考驗項目嚴苛 ==> 沒錯,這首之所以超難,是因為它『依次』出現各種樂器,同時呈現不同樂器之『合奏效果』。如果不知道樂器應有的正確音色也就算了,萬一對真實樂器的正確音色有正確的認知,那這首音樂簡直會殺人....:O
一開始的大合奏後,開始出現不同的銅管獨奏與合奏,可以清楚區辨有『四種』不同的銅管與『五種』音色(多一種是小號加上弱音器後的金屬聲)的多種音色調配,聽到這裡還不到兩分鐘,就可以整死人了!而且後面還更難.....![]()
哈,別客氣,我想上述的描述應該夠清楚了....
不過說真的,小提琴的運弓跟是否全身用力比較無關,比較跟手臂與手腕的細微控有關。你聽到帕爾曼的問題,可能不在於全身或半身,而是在於一個非常重要的小提琴音色技巧:『起弓雜音』的現象。
小提琴的演奏技術中,運弓時的『起弓』(不論是上弓或下弓)是最簡單也是最難度的動作。這個動作任何一個初學小提琴的人都一定會,但是要做到『起弓不論大小聲,不論短音長音,全都乾淨利落沒有異常雜音(極小)』那可是超級高難度!這種『起弓雜音』,對於高把位的音色好聽與否是強烈的殺手。
我常聽到一些演奏很差的唱片,演奏者為了音響上好聽的需要,會故意『一開始小聲拉再迅速大聲拉』來避免『起弓雜音』,當然可以做得很成功,但是整個音樂的味道就完全被破壞掉了 ── 你會發現音樂只有軟綿綿的好聽,一點結構的張力都沒有。這個方法我稱為『作弊法』。
海費茲之所以偉大,就是他是完全沒有『起弓雜音』的高手,其他人多多少少都有一點。我在羅啟良先生那裡使用ortofon最頂級的mc唱頭聽海費茲的 LP,完全真實的琴音,毫無起弓雜音再加音準天下無敵,那真是最美的音響回憶。不過,當然海費茲有其他問題,這裡就不多討論了。
葛魯米歐的『起弓雜音』很糟(跟大師相比),但是他善用手指抖音,成功消除起弓雜音的不良影響,而成就高水準的世紀美聲。
克萊曼,起弓雜音遠遠不及海費茲,但是勇於面對這個問題,沒有使用我上述的作弊法『先小聲後大聲』,所以音樂性仍然有一定的水準。
帕爾曼,我強烈懷疑他使用我上述的『作弊法』來避免起弓雜音,造成他的音樂總是軟綿綿的沒有足夠的張力;除非運氣好遇到高水準的伴奏,如果是遇到一樣軟綿綿的阿胥肯納吉....殺了我吧!|-) |-)
先前批評【音響論壇20週年紀念CD】的小提琴演奏水準太差,就是這些演奏家,連這個起弓雜音都通不過;音響調整可以聽到線材與墊材之細微變化差異,卻聽不出這種演奏技術的好壞,那就真的得小心了 ==> 很可能己經無形中學會了『人工加料比自然聲音還要好聽』這種鐵定完蛋的音樂態度。
然而,克服起弓雜音而有了『正確的音色』之後,再來就要比的就是『音色的營造』了。海費茲營造『精準直接的音色』,歐伊史特拉夫營造『壯麗的音色』,謝霖的人文主義音色是難以超越的,而葛魯米歐以超絕的抖音營造『最美的音色』(新天新地的法 國演奏家通通『至少』是葛魯米歐這一級的)。
所以,會不會 wei123wei123 你聽到的其實只是帕爾曼的演奏技巧缺失而己?...![]()
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