本來因為偏好法派鋼琴家之後，對哈絲姬兒雖然還是很喜歡，但是對於她的『音』之能力打了好幾折。最近聽了這套CD，哇哩咧..............
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http://www.disquesoffice.ch/fr/cd/cl...l/-143477.html


Septembre Musical, Montreux 1956 vol.3

同樣是MOZART的第27號鋼琴協奏曲，我的原始文音之第一版DG唱片，只能表現出哈絲姬兒不到1/10的演奏表情。

聽到這個版本，才知道哈絲姬兒對這首極為簡單、但是心靈躍升意涵驚人的單純音樂中，使用了多少細微的表情來訴說她的音樂感動。

聽到哈絲姬兒從清脆的琴音，突然一變成和聲厚實的嗓音；有時左右手出現不同的音色，交織成特殊的感受。不由自主地把整首音樂聽完，才發現克倫培勒的指揮居然完全擺脫EMI ENGLANG與愛樂那一系列『太過拘謹』的詮釋，照樣在這首音樂表達出單純的音樂美感。

所謂某個演奏家(指揮家)就是什麼特色，會不會根本是唱片行銷製造出來的『假象』呢？

因此在這種音樂節的『真實場合』，演奏家的心靈被解放了，從而表現出遠遠超越『唱片公司指定的錄音方式』之水準，讓我這個嚴苛挑剔者大為驚豔！

我要把那篇文章重寫了，跟這張現場演奏比起來，那張第一版DG的哈絲姬兒根本是兩手受傷的失敗演奏(當然真正原因不明.... )....