠玩家眼中保證笑死人：SONY機械式正切臂轉盤、DECCA無針桿MM頭。但是放出來的聲音真的嚇死人！！他放的是新天新地ALPHA廠出的現代錄音之現代黑膠，哇哩咧.............下次我要帶我的黑膠去玩了。

ALPHA的錄音沒有瘋狂HI-FI，音樂本質就是上述法國樂團的輕鬆感，意外的與黑膠系統非常相容。一放之下，遠比數位系統『輕鬆』太多太多了！！這樣子玩黑膠，才是真的玩高傳真、真的有音響效果與輕鬆效果。當然了，我只要『爽快』，我還是可以不用玩。黑膠系統最能彰顯dequad說的『透明』：簡而言之就是整個音響室『全都是音樂廳』，每個空間都充滿音符。相對的，一般黑膠玩家，是整個空間充滿『中頻』而不是『音符』：簡單來說，就是樂器發聲的頻譜與空間音的頻譜不一樣，導致每個空間音都是樂器音的附加殘響而己。而在dequad的『透明』裡，每個空間音的頻譜都是完整的，雖然會相對削弱一點直接音的鮮明度，但是得到的空間真實感完全讓人自嘆不如了。

沒錯，至此我發現了：CLASSIC模式播放鋼琴時，鋼琴直接發聲會非常正確，但是空間反射音好像頻寬跟暫態都少了一截。ULTRASTEAM模式播放鋼琴時，鋼琴直接發聲會非常輕柔，但是每個空間反射音頻寬跟暫態都正確太多了。

所以只要音響空間合格，ULTRASTEAM模式就能發揮無可倫匹的正確性，正確到我都有點擔心了！幸好我們的空間通常不大行，所以擁抱CLASSIC是正確的.....

再來剛好可以去國家音樂廳映證一下『空間音』正確性的聽感，只能說dequad家的音響系統讓我再次有『音響奇遇』等級的快樂了！....

(END)

[psycho]

[恕刪]
沒錯，至此我發現了：CLASSIC模式播放鋼琴時，鋼琴直接發聲會非常正確，但是空間反射音好像頻寬跟暫態都少了一截。ULTRASTEAM模式播放鋼琴時，鋼琴直接發聲會非常輕柔，但是每個空間反射音頻寬跟暫態都正確太多了。

所以只要音響空間合格，ULTRASTEAM模式就能發揮無可倫匹的正確性，正確到我都有點擔心了！幸好我們的空間通常不大行，所以擁抱CLASSIC是正確的.....

再來剛好可以去國家音樂廳映證一下『空間音』正確性的聽感，只能說dequad家的音響系統讓我再次有『音響奇遇』等級的快樂了！....

今天去國家音樂廳映證上述聽感：到底是『絕對正確的直接音』還是『絕對正確的空間音』？

欣賞的節目是2022台北大師星秀音樂節的台北國家音樂廳場次：2022/8/14 7:30開始。演奏樂團為台北大師星秀音樂節管弦樂團TMAF Orchestra，根據其網站說明，這是由各種樂器的大師班師生選出來的團員，在演出之前是一直進行大師班的訓練。解釋一下：『大師班』是專有名詞，專指己經世界知名的演奏家，挑選學生進行一對一教學進行獨奏或合奏，基本上是很操的音樂訓練。

座位是二樓(其實是一樓，與樂團同一層樓)九排1、2，我坐的1號剛好正對著指揮背面。目測一下，第九排似乎比最惡名昭彰的第一排高了50公分？？趕快上網查了一下，聽說音樂廳試音是以第10排到15排為主？？這下子第九排應該還好？？OK，等著聽。

以音樂而論，這是正確性合格的正確演奏，尤其是馬勒第四真是天下妙絕！！實在想不出有這麼正確的演奏，要怎麼聽下唱片市場上一大堆垃圾錄音？？？

還是先只談音響效果。

先說結論：『絕對正確的直接音』還是『絕對正確的空間音』都存在.......

這次的曲目是貝多芬的三重協奏曲與馬勒的第四交響曲；相對之下，貝多芬的三重協奏曲『太簡單了！』，它對管弦樂演奏技術的要求真的不高，這種情況下，會覺得『絕對正確的直接音』不重要，『絕對正確的空間音』相對重要，這時覺得 dequad家的ULTRASTEAM模式播放好像比較符合當時的現場音樂會聽感？

但是到了下半場馬勒第四交響曲，兩者的演奏難度相差太大了！！甚至大提琴的首席與中提琴的首席都換成更高實力的大師級。在這麼音色豐富與動態驚人的音樂中，『絕對正確的直接音』變得絕對重要，我的中壢音響室就是音樂會現場，聲音快感完全一致！！

所以，就算我注意到且故意偏重『絕對正確的空間音』，遇到馬勒這種等級的音樂就己經無法滿足了，當然遇到拉威爾這一級的法國音樂也就可想而知。

因此，與真實現場音樂會進行比較，看起來還是得追求『絕對正確的爽快』比較接近現場音樂會。當然了！如果想要輕鬆、或者是比較簡單的古典音樂，大概就不必這麼偏重『爽快』了？！

(end)