Richard Morris / Atlanta Brass Ensemble：
Sonic Fireworks Vo1.I & Vo1.II
CCS 7010 & 7011 33 1/3rpm stereo

這兩張總標題命名為「Sonic Fireworks」專題，Fireworks一般中譯為煙火、煙花、焰火，專輯裡每一首由管風琴、銅管組、打擊樂交織出奇幻音響、意外音彩針有如欣賞變化無窮的火花。




1979年3月，僅僅花了三個夜晚，管風琴家Richard Morris與12為銅管好手( 包括小號炫技名家John Head )、兩位敲擊樂手、指揮Jere Flint與Crystal Clear Records的超級錄音團隊，在美國喬治亞州亞特蘭大的王者基督大教堂以直接刻片完成兩張「為管風琴、銅管與打擊樂器的音樂」專輯。擔任現場混音錄音的仍是為前兩張唱片「1685：A Sound Odyssey」與「Space Organ」操刀的Pat Malony。

錄音教堂的這部Fratelli Ruffatti管風琴具有三排鍵盤、59個混合音拴，與「Virgil Fox：The Fox Touch」那部同一廠家，來自義大利的Padua，規模稍小，卻也是令人興奮之作。主奏管風琴的Richard Morris正是亞特蘭大人，十二歲即成為亞特蘭大大眾管弦樂團的獨奏家，曾在維也納音樂學院以獎學金受較Nadia Boulanger與Robert and Jean Casadesus門下，曾登上紐約卡內基廳與林肯中心艾麗斯廳，是當代美國管風琴炫技名家。

這兩張專輯總標題命名為「Sonic Fireworks」，Fireworks一般中譯為煙火、煙花、焰火，在聽過這張專輯，筆者認為譯為「音響火花」最為傳神，因為每一首由管風琴、銅管組、打擊樂交織出奇幻音響、意外音彩真有欣賞變化無窮的火花。

唱片第一集A面從著名的「凡人鼓號曲」( Copland )敲開序幕，從大鼓的捶擂、震動空氣的音浪，銅管的穿透、嘹亮泛金的咆哮，定音鼓的俐落、彈跳鼓皮的明晰，即可明白這是一場平衡卓絕的錄音。道地二首「致敬」( Bliss )，管風琴以君臨天下之姿導入，驚人的超低音令人毛髮悚然。第三首「不再有事讓你悲傷」( Brahms )，管風琴與銅管悲憫合唱，有若布拉姆斯「安魂曲」的迷你迷撒。唱片B面第一首是基高特的「大合唱對話」，原曲是以法國風琴(又稱大合唱)的第四鍵盤與整部管風琴對話，Morris的改編曲再加入銅管合唱，結果在層層高潮的管風琴音浪中增添無比燦爛亮麗音彩。第二首是巴赫著名的「d小調觸技曲與復格曲」，是測試管風琴下行音階的「肺活量」，當然也測試揚聲系統的極端頻域與能量，也測試演奏者的速度、準度與詮釋，基本上Morris展現圓滑流暢的技藝，但是仍然不及Virgil Fox的沉穩與動態。

唱片第二集A面從「蘇魯之語錄」( Richard Strauss )序奏開始，沿地滾滾而來又沉又厚的管風琴前導，右後側的銅管群與左後側的定音鼓隨後對答，透過直刻類比錄音，我們可以極真實地感受銅管的傳真音爆與音樂，以及非電子風琴所能表達的「風管」傳音。第二曲是「第五交響曲中的觸記曲」( Widor )，銅管群與管風琴融為一體排山倒海般地陣陣襲來，極為震撼，請特別留意再樂曲開頭由管風琴32呎轟擊管( Bombarde )產生的模擬鼓聲。第三首是「英雄詩篇」( Dupre )，管風琴與鼓號樂隊非常傳神地描繪英雄的事跡與精神。B面收錄三首十八、八世紀曲作，古意盎然又鮮去層出，第一首是「古輪旋曲」( Mouret )，為路易十四時代的戲劇音樂，今改編為管風琴與銅管群的表演，活潑愉悅。第二首是「夏康舞曲」( Couperin )，通常猶大鍵盤演奏，在此改編為管風琴簧管與銅管群的對話。第三首「小號歌調與曲調」極為特別，由三段音樂組成，第一段式獨奏即興小號與管風琴的小號管與銅管的競賽奏，與管風琴齊鳴做慶典奏樂，熱鬧莊嚴，極其精彩。

1979年後，數位錄音崛起，與未見Crystal Clear Records陸續發行直刻唱片，無論如何，在錄音歷史上，他們已樹立多項里程碑，即便制SACD時代，這些直刻唱片的錄音成就永遠不會動搖。嚴肅的音響迷若有機會在二手市場發現這現唱片，請不用懷疑，務必搶購。