談錄音...

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判斷使用正確的玩家？為了要正常頻寬就必須有正常頻寬的喇叭。
比如有一玩家喇叭最多到35Hz但在55Hz就開始衰減，為了好音質正確音調好了 說低頻少了但本來就是55Hz開始衰減，堅持要回到本來較蒙鬆的聲音。
再說就要~~~~音響人人不同 難相同 雖是實例但僅供參考

[Leo Yeh]

同一個現場,

十個人可以有十種感受..

除了個人的感受能力,

其實每個人的位置不同,心情不同,曲目熟悉與否..

也有很大關係..

對的，但大部份的人會是相同的，例如今天的演出很爆棚

但如果有一個說今天的演出很安靜.......那就奇怪了

判斷使用正確的玩家？為了要正常頻寬就必須有正常頻寬的喇叭。
比如有一玩家喇叭最多到35Hz但在55Hz就開始衰減，為了好音質正確音調好了 說低頻少了但本來就是55Hz開始衰減，堅持要回到本來較蒙鬆的聲音。
再說就要~~~~音響人人不同 難相同 雖是實例但僅供參考

對的，沒錯，這很重要

不一定每個人能有這樣的系統

但至少要知道自己的問題

取捨是重點

但不該有偏離

[Leo Yeh]

這張是在東京的Verio Hall音樂廳錄的

使用多軌單聲道錄音方式

鋼琴在舞台的左邊，小提琴在舞台右方

鋼琴使用兩隻Neumann U87近距離收音
小提琴(sunrise)使用1隻Neumann U67近距離收音
其中有一首貝多芬Spring Sonata則用Schoepps CMC 56U

然後兩隻B&K 4006s大約放在兩個樂器前方靠外圍第3排左右的位置收空間音

現場直接進行錄音，事後不混音.......只有兩隻4006有進行一些處理

[Leo Yeh]

監聽一定要有基本的發燒





From the LCR speakers looking back— 在 The Mastering Lab

[Leo Yeh]

這種的就打槍

[Leo Yeh]

還有這麼神的

[Mell]

這種的就打槍

槍下留人呀!!
這一位 若是小弟沒看錯
應該是80~90年代 發燒界孰悉"險峻海峽"Dire Straits樂團的靈魂人物
Mark Knopfler

[小成]

槍下留人呀!!
這一位 若是小弟沒看錯
應該是80~90年代 發燒界孰悉"險峻海峽"Dire Straits樂團的靈魂人物
Mark Knopfler

如果險峻海峽是用這對小喇叭當監聽，難怪低頻動態能量感表現少一些，如果用更大一點監聽喇叭
相信整體表現節奏更強勁尤其鼓聲.........8)我是重口味的.......

[Mell]

[kevintran]

這種的就打槍

好像大部份的錄音室都不會只有一套監聽喇叭。據說，通常是高級的（B&W，Wilson，等等），普通級的（像Yamaha 的NS10)都得用。畢竟終端使用者的系統不是錄音室所能控制的。能在大部份的系統上（包括車子，FM／AM收音機）都還有一定的水準，這大概是大部份錄音室的要求（或是應該說是客戶的要求）。

Dire Straits和Mark Knopler的錄音其實都蠻不錯的啊！