讓古典音樂迷重新認識古典音樂的推薦

[jlhsiao]

兩個建議... jackH兄要不要先講一下平常喜歡聽什麼音樂? 新天新地還有不少Psycho不聽的好音樂可以介紹 :p

還有, 建議所有對Psycho推薦的CD有興趣的人買之前先去新天新地試聽過一遍.. 要不然只是為了音響效果去買那些CD, 而你不喜歡那些音樂的話, 其實也沒什麼意義 :p

[jackH]

謝謝 jlhsiao 的提醒試聽當然是必須的,就我個人現在的目的就是找些已經有人詳家解說的音樂去體會是否自已能否夠也能從中學習到音樂聆聽的技巧,否則像我現在只能說這音樂好聽但真正好在哪裡又講不出個所以然.所以我很認同 Psycho 這種類似教育式指導正是像我這類初級班的明燈.抱著學習的態度多方嘗試. 謝謝大家!

[psycho]

好奇問一下：不知道 jackH 網友是否嘗試過了？有何心得？請不吝分享，大家相互討論....

我一直最頭痛的就是新天新地的『基本曲目』嚴重不足，當然主惟一定會幹剿我這樣講...:P ；但是要讓一般的古典音樂愛樂者能在新天新地找到他『習慣』的音樂曲目，從而『驚豔』演奏的無比正確與『錄音』的無上比正確，才容易讓很多私下請教我的網友們容易對『正確演奏(平行式處理)』與『正確錄音』入門；但是在新天新地這種機會真的太少了些.....

玩 LP 的反而有可能好狗運：相對於 CD 唱片往往製作太爛，二手LP多的是版位夠正確、轉錄也算正確的正確演奏與正確錄音，基本曲目更是多得要命。雖然我自己是認為CD勝過LP，但是這種音響性能的差距遠遠不及錄音本身的重要；以貝多芬第九交響曲來說，錄音夠正確、演奏也夠正確的版本，以現在能買到的來說，MONO只有 EMI 的舒李希特與巴黎音樂院樂團，STEREO只有 MERCURY 的馬克維奇與拉慕魯樂團；這兩個版本都只有 LP 才能買。

不過LP也有缺陷就是了：我找到上述兩個LP，OK，大家都知道了；再來去那裡買？別問我，我那知道去那裡『一定找得到』啊！(sweat) 多花時間去逛二手LP專賣店是唯一的方法，花的時間說不定都可以賺錢買一套好音響、或者學會欣賞新天新地的罕見曲目了....:P :P

所以，現在雖然唱片軟體低價又常見，但是對於『進階』的古典音樂欣賞來說，其實是一個非常艱難的世代；只能等著看看下一個10年能不能有所改變了...:^)|-)

[psycho]

只是把前文整理出一篇完整文章.....

從『音、樂分立』角度重新理解歌劇的藝術　《前言》

　　我一直對歌劇的興趣不大。

　　從熱愛古典音樂以來，一開始當然專注於主旋律，但很快地就非常偏好兩條主旋律同時出現的音樂感覺。後來知道這叫做『賦格』，雖然是一個專有名詞與嚴格的作曲技巧，卻帶出一種獨特的『融合感』── 把兩條主旋律同時唱出來，真的就是有完全不同的音樂視野與全新感受。

　　隨著欣賞音樂遇到瓶頸，曾經嘗試轉向歌劇；於是被莫札特的《魔笛》帶領入門，從而經歷了《唐喬望尼》、《費加洛的婚禮》．．．．最後嘗試《卡門》，被它驚豔地沈迷不己。可是當年還沒有學會音色藝術的欣賞能力，總是無法理解為何自己會被深深感動？再加上當時音響科學水準甚差，熱愛汽車之下改裝了一套汽車音響；勉強分辨出夠水準的音色藝術，也能辨認出老德版的 EMI FRANCE 之卡拉絲《卡門》是發燒級的錄音。可是當時只能把這些感受歸因於『情感表達』── 可能是比才的寫實主義與巴爾札克的《高老頭》一樣令我感動吧？？







　　雖然當時的音色藝術欣賞能力嚴重不足，但的確透過《卡門》發現令我眼睛一亮的音樂新世界；沒錯，在這種歌劇中，管弦樂的部份終於有足夠的『多條主旋律同時出現』之豐富度；難道可以把貝多芬後期弦樂四重奏的感受應用在這些歌劇嗎？再來當然嘗試公認典範的義大利歌劇，結果卻嚴重觸礁：雖然這些『莊歌劇』重視情感、氣勢與戲劇張力，但是管弦樂與人聲的音樂內容卻完全跟我不搭調。好聽當然還是很好聽，卻無法引起我的真正興趣。於是我又把歌劇丟地老遠......


　　終於學會欣賞法派古典音樂與調整音響科學後，音色藝術的感動讓我重新體會『融合感』：若說賦格曲式是線條的融合感，那麼音色或調性的全新作曲方法就是色彩的融合感了。這下子我理解為何無法被歌劇強烈感動了；當前流行的歌劇演奏水準，往往極端強調主唱者的旋律線條，加強主旋律帶出來的情感表達；這與我的美學觀點嚴重不合，所以一直對歌劇興趣缺缺。

　　最後音響玩出興趣來，音色藝術也能掌握了，法派古典音樂與演奏也開始理解了。一聽到拉威爾的《孩童與魔法》（或譯頑童驚夢，這個譯名個人認為非常不適當），當場中毒！太好聽了，完全符合我對音樂的個人美學要求。而且一部《孩童與魔法》就可以涵括莫札特所有的歌劇：有《費加洛的婚禮》的饒恕與和諧，也有《唐喬望尼》的放蕩與恐懼，更是充滿了《魔笛》的赤子之心與對永恒真理的呼喚。除此之外，音樂寫作技巧更是強出一大截，莫札特時代無法存在的音色藝術被拉威爾發揮到登峰造極。怎麼會莫名奇妙出現這麼偉大的作品？從莫札特到拉威爾，中間究竟又經歷過什麼？



　　於是我順著這條軌跡，回頭找到華格納，再進一步找到奧芬巴哈從而擴及到德利布與馬斯奈，再回到古諾；OK，這條軌跡大概掌握了些許：華格納提供『調性』的音色融合感，奧芬巴哈與其他法國歌劇提供『樂器』的音色融合感，再從莫札特繼承下永恒不變的音樂心靈與創意思維，最後，結出了拉威爾《孩童與魔法》這種永恒地絕唱。


　　現在我們所熟悉的古典音樂界，對於法國歌劇簡直是完全地忽視。雖然《卡門》紅到發紫，但是跟《卡門》一樣偉大的《霍夫曼故事》、《拉克美》就罕為人知了。我個人是猜測這完全是因為《卡門》的劇情迎合當代思潮論辯才得到垂青，否則單論古典音樂本身的內容，就算是搞笑胡鬧的《天堂與地獄》照樣可以跟《卡門》相提並論。

　　大家都知道浦契尼的《蝴蝶夫人》，德利布《拉克美》的故事內容相差不遠：一個是在日本一個是在印度，都是東方女子愛上歐州男子再絕望自殺的悲劇。但是兩者的音樂內容走向實在相差十萬八千里！我的確認為《蝴蝶夫人》的劇情比較纏綿悱惻賺人熱淚，但是回到古典音樂的『音』本身，不談劇情只談音樂中樂團與人聲融合的美感體驗，客觀上當然不能定兩者誰優誰次，但是相信大家可以理解為什麼我一聽到《拉克美》就中毒到不可自拔。



　　我也更能理解為何被《卡門》深深感動了。原來完全不是劇情，而是音樂。當時無意間欣賞到它豐富的音色藝術旨趣，只是那時程度差，不知道自己聽到的是什麼。現在使用正確音響重聽《卡門》，一切就豁然開朗了。


　　對法國歌劇的忽視，同時就帶出來對『歌劇』本身價值的偏見。既然華格納紅透半天，但是華格納的音樂貢獻不就是把歌劇轉化成『樂劇』嗎？也就是說，欣賞《指環》的演唱，聽不到管弦樂豐富而多彩的『與主唱者競奏』、『與主唱者二重唱』，怎麼可能欣賞到華格納的真正價值？當我迷上《指環》後，救命啊！我只能回到１９５０年代的克納茲布利許與拜魯特樂團的現場演奏錄音才能聽到真正的華格納，之後的現代演奏（尤其是１９８０年代之後）幾乎或多或少都有樂團與人聲無法融合的問題。同樣的，造成我對羅西尼、威爾第與浦契尼毫無興趣，會不會是根本沒有正確的演奏？又要回到ＭＯＮＯ歷史錄音？

　　所幸，聽到ＩＮＡ那張里昂管弦樂團１９９Ｘ年代的《指環》最後女主角終曲，對！這就是我要的華格納！只有人聲與樂團能成功融合，樂團可以展現華格納管弦樂法的多樣色彩，這才能說服我華格納值得花時間瘋狂欣賞。



　　因此，雖然《卡門》與古諾的《浮士德》紅到發燒，但是缺乏人聲與樂團的融合感之版本比比皆是，慘不忍聽！這不是簡單的『法國歌劇只適合法國人』的文化偏差問題，而是古典音樂視野為什麼如此嚴重缺乏『音色的融合感』這種平行式欣賞能力？這果然是一種進階的欣賞，不是普羅的更不是入門的；但這是一種挑戰：花了一大堆金錢與時間好好欣賞古典音樂，能不能有一些進階級的提升呢？

　　於是，我打算寫一系列歌劇的簡單分享。當然重點放在法國歌劇，因為其他歌劇的資料己經太多了；而且，若我是從法國歌劇體會到音樂分立的欣賞方式，當然讀者也只能從相同角度去體會這個進階級的音樂欣賞角度了。

　　一個個滑稽、美麗又爆笑胡鬧，偏偏充滿深刻音樂內涵的法國歌劇故事，但願能在更多渴求音樂心靈的愛樂者心中萌芽。

(END)

[psycho]

這張就是 EMI FRANCE 的老德版，聽說非常值錢，都是因為卡拉絲。可是我一生都不會賣，因為是夢幻級的錄音與版位、夢幻級的樂團與指揮...:)

《孩童與魔法》


這張是在上揚唱片行買的，Valois 是極少配跟新天新地那些頂級錄音相提並論的偉大廠牌；可惜被合併了後就......。這張的超低頻絕對可以殺盡任何書架型喇叭，再怎麼貴的書架型喇叭，至今我還沒聽到可以活下來的。

《拉克美》


這種正確轉錄的 mono cd，可以對付『中頻加料』的系統。只要音響系統的中頻有經過EQ式的修飾，Rubin夜鶯般的美聲就會變成摧命的巫婆嘶喊....:P

ＩＮＡ那張里昂管弦樂團１９９Ｘ年代的《指環》


先前提過這張是全面超級殺音響的恐怖唱片，己經有很多網友死在這一片了。但是如果能通過的話，這首樂曲會讓人聽到最偉大的華格納....

[kevintran]

Psycho大，Ravel還寫過Sheherazade（歌曲），我只有Janet Baker在EMI的版本（好久以前買的）。 我覺得這個作品很不賴的。您要不要試試？

[psycho]

Psycho大，Ravel還寫過Sheherazade（歌曲），我只有Janet Baker在EMI的版本（好久以前買的）。 我覺得這個作品很不賴的。您要不要試試？

拉威爾的曲目我全包了，怎麼可能沒有這首？:P 推薦你我學會欣賞人聲之後，聽到哭、聽到迷、聽到發昏的偉大版本：(又是新天新地，你回台灣來買一千張好了...:P )



以下引自新天新地網站：http://blog.roodo.com/stsd/archives/11234325.html

丹蔻 / 德布西、拉威爾、薩替
廠牌：INA, memoire VIVE / 編號：IMV059 / 音樂一 / 音樂二 ← 試聽
端看曲目與合作之陣容，就知道這張出版的貴重。
薩替 / 蘇格拉底 － 米堯指揮RAI
德布西 / 佩利亞與梅麗桑 － Inghelbrecht指揮ORTF
拉威爾 / 雪哈拉莎德 － 孟許指揮ORTF

[jj-bond]

這張買來近一年了,但是沒有哭,也有沒昏倒只是覺得她怎麼可能能唱出這種歌聲,
就一直聽到現在,感覺她好像都不用換氣一樣.

拉威爾的曲目我全包了，怎麼可能沒有這首？:P 推薦你我學會欣賞人聲之後，聽到哭、聽到迷、聽到發昏的偉大版本：(又是新天新地，你回台灣來買一千張好了...:P )



以下引自新天新地網站：http://blog.roodo.com/stsd/archives/11234325.html

[kevintran]

Quote“拉威爾的曲目我全包了，怎麼可能沒有這首？”

老大，那達夫尼和克羅伊呢？:P:P:P （流口水中）

[psycho]

Quote“拉威爾的曲目我全包了，怎麼可能沒有這首？”
老大，那達夫尼和克羅伊呢？:P:P:P （流口水中）

你是要錄音、演奏雙絕？還是演奏就好？組曲就好呢？還是全曲？...:)

全曲類：

演奏天下第一就是本討論串最前面的傳奇法國指揮巨匠伊赫瑞斯特（Desire-Emile Inghelbrecht）指揮法國國家廣播樂團：


可惜隨著我的音響從 ORTOFON 105 進步到 PEL KANTOR，Testament廠牌被我淘汱了。只是原始MONO錄音絕對是天下第一的遠勝STEREO之高級錄音，看能不能弄到LP。我有其它曲目的LP，當然把這些Testament CD打得頭破血流，用 MM頭就可以電掉了。

如果要演錄雙絕，目前只找到克路易坦與馬替農的，可以CD出版通通擺爛，除非有舊版位CD，否則還是只能聽LP。

組曲類就多了！但是仍然沒有CD只有LP，氣死我了！
推薦一個美國出版的LP應該你很好找：
出版商:MHS ( ERATO 的錄音，所以可靠 )
指揮: Alain Lombard
樂團: Strasbourg Philharmonic Orchestra
照片還在找....