《現代音響》與唱片錄音藝術的對話 之二(待續)
《現代音響》與唱片錄音藝術的對話 之二(待續)
雖然 yeh 的擺位大法與另一發燒友有極類似的方法論，但是非常有趣的，類似方法調整出來的音響系統卻對於唱片的錄音藝術有截然不同的表現能力。另一發燒友的音響系統傾向『全力發揮每張唱片的優點』，也就是說，『錄音藝術不佳』與『錄音藝術極佳』的唱片相比，依照多年前的聽感，雖然仍有明顯的差異，但是不知何故在心理上的『好聽程度』卻被拉得非常近、甚至反而覺得我推薦的錄音正確之唱片『不見得好聽』。也就是說，有充分的解析力，卻有相差不大的、甚至相反的美感體驗。
多年前這個經驗讓我對『喇叭擺位大法』喪失信心，但是 yeh 卻讓我重拾了玩興。當初以為我先天與 B&W 喇叭嚴重相剋，但是 yeh 調整的是跟我更不對盤的 Spencer喇叭，卻可以正確無誤地展現錄音藝術的分辨力。以前我的 Hi-End 鑑聽經驗不足還不敢確定我的『錄音藝術之鑑識音響法』，現在經驗過那麼多 my-hiend 的頂級音響系統，再說會有偏差，那麼不偏差的音響系統大概是神仙了。於是，對 yeh 的擺位大法大為驚豔，開始進行嚴苛的『錄音藝術之鑑識音響法』。
其實這實在是對《現代音響》的嚴苛考驗，因為那對 Spencer 再怎麼超值，終究是十萬元以下的喇叭，要飛天遁地是不太可能；而且 foxxxx(不會拼) 的氣浮cd轉盤與便宜的DA組合，也不可能比得上現代高級訊源；唯一精彩而可以達到 HI-END 極緻的，依我猜測是擴大機：完全單端設計的大瓦數真空管擴大機，也是我所認同的法國音響廠商之設計邏輯，英雄所見略同。是否如此，就要看看『錄音藝術之鑑識音響法』能不能找出證據來了。
yeh大哥為了示範擺位大法，暫時先以很普通的擺位播放唱片，於是我首先播放 Philips 與 INA 這兩張決定性的葛魯米歐與哈絲姬兒的唱片：
與
結果好慘，Philips 明顯勝過 INA，這跟先前的音響鑑聽經驗完全相反。其實一出聲我心裡對這套音響就有一堆缺點要批評了，於是再拿出測試聲音舞台的唱片：
這個問題還真不是普通大，聲音舞台通通不對！我當然誠實地說這種音響通不過測試，yeh大哥便開始第一層次的擺位調整。這個階段是先用尺量，我猜是先尋找兩隻喇叭與兩側牆相同的距離位置；yeh 再微調一下後重新聽一次，不錯，舞台準確了。
但是我立刻提出質疑：雖然舞台正確，但是音色完全不正確，這樣的音響還是通不過。至此前輩們知道我的耳朵還算靈光，稱贊了一下後，開始進行『音色的調整』。
喇叭先天下難以有正確的超低頻，便宜的解決方案就是使用２．１，但是要調整得好可是超高難度！yeh 先調整分頻點、量感，再調整相位；使用的唱片是這張神聖空間的測試片第一曲(有非常非常低得可怕的超低頻管風琴)：
好不容易調整到現場經驗豐富的前輩認可後，我隨及用這張鋼琴獨奏唱片來鑑識：
結果很慘！管風琴持續音的超低頻，不能考驗系統的低頻反應速度，一放錄音正確的鋼琴就當場破功。這時現場經驗豐富的前輩（鍾大哥啦！）受不了了，請 yeh 一次到位不要再測啦！於是 yeh 把第一層次『音域頻段的平衡』完整擺位好，ok，重新放上述鋼琴。果然！這套音響系統能聽了！而且，yeh用來擺位大法的唱片是他熟悉的一張鋼琴錄音，擺好後再播放我這張藝術級的錄音；真高明，徹徹底底證明那張錄音是難聽到爆的錯誤錄音；這正是我所說的：『可以正確無誤地展現錄音藝術的分辨力』。
於是我拿出音樂、演奏與錄音三絕的超級唱片：
一方面介紹偉大的皮爾奈之音樂，另一方面介紹演奏水準遠遠高過任何常見唱片的高明樂團，再來就是見識超級錄音在這套音響系統的表現。
我非常佩服鍾大哥，他居然可以避開曲風而直接從和聲的使用推測這是比較現代的樂曲，這種功力可不是蓋的。透過正確無比的錄音，這張唱片開始嚴苛考驗 yeh 的擺位法；首先要求音色的正確。
這時迫使 yeh 進行第二層次『相位的準確』，他簡直是用摸的來調整高音的擺位大法；說真的實在太佩服 yeh 的功力，沒幾下子就把音色錯誤無比的系統，搞成正確鑑聽錄音藝術的系統，大家都享受在這個超級樂團的完美音樂中......
但是我己經發現喇叭的天限了。雖然這套音響系統可以正確表現樂器之間音色的差異，但是仍然有 Spencer 的聲底，這表示使用能量感無限的唱片保證轟爆它，所以我就放了這張殺人放火級的 Solstics/Fy唱片：
之前的文章因為音響功力不足而低估這張唱片的錄音水準，音響系統提升後才知道這張唱片名列殺人放火第一名！音響系統只要有任何能量的壓縮，這張唱片立刻糊成一團，甚至難聽到爆、破聲連連；在調校正確的系統上，這張唱片的『透明感』與面的皮爾奈是完全一樣的：雍根的管風琴交響協奏曲第一樂章，一開始是低音大提琴與一部份大提琴的低音持續而在舞台最右邊、聲音充滿在從前到後，完全如樂團的編制；再來是中提琴與一部份大提琴的賦格式主旋律於中央偏右，這個聲部的音場後退一些；然後是第二小提琴的主旋律中央偏右，音場同前；再來是第一小提琴的低音部在舞台左邊，音場向前；整個弦樂聲部呈現完美的現場凹狀排列。
再來是木管與銅管在舞台的第二、三層深度分別演奏主旋律，然後管風琴從最遠處以大能量衝出來；清清楚楚感受到極大音量的管風琴，並且是從遠處衝到眼前；這麼高難度的錄音藝術，音響稍有不對，管風琴不是破聲，不然就是表現不出向前衡擊感、甚至把管風琴定位在樂團前。以這種樂團與管風琴層層透明的表現，聲音最複雜、炫麗旳第四樂章，照樣得表現出這種透明感。至此己經是超高難度的標準了。
當然，這套音響系統完全通不過，雖然沒有破聲、還算好聽，但是樂團的透明感跟前一張Timpani的皮爾奈完全不能比，而且第四樂章特別粗糙。依我個人判斷，應該是喇叭被宰了。
為了驗證這個現象，我採用現代錄音而能量感比 Solstics/Fy 小很多的現代錄音，BNL/SI 的小型管風琴、古小提琴與魯特琴的唱片，再播放 A.Charlin 這種老錄音卻能量感較強的大型巴洛克管風琴之巴哈唱片。果然，BNL 在 Spencer 的染色之下實在好聽到爆，而 A.Carlin 相較之下就比較不好聽；這都說明了喇叭的等級跟不上前端。
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這時我提出舞台高度水準不夠的問題，於是 yeh 進行第三層次的擺位『音樂表情的微動態』。這時不只是左右擺位用摸的，連高低擺位、調整喇叭仰角...都是用摸的，根本看不懂 yeh 在搞什麼，偏偏測試神聖空間的唱片一放，哇哩咧就是天差地遠！我學會一招了！喇叭的高低擺位與調整喇叭仰角。回家後立刻測試一番，結果：爽！...
依照先前對擺位大法的理論性解釋，我個人推測這個階段是徹底地讓兩隻喇叭的直接音與空間反射音，通通調整到無相位差，造成無論喇叭再怎麼染色，被壓縮而變小的微動態訊息，照樣可以清楚被聽到。就是這個層次，讓我同時確定這是一對聲底極明顯的喇叭，偏偏該有的訊號通通可以表現。也就是說，可以輕鬆聽音樂，但是照樣可以鑑聽演奏水準與錄音水準。能把染色的喇叭搞出這種鑑聽水準，我除了服，還是服！
當然，喇叭還是有天限；推測如果不是麼頂級的擴大機，這對喇叭有沒有這麼可怕實在令人懷疑；再者，只要放殺人放火的 Solstics/Fy，還是會出現明顯不足之處。
這麼輕鬆又鑑聽的系統，當然要來試試真正老的老錄音：１９３４的瑪格麗特隆，順便與前輩分享偉大的演奏家們。
結果，經過這麼多調整，這張ＭＯＮＯ唱片的音質、音色與演奏表情都是一清二楚，好好享受了一頓美好時代的黃金音樂。但是出現怪現象：ＭＯＮＯ唱片如果不亂後製，會因為保留完美的相位訊息，從而產生完美的舞台深度層次、進而產生明顯的虛擬左右定位感。但是在這套音響，ＭＯＮＯ唱片的深度層次是有，但是虛擬左右定位感則不佳。在我自己的調整經驗，這是訊源的能力限制問題。所以先前 Solstics/Fy 通不過與這個 MONO 唱片的特殊問題，不排除是訊源跟不上擴大機的因素。
重新播放 Philips 與 INA 的葛魯米歐，結果兩者的差距還是不夠大，而且 1957 的 INA MONO 錄音出現上述問題而嚴重干擾聽感，也許真的遇到訊源的天限。
為什麼對擴大機充滿信心？我個人的理由是：無論出現了什麼問題，就是不會出現『破聲』這種明顯榨乾擴大機的現象；即使播放 Solstics/Fy 再失敗，就是不會破聲；所以我才敢判斷擴大機應該完全通過了。
然而，且撇開音響特性不談，這樣調整後的播放系統，真的把瑪格麗特隆偉大的琴音忠實地再現出來，她的纖細演奏表情更是訴說完美的音樂故事；是那個誤解法國鋼琴學派的傢伙侈言瑪格麗特隆『代表了』把鋼琴彈得像一串珍珠？一定是沒有聽過瑪格麗特隆的正確轉錄之唱片！更何況搭配的最偉大的帕瑞與柯隆內樂團，任何聲部一出都立刻聽出那是最高水準的樂團，讓鍾大哥感嘆美好時代的高超音樂水準。
(未完待續)
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作者: psycho
