讓古典音樂迷重新認識古典音樂的推薦

[sp007]

楊記水餃... 還是門庭若市哩...

只是 學生也吃太好了吧.......

[psycho]

楊記水餃... 還是門庭若市哩...

只是 學生也吃太好了吧.......

謝謝 sp007 讓我知道楊記還活著，有空一定要再去一次！....

學生吃太好？博士生領獎學金一個月兩萬元，有又沒有家累，還勉強吃得起哩！....:P

當時還開始玩正規賽車，真是幸福，花個十萬元就可以買到狀況絕佳的peugeot 205與 peugeot 309到阿里山練山道，現在要買一台同等級操控性的車子只怕要多花10倍以上還不見得比得過.....年少輕狂，年少輕狂啊！.....

[psycho]

kevintran 兄在美國，可曾聽過：薩依德 Said, Edward W. 這位文化評論家？

最近正在看他的 Music at the Limits 這本樂評集，看完後有一些感覺；不過我想先請教kevintran：如果看過這本書或他在美國音樂雜誌上的樂評，你覺得他的樂評寫得如何？對你是否有怎樣的幫助？

[kevintran]

kevintran 兄在美國，可曾聽過：薩依德 Said, Edward W. 這位文化評論家？

最近正在看他的 Music at the Limits 這本樂評集，看完後有一些感覺；不過我想先請教kevintran：如果看過這本書或他在美國音樂雜誌上的樂評，你覺得他的樂評寫得如何？對你是否有怎樣的幫助？

抱歉，我沒聽過這個人（看名字像是阿拉伯裔的，和我一個黎巴嫩同事同姓，念“薩義德”）. 我可以去這兒的圖書館找找看，讀一下，再告訴你.

這個感恩節的周末南征Virginia, 北討New Jersey 和 New York City，吃得腦滿腸肥的. 正好讀點書，清清頭腦

[john925]

kevintran 兄在美國，可曾聽過：薩依德 Said, Edward W. 這位文化評論家？

最近正在看他的 Music at the Limits 這本樂評集，看完後有一些感覺；不過我想先請教kevintran：如果看過這本書或他在美國音樂雜誌上的樂評，你覺得他的樂評寫得如何？對你是否有怎樣的幫助？

這張CD psycho可以參考一下
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020109101

[psycho]

抱歉，我沒聽過這個人（看名字像是阿拉伯裔的，和我一個黎巴嫩同事同姓，念“薩義德”）.

kevintran厲害！這傢伙是巴勒斯坦出身的美國學者，著名的後殖民主義論述家，比是走後現代主義竹旳哲學界或比較文化學界的人物。因為國內有人要出版他的樂評文章集，所以我才先問問大家的意見.....

這張CD psycho可以參考一下
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020109101

謝謝 john925 提供的資料啦！.....

我提出這位學者，是因為他的後殖民主義論述，強調反權威（等同於創新性）；因此他談論古典音樂時，也特別喜歡『當時』反權威的代表性音樂家，如顧爾德，巴倫波英等音樂家。

問題是，當時（１９６０年代）雖然古典音樂的霸權的確是在歐州，其是在我們現在非常不熟悉的法國。我的證據很簡單：現在買新出版的ＣＤ，要找法國樂團、法國演奏家或法國錄音，是不是很難？（新天新地這種超級小眾當然是例外）。

相反的，我迷上ＬＰ後，網路上一堆二手ＬＰ的賣家都是從美國成斤成箱進口ＬＰ，什麼ＭＨＳ還是ＡＮＧＥＬ的，１０片到有兩三片以上都是法國演奏與法國錄音；現在罕見的法國曲目在當時更是到處買得到（還便宜地要命！）。

這就可以說明了當時的主流是歐州與法國，導致該　時代『反權威主義』與『追求創新』的愛樂者只好找到顧爾德或巴倫波英這種反傳統的音樂家。

可是時到今日，這些音樂家反而成為『跨國資本主義』的跨國唱片公司捧紅的『權威』與『殖民主義的象徵』。沒有人不知道顧爾德，幾乎無人聽過杜蕾克（不會拼，是真正屬於以鋼琴演奏大鍵琴曲目的傳統之頂級演奏家）。巴倫波英赫赫有名，指揮藝術不知高過他幾千萬倍的戴沃（Deraux好像拼錯)恐怕就罕為人知了。

也就是說，如果我們閱讀1980年代左右的音樂文字，很可能『即使是真誠不商業化的文章』，也在這種反權威的哲學思潮中，高舉某種音樂作品或演奏，貶低另一種。這樣的思潮在當時可能是創新的，到了現代2009年，反而變成媚俗不堪、甚至正是需要被反抗的假權威了。

所以我一直避免這種『時代品味』的問題，免得20年後看自己的文章會臉紅....

我避免的方法就是『音、樂分立』，不沈溺在音樂的思想意義，把『聽音樂』跟『享受美食』當成同樣的『感宫享受』。也就是說，直接訴諸最美的聲音，好比能不能從黑鮪魚toro吃出什麼人生大道理？當然不能，但是再過50年，toro應該還是比其他部位好吃....

以上這些自我反省我要好好論述成一篇完整文章，現在先隨便寫一些在上面....

[psycho]

我買到這張黃金時代的MONO LP，拉慕魯樂團，奧芬巴哈的《天堂與地獄》，
[恕刪]
先別抱怨買不到這套LP，相信新天新地那裡一定有更佳轉錄的CD，音響效果一定更好。只是我對這類曲目徹底無知，所以要推薦什麼唱片只好讓大家直接請教林主惟了....

喔，吐血！好不容易找到時間去新天新地，一問到法國歌劇，馬上排山倒海一堆聽都沒過的人名......

說到奧芬巴哈的《天堂與地獄》全曲，立刻拿出一套經典歷史錄音：

廠牌：ANDROMEDA / 編號：ANDRCD5087
André Dran (Aristée/Pluton)
Bernard Demigny (Jupiter)
Jean Mollien (Orphée)
Jean Hoffmann (John Styx)
André Jonquères (Mercure/Morphée)
Claudine Collart (Eurydice)
Janine Lindenfelder (Diane)
Violette Journeaux (L'opinion publique)
Monique Chalot (Vénus)
Simone Pebordes (Cupidon)
Anne Marie Carpentier (Junon/Minerve)
巴黎愛樂管弦樂團與合唱團 / René Leibowitz
==========================

為什麼吐血呢？原本買到上述那張拉慕魯樂團的LP，想說賺翻了一時應該找不到更合適的唱片。沒想到我的程度離林主惟還是十萬八千里，這套唱片，演奏水準與上述LP完全不分上下，而錄音(轉錄)水準硬是遠遠贏了一大截！這是得獎的1954之第一版LP與1953的現代轉錄CD相互PK呢！也就是說，『現代轉錄藝術』永遠贏過LP與CD之爭。

這套1953的錄音，只要音響系統正確，就可以聽到完整的三D音場，層層分明的舞台深度與左右定位；唯獨比現代錄音窄一些、大聲合奏時亂一點。最重要的是，欣賞法國歌劇與意大利或德國歌劇有一個根本性的不同：法國歌劇非常強調主唱者的人聲與伴奏樂器是平行式的處理，而德國或義大利歌劇比較傾向主唱者獨大。法國歌劇這種音樂特性，導致錄音正確同樣變得非常重要；錄音不夠HI-FI、轉錄不夠水準，獨唱的人聲與背景的樂器就無法清楚分離出來，導致得不到真正的音樂旨趣。

這套 1953 的錄音，在錄音上完全合格，在演奏上超人一等；天啊！先前辛苦找到的LP完全變成可有可無的東東......;( ;(

[psycho]

我一直對歌劇的興趣不大....

基本上我從開始熱愛古典音樂以來，就非常重視兩條主旋律同時出現的音樂感覺。後來當然知道這叫做『賦格』，學會法派古典音樂後又知道這叫做『音色的調合感』。但是，相對而言，我總覺得歌劇往往太重視主唱旋律，與我的美學觀嚴重不合；所以一直對歌劇興趣缺缺.....

後來先從莫札特的魔笛入門，隨及發現比才的《卡門》有令我眼睛一亮的音樂新世界；沒錯，在這種歌劇中，管弦樂的部份終於有足夠的『多條主旋律同時出現』之豐富度，再加上開始玩音響，也掌握到音色的豐富度；於是，見識到歌劇的精彩面。

但是再來嘗試大家理當然的義大利歌劇(從羅西尼、威爾第與浦契尼)卻嚴重觸礁：雖然這些『莊歌劇』重視情感、氣勢與戲劇張力，但是管弦樂的音樂內容卻完全跟我不搭調。好聽當然是非常好聽，卻無法引起我的真正興趣。於是我又把歌劇丟地老遠.....

最後音響玩出興趣來，音色藝術也掌握了，法派古典音樂之欣賞與演奏也開始理解了。一拉威爾的《孩童與魔法》(或譯頑童驚夢)，當場中毒！太好聽了，完全符合我對音樂的個人美學要求，而且一部《孩童與魔法》就可以涵括莫札特所有的歌劇，音樂技巧更是強出一大截，怎麼會莫名奇妙出現這麼偉大的作品？從莫札特到拉威爾，中間究竟又經歷過什麼？

於是我順著軌跡，回頭找到華格納，再進一步找到奧芬巴哈的輕歌劇從而擴及到德利布；OK，這條線大概理清楚了。

現在我們所熟悉的一般古典音樂界，對於法國歌劇簡直是完全地忽視。雖然《卡門》紅到發紫，但是跟《卡門》一樣偉大的《霍夫曼故事》、《拉克美》就罕為人知了。我個人是猜測這完全是因為《卡門》的劇情迎合當代思潮論辯才得到垂青，否則單論古典音樂本身的內容，就算是搞笑胡鬧的《天堂與地獄》照樣可以跟卡門一拼。

大家都知道浦契尼的《蝴蝶夫人》，《拉克美》的故事內容相差不遠：一個是日本一個在印度，都是東方女子愛上歐州男子再絕望自殺的悲劇。但是兩者的音樂內容走向實在相差十萬八千里！我也認為《蝴蝶夫人》的劇情比較纏綿悱惻賺人熱淚。但是回到古典音樂的『音』本身，不談劇情只談音樂中樂團與人聲融合的美感體驗；我想客觀上當然不能定兩者誰優誰次，但是相信大家可以理解為什麼我是一聽到《拉克美》就中毒到不可自拔。

所以，推薦法國歌劇給這個討論串的愛樂者，這是一種對『歌劇』的全新體驗。

可惜，幾乎很少有演奏像樣且錄音像樣的好版本，LP反而容易找到。

先推薦一套錄音藝術頂級的《拉克美》歷史錄音，不怕大家會因為歷史錄音而不想聽，因為主唱者是錄音有史以來音域最高的花腔女高音瑪朵．荷邦（mado Robin 1918-1960），光憑她的演唱就足以收藏這套cd了：(當然是在新天新地買的)


http://www.malibran.com/acatalog/DELIBES.html

[kevintran]

這個有趣。 我去年向圖書館借了Joan Sutherland的Lakme （EMI或Decca，我忘了）。 初聽之下，覺得還不錯（音樂和演唱）。 但沒坐著聽完就被家人抓去做別的事去了。
現在看您這麼推崇這齣歌劇，倒是可以再找來聽聽看。

Psycho大，那您要不要試試古諾的浮士德啊？我個人覺得它的音樂不比Delibes的差呢。

[psycho]

這個有趣。 我去年向圖書館借了Joan Sutherland的Lakme （EMI或Decca，我忘了）。 初聽之下，覺得還不錯（音樂和演唱）。 但沒坐著聽完就被家人抓去做別的事去了。
現在看您這麼推崇這齣歌劇，倒是可以再找來聽聽看。

Psycho大，那您要不要試試古諾的浮士德啊？我個人覺得它的音樂不比Delibes的差呢。

Joan Sutherland(蘇莎蘭)的Lakme 應該是 Decca的，因為錄音極可能嚴重錯誤.......所以....

古諾的浮士德非常當紅，唱片也到處找得到，所以我就沒有特別提出來了....:) 這作品我聽過，也非常喜歡，會等到把奧芬巴哈、馬斯奈與德利布好好研究清楚後才來好好研究它...