從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[psycho]

昨天參加一場鋼琴四手聯彈音樂會，參與者絕大多數都是『被要求』參加的，幾乎都不是愛好者。一位鋼琴家Ａ沒什麼名氣（至少在古典音樂愛樂者或唱片發燒界），另一位鋼琴家Ｂ在台灣非常出名。由於見識過前一位較不知名鋼琴家Ａ的音色營造能力，所以我事先預告其他參加者：試試看閉上眼睛，鋼琴家Ａ保證比Ｂ好太多喔！

因為同時參加的朋友多半不相信我真的那麼強（他們當然都不是音樂界與發燒圈的），再加上Ｂ的大名頂頂，所以全部都認為我又在唬爛！結果，第一曲Ｂ演奏第一部，才不到幾個音就有一個平常比較相信我唬爛的朋友說：咦？好難聽。。。。到了第二曲換Ａ進行第一部，另一位最不相信我唬爛的朋友偷偷跟我說：我完全被你打敗了！真的相差太多了．．．．．．

音樂演奏家有兩種：一種是絕對不能彈錯音的比賽型演奏家，因而造成音色營造能力往往不佳；另一種是拼命營造最美的音色，因而有可能彈錯音。在該演奏會上，Ｂ的確比Ａ彈錯很多音，但是音色營造能力相差巨大，，就如同漫畫野田妹的演奏一樣：Ａ讓那台鋼琴出來的聲音跟Ｂ簡直是完全不同的鋼琴。前者充滿讓人放鬆的純粹美感，連野性十足的德佛札克斯拉夫舞曲都變成黃昏到來一杯老人茶的田野景致了。後者....在不佳的音樂廳再加上不好的鋼琴，老實說我的耳朵好痛、真辛苦.......不佳的音樂廳與超爛的鋼琴絕對不能當成理由，Ａ就可以在任何爛琴與爛空間，透過自己的耳朵聽到自己的聲音，從而修正彈奏方法而獲得正確美感的琴音。

如果Ａ是超極神童，有沒有可能同時兼得ＡＢ兩人的優點？依我猜測是絕無可能。因為『音色』與『彈奏正確』都不是絕對標準，美還會更美，正確還會更正確，那是永無止境的修行歷程。走向Ａ並精進，最高典範就是柯爾托，然後繼續彈錯音。走向Ｂ並精進，最高典範應該是霍洛維茲，然後音色還是很難聽，我都聽不下去.....

最大的心得還是我從法國古典音樂學會的音色藝術欣賞能力，原來在『美國』也是有深厚的學術傳統的！Ａ是留美的。只是在文化工業的偏差下，連『學院派』都不小心被文化工業污染，音樂演奏家的升等論文可以開音樂會代替，但是演奏會錄音只要有彈錯就毀了！這形同打壓Ａ而獨尊Ｂ。然後古典音樂愛好圈，因為低劣的音樂素養，也只能以挑剔演奏錯音為樂；所以明明ＮＳＯ的演奏己經頂級，就會有自命清高的愛樂者認為那個樂器有錯音所以如何如何。。。。多重污染下，正確的古典音樂演奏能力，己經完全在主流聲音中消失不見。

一嘆！