從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[wei123wei123]

醜大了

小弟只是會用眼睛看，但是不會拉，

只知道有的炫技：腕的比重較大，

但是小弟感受到一點帕爾曼也許是身體的緣故，

無法使用到全身的力量，

對於能夠站著拉弓，那個音色小弟比較喜歡


剩下的小弟不懂拉

cc

[jackey7755k]

別客氣，這樣子聽音樂會不會累？.. 我自己是很享受就對了....:P

2:44 2:49 沒錯都是同一個超低頻的大鼓輕敲，再來還有兩聲，不過是重覆這一段音樂而更改調性與音色。

『 與3:26開始的低音大提琴撥弦位置接近約在3:30與3:31之間』==> 你說的是應該是指 3:26 有低音大提琴的『高音域』撥弦，然後一直撥到 3:30-3:31 的極低音域之撥弦聲；沒錯吧？是低音大提琴沒錯，我到是沒本事分辨有沒有加上大提琴撥弦合奏，要再仔細聽聽看....

此外，這一張唱片全面通殺音響的曲目是第五軌，無論是頂級的音色藝術欣賞與艱難的音響科學效果，通通在這個音軌上被呈現；歡迎挑戰這個曲目！我得說我自己也沒把握可以聽出多少足夠的訊息...:P :P

dear sir:
當然希望與psycho網兄您一樣享受在音樂之中.自己如果(馬步):P能再站穩一點.體會可以更多.挑戰第五軌.OK.但沒有裁判.自己說說主觀
不過可以感受到在調整上要非常非常的小心. 考驗項目嚴苛 .;(;(

[psycho]

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dear sir:
當然希望與psycho網兄您一樣享受在音樂之中.自己如果(馬步):P能再站穩一點.體會可以更多.挑戰第五軌.OK.但沒有裁判.自己說說主觀
不過可以感受到在調整上要非常非常的小心. 考驗項目嚴苛 .;(;(

考驗項目嚴苛 ==> 沒錯，這首之所以超難，是因為它『依次』出現各種樂器，同時呈現不同樂器之『合奏效果』。如果不知道樂器應有的正確音色也就算了，萬一對真實樂器的正確音色有正確的認知，那這首音樂簡直會殺人....:O

一開始的大合奏後，開始出現不同的銅管獨奏與合奏，可以清楚區辨有『四種』不同的銅管與『五種』音色(多一種是小號加上弱音器後的金屬聲)的多種音色調配，聽到這裡還不到兩分鐘，就可以整死人了！而且後面還更難.....

醜大了
小弟只是會用眼睛看，但是不會拉，
只知道有的炫技：腕的比重較大，
但是小弟感受到一點帕爾曼也許是身體的緣故，
無法使用到全身的力量，
對於能夠站著拉弓，那個音色小弟比較喜歡
剩下的小弟不懂拉
cc

哈，別客氣，我想上述的描述應該夠清楚了....

不過說真的，小提琴的運弓跟是否全身用力比較無關，比較跟手臂與手腕的細微控有關。你聽到帕爾曼的問題，可能不在於全身或半身，而是在於一個非常重要的小提琴音色技巧：『起弓雜音』的現象。

小提琴的演奏技術中，運弓時的『起弓』(不論是上弓或下弓)是最簡單也是最難度的動作。這個動作任何一個初學小提琴的人都一定會，但是要做到『起弓不論大小聲，不論短音長音，全都乾淨利落沒有異常雜音(極小)』那可是超級高難度！這種『起弓雜音』，對於高把位的音色好聽與否是強烈的殺手。

我常聽到一些演奏很差的唱片，演奏者為了音響上好聽的需要，會故意『一開始小聲拉再迅速大聲拉』來避免『起弓雜音』，當然可以做得很成功，但是整個音樂的味道就完全被破壞掉了 ── 你會發現音樂只有軟綿綿的好聽，一點結構的張力都沒有。這個方法我稱為『作弊法』。

海費茲之所以偉大，就是他是完全沒有『起弓雜音』的高手，其他人多多少少都有一點。我在羅啟良先生那裡使用ortofon最頂級的mc唱頭聽海費茲的 LP，完全真實的琴音，毫無起弓雜音再加音準天下無敵，那真是最美的音響回憶。不過，當然海費茲有其他問題，這裡就不多討論了。

葛魯米歐的『起弓雜音』很糟(跟大師相比)，但是他善用手指抖音，成功消除起弓雜音的不良影響，而成就高水準的世紀美聲。

克萊曼，起弓雜音遠遠不及海費茲，但是勇於面對這個問題，沒有使用我上述的作弊法『先小聲後大聲』，所以音樂性仍然有一定的水準。

帕爾曼，我強烈懷疑他使用我上述的『作弊法』來避免起弓雜音，造成他的音樂總是軟綿綿的沒有足夠的張力；除非運氣好遇到高水準的伴奏，如果是遇到一樣軟綿綿的阿胥肯納吉....殺了我吧！|-) |-)

先前批評【音響論壇20週年紀念CD】的小提琴演奏水準太差，就是這些演奏家，連這個起弓雜音都通不過；音響調整可以聽到線材與墊材之細微變化差異，卻聽不出這種演奏技術的好壞，那就真的得小心了 ==> 很可能己經無形中學會了『人工加料比自然聲音還要好聽』這種鐵定完蛋的音樂態度。

然而，克服起弓雜音而有了『正確的音色』之後，再來就要比的就是『音色的營造』了。海費茲營造『精準直接的音色』，歐伊史特拉夫營造『壯麗的音色』，謝霖的人文主義音色是難以超越的，而葛魯米歐以超絕的抖音營造『最美的音色』(新天新地的法 國演奏家通通『至少』是葛魯米歐這一級的)。

所以，會不會 wei123wei123 你聽到的其實只是帕爾曼的演奏技巧缺失而己？...

[kevintran]

請問誰是克萊曼? Gidon Kremer?

[wei123wei123]

其實是不喜歡天才，

古典音樂幾乎都是人的性格影響為多，

DAVID的大器晚成，還有蕾菲布的樂理超乎分明，

也許是聆聽時已經有些累了，聽那些太奔放的音樂不太適合。


有時MOZART就特別適合要睡覺前，有小孩子的天真，

俄羅斯的音樂就是適合這個秋冬，聽起來比較不會冷。

英國就是中規中矩，有點紳士。


西班牙的流行樂跟古典樂又有點奔放，適合要無樂不做的時候。

小弟之前也是一堆APE，那些APE的分享至今比較勢微了，

來自沒有人買好的軟體，何來的分享。


當然為何現在的年輕朋友為何音響組不出像PSYCO老師那樣呢，

簡單的說明：流行樂一堆都是背景加料，何來真正的音準，

古典樂也有後製的不佳的，但是至少聽的出來真實。

所以他們更需要一堆數據來依靠。

回歸到基本，之前我在老師前面的討論串有一位製作喇叭的，

他基本上調教也是要依靠自己錄製出來的聲音，相較於我們買的比較好的錄製，

加上沒有相位失真的擴大機，自然聲音很容易聚焦，


小弟感覺最大的問題就是因為聲音是靠震動，他的焦點也比較難抓，

不是像相機一樣，比較無法用眼睛校正，而要用耳朵校正。

這個要有像老師這種等級的才有辦法。

cc

[psycho]

請問誰是克萊曼? Gidon Kremer?

沒錯，就是 Gidon Kremer

其實是不喜歡天才，
古典音樂幾乎都是人的性格影響為多，
DAVID的大器晚成，還有蕾菲布的樂理超乎分明，
也許是聆聽時已經有些累了，聽那些太奔放的音樂不太適合。
[恕刪]

原來 wei123wei123 還注意到這個『詮釋』的層次，如果重視蕾菲布的嚴謹與大歐的氣勢，這是我所謂比較偏向『哲思』的音樂喜好，應要學習閱讀總譜了...:P :P

[jackey7755k]

老師阿，最近我寫了一些心得，雖然是亂搞，

但是有趣喔，

http://www.my-hiend.com/vbb/showthre...?t=172&page=42

從419到432。

沒花錢的玩法。

0.0

給老師的FEEDBACK

wei123wei123;23522網兄您好:
請教您在http://my-hiend.com/vbb/showthread.php?t=101&page=23的
照片在與上述調音技巧文章的關連性.謝謝

[wei123wei123]

http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?t=579&page=5

還有看不見的部分，你自己先看看，

最重要的是喇叭的校正，喇叭的校正，對我還有電源線的校正，

還有用軟體的校正，還有去新天新地聆聽的經驗，


本來是李氏喇叭，後來換了喇叭才開始完迪歐喇叭，達到模擬類似的聲音。

音響架底座也是跟S...牌一樣有可轉動平底，就是不讓聲音變呆，

用敲的就可以知道了，雖然也是不夠準，但是如果敲下去是死的，很明顯會有一些頻段被吃掉，就跟音箱板一樣，一般的密集版，你去敲，音幾乎都被吃掉了，
所以細節很多都出不來，木心版就不會有這種問題。

剩下的小弟有點感冒，想寫在說八。


另外，簡單的來說一般的機器是4個角墊，若是完全放在4個角，聲音會偏中低音，
中高細節會比較空洞，機器雖被架空，但是還需要特別的厚度，才能補強那缺失。
若是移進機器，自然會多出中高音的細節，這跟你去敲音箱的道理類似，從邊邊敲到中間，自然會有一些體悟。
另外，木內的擺放都是有技術的，隨著機器調整，錐的SIZE、大小。

[OK马头琴]

不错 学习了。期待更新。

[cecer]

最近玩這條魚......發現把他墊高聲音也會有變化.....而且墊的材質跟接觸面積也會有影響.....

psycho大大要不要試試看~~~~8)8)

我現在是用這個...只是中間的壓克力板要換比較大的size~.:o:o