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[Leo Yeh]

福茂(DECCA)1/20發行的新貨【LP】

1.
DECCA 4788559(2LPs)028947885597
布魯克納：第4號交響曲【2LPs】
BRUCKNER: SYMPHONY NO.4
貝姆 指揮 維也納愛樂管弦樂團
Vienna Philharmonic / Karl Bohm
簡介:
曲風自然，毫不嬌揉造作的布魯克納，一生創作重心全在交響曲，至終以10首交響曲傳頌後世並奠立名聲。他的第4號交響曲又名「浪漫」，是他唯一帶有標題的作品，為一首愉快的樂曲，帶給聽者無限樂趣。所謂浪漫就是「熱中而忘卻一切的傾向」，樂曲開頭浮現在深沈管弦顫音之上的神秘法國號主題，確實是交響音樂中最美麗、最扣人心弦的旋律之一。
這是貝姆與維也納愛樂最出色的布魯克納交響曲演奏，也是多年來無人超越的經典。貝姆細膩醇郁的指揮特質，與布魯克納交響曲中的神秘意境不謀而合，其安靜怡然、不疾不徐的速度控制，令樂曲於緩步構築的高潮處劇力萬鈞；布魯克納以人、神與自然三個向能所建構的「浪漫」交響曲，貝姆為它們找到了最佳的平衡點。全片錄音極具空間感與真實感，弦樂與銅管音色均美得叫人動容，如此般俱優演錄，無怪「留聲機雜誌」列其為錄音史上一百大名盤。同時亦獲得英國「企鵝唱片指南」三顆星的評價，以及日本音樂之友社「唱片藝術」第一名的榮耀。
奧地利籍指揮貝姆（1894-1981）原本專攻法律，1913-14年至格拉茲音樂院及維也納學習音樂。1917年首度上台指揮，1921年Karl Muck及華爾特推薦他到慕尼黑國立歌劇院工作，對
貝姆日後在歌劇上的發展助益極大。1933年是其事業的轉捩點，貝姆首度指揮世界頂尖的維也納愛樂管弦樂團演出歌劇及音樂會。其所指揮的《崔斯坦與依索笛》大獲成功，從此逐步建立起他往後數十年在音樂界的領導地位。其指揮方式直接而有效率，充滿活力且極為權威，但從不陷入自我耽溺的情緒當中。其收放自如的均衡手法，將個人的情感與樂團音色完美融合，成就了他在樂壇的頂尖地位。
留聲機雜誌評論指出：「完美…在詮釋上具有海汀克的客觀性，而在直觀上較卡拉揚更勝一籌。樂曲自始至終保持沉穩莊嚴，貝姆完美的洞察力令樂曲以最具說服力與權威性的寬闊幅度行進…管弦樂與錄音亦極出色。」…「十分驚人的詮釋，盡顯從容不迫的王者風範。」企鵝唱片評鑑表示：「貝姆以綽約之姿、精良的演奏與燦爛的錄音完成了這個令人注目的演出。CD的聲音極具空間感且真實，弦樂與銅管的音色令人印象深刻。」2014年「唱片評鑑」（Record Review）表示：「貝姆在Decca錄製的布魯克納第4號交響曲無可匹敵，這個集指揮藝術、樂團演出與聲響的組合，一同產生一個真正令人難忘的錄音演出」。
曲目:
BÖHM: BRUCKNER – Symphony no. 4:
A 1. Bewegt, nicht zu schnell
B 2. Andante quasi allegretto
C 3. Scherzo (Bewegt) – Trio (nicht zu schnell. Keinesfalls schleppend)
D 4. Finale (Bewegt, doch nicht zu schnell)

2.
DECCA 4788562(1LP)028947885627
舒曼＆葛利格：鋼琴協奏曲【LP】
SCHUMANN & GRIEG: PIANO CONCERTOS
魯普，鋼琴 / 普列文 指揮 倫敦交響樂團
Radu Lupu / London Symphony Orchestra / André Previn
簡介:
本集收錄了舒曼與葛利格兩位大師絕無僅有的鋼琴協奏曲，且均以a小調寫作：舒曼精通鋼琴音樂與管弦樂，此曲兼具二者之特性，內容與形式均為傲視古今的名作。擁有「北歐蕭邦」美譽的葛利格則在這首協奏曲中從最低到最高，使用了鋼琴所有的音，把鋼琴的機能發揮至極。樂曲甜美與壯麗兼具，瑰麗而迷人，展現了巨匠的風範。
羅馬尼亞鋼琴家魯普與名指揮普烈文的這套專輯，為Decca歷來最好的鋼琴錄音之一。錄音地點英國倫敦的京士威廳（Kingsway Hall）本就具有優異的音響條件，通透的琴韻與飽滿的管弦樂，加上良好的平衡感，構成寬鬆且不侷促、不空蕩的聆樂感，早年即已高掛美國TAS發燒榜單。魯普具備一般鋼琴家中少見的大膽創意與細膩詩情，其慧眼常能窺見樂曲的深邃內涵，舒曼與葛利格的兩首a小調協奏曲特有的浪漫性格恆能與魯普的演奏特色相吻合，復又獲得普烈文與倫敦交響樂團以堅實的管弦音色支撐，使本輯錄音突出，演奏亦時能令人喜出望外。
魯普的比賽經驗豐富，獲獎更是無數，1966年獲得范克萊本鋼琴大賽第一名後，又於1969年獲得安奈斯可鋼琴大賽以及里茲鋼琴大賽的首獎。但魯普對於演奏的要求異於常人，不僅放棄范克萊本大賽首獎的演出合約，更決心回到音樂學院沈潛修練琴藝。普魯發行唱片數量甚少，比起許多鋼琴家錄音等身，卻無法顧及表演品質與製作水準，魯普秉持一貫慢工細活的態度，錄製出每一張製作精良的唱片。自出道以來無論是鋼琴比賽或是錄音發行，都讓樂迷津津樂道，但也因他獨來獨往的個性，有限的演出次數加上為數不多的錄音，常令錯過的樂迷扼腕不已。
企鵝唱片評鑑給予此輯＊＊(＊) 的評價，認為：「這份演出（葛利格）相當優異，慢板樂章兼具了溫暖與詩意，恬靜的起始段落美得令人顫慄，管弦樂團部分在普烈文的麾下結構相當堅實……第一樂章（舒曼）中魯普以大膽的觀點展露出無比的新鮮感。」BBC音樂雜誌表示魯普的「演奏悄然繪製出這首協奏曲內在的翻騰情緒，這是一個清晰、親密，且充滿細節，縈繞著舒曼美學核心之悲劇性的詮釋」。
曲目:
PREVIN/LUPU: SCHUMANN/GRIEG: Piano Concertos
A Schumann – Piano Concerto in A Minor
B Grieg – Piano Concerto in A Minor

3.
DECCA 4788558(LP)028947885580
巴托克：管弦協奏曲、舞蹈組曲【LP】
Bartok: Concerto For Orchestra + Dance Suite
蕭提 指揮 倫敦交響樂團
London Symphony Orchestra / Georg Solti
簡介:
巴托克（1881 - 1945）為二十世紀初最重要的東歐國民樂派作曲家，他在音樂史上的重要性不僅在於積極創作嚴肅作品，且對於民間歌謠的蒐集工作也有很大的貢獻。曾從事旅行錄音，深入匈牙利與羅馬尼亞的鄉間錄下當地的民歌。其創作便是根據這些民歌作為素材，具有樸實的旋律與粗獷的節奏。初期作品旋律簡單，配合不規則的律動與不諧和音，風格特殊。後期的作品則富溫和的感情，有如心性純樸的農民。其音樂教育由母親啟蒙，1898年他放棄維也納音樂學院的入學許可，轉往布達佩斯音樂學院學習鋼琴與作曲。其作曲技法與風格先是受到理查．史特勞斯，繼之是匈牙利民謠，後來則是受到德布西新式和聲的影響，因此音樂作品元素之多樣化，堪稱一絕。
《管弦協奏曲》是1943年巴托克受美國指揮家庫塞維茲基（Sergei Koussevitzky）所請而作，以慶祝他七十歲生日及就任波士頓交響樂團指揮二十周年，於是巴托克以將近八個星期的時間完成了他在美國創作的第一部作品。整曲充滿觸人心弦的溫馨及驚人的張力，其特色是曲中大部份的樂器都是以獨奏樂器的形態來處理。《舞蹈組曲》也是受委託的作品，為慶祝1923年匈牙利的首都布達佩斯市成立五十週年而作。布達佩斯原本是位於多瑙河兩岸的兩個城市，分為舊城布達與新城佩斯。1873年，兩城合併為布達佩斯，成為匈牙利的首府。作品由五首舞曲和一首終曲所組成。雖然運用舞曲的風格寫作，但卻沒有為樂曲加上舞曲名稱，只以速度來標示：第一曲為「兩拍子的中板」，第二曲「中庸的快板」，第三曲「活潑的快板」，第四曲「類似間奏曲的形式」，第五曲「愉快的四四拍子舞曲」，終曲為將前面五首舞曲的主題再度串聯，形成了一個輝煌的結尾。
大師蕭提曾親炙巴托克之教誨，其指揮自然較其他指揮更具說服力。出生於布達佩斯，自幼隨巴托克、杜南尼、高大宜等音樂家學習音樂。他曾說巴托克是他最喜愛的作曲家之一，這也是蕭提人道觀念的另一印證：巴托克與高大宜都致力於民謠的收集，並將其元素融入自己的音樂中，而民謠本就是人類生活紀錄的一種，對它的熱誠，也反映出對人類的關心與熱愛。
本錄音為類比立體聲錄音時代Decca錄音的巔峰代表作，完成於1965年五月，地點更選在公認音效最佳的倫敦京士威廳（Kingsway Hall），其成果自然發燒至無以復加。樂曲原本即具有極為燦爛的音響力度，而蕭提指揮所具有的龐大能量更被稱之為「匈牙利發電機」，益增添樂曲與錄音之驚人效果，証明大師蕭提不愧為繼萊納之後巴托克的最佳代言人。全曲充滿了扣人心弦的溫馨及驚人的張力，加上Decca錄音師細膩的處理，整體畫面豐潤飽滿、音樂栩栩如生，錄音及詮釋均達最高境界。
留聲機雜誌評論：「自《管弦協奏曲》的第一小節響起便令人期待萬分，其張力更持續至樂曲結束。」企鵝唱片指南則表示：「蕭提的演出充滿了人們所希冀的火光與熱情，較其後的版本更具才情與智性。」
曲目:
SOLTI: BARTOK – Concerto for Orchestra/Dance Suite
A Concerto for Orchestra
B Dance Suite

4.
DECCA 4788563(LP)028947885634
布拉姆斯：第1號鋼琴協奏曲 【LP】
BRAHMS: PIANO CONCERTO NO.1
柯爾榮，鋼琴 / 塞爾 指揮 倫敦交響樂團
Clifford Curzon / London Symphony Orchestra / George Szell
簡介:
本集錄音榮獲英國留聲機雜誌「史上100張最偉大的唱片」之殊榮，是鋼琴大師柯爾榮最出色的演詮之一。欲駕馭布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲相當不易，但柯爾榮的名家演詮的確不凡。
他以較慢的速度，完美征服布氏於本曲中譜出的所有高難度樂段，並以其對樂曲細膩的解讀，加上指揮塞爾精準的協奏，給予這首樂曲最大的想像空間與深邃思維。
柯爾榮（1907-1982）被紐約時報等著名評論譽為「當代最偉大鋼琴家」，出生於倫敦，先後師從德國鋼琴家名師許納貝爾（Artur Schnabel)以及法國鋼琴名家蘭道芙絲卡（Wanda Landowska）和布蘭潔（Nadia Boulanger）的門下，因此身兼德法兩鋼琴學派之長。1932年辭去教職展開個人演奏生涯，並因出色精湛的琴藝，於1939年入選為英國皇家音樂院的院士。1941年起擔任Decca的專屬音樂家。他不僅活躍於歐美樂壇，更是各大國際性音樂節的常客；在薩爾茲堡、布拉格、慕尼黑、維也納、蘇黎世、愛丁堡等地都曾留下令人難忘的演出。由於長期的自修，晚年便大量減少演出及錄音的工作。
柯爾榮早年以詮釋重量級的曲目而著名，對當代作曲家的作品亦多所涉獵，包含舒伯特、柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫、法雅、拉威爾等浪漫派的作品，而布拉姆斯的兩首鋼琴協奏曲也是他的著名曲目之一。到了晚年他特別鑽研莫札特第27號鋼琴協奏曲並時有新的斬獲，畢生致力詮釋此曲，成就非凡，也贏得「最偉大的莫札特權威」封號。從他為Decca所留下的珍貴錄音中即可充分領略大師神采，1977年英國皇家冊封他為爵士。
藉由晶瑩透澈的鋼琴音色以及驚人的演奏氣勢，柯爾榮成功地為英國演奏家所不擅長的作品，留下最完美的詮釋典範。留聲機雜誌評論：「也許這個演出曾被遺忘，但此時此刻我們均會記起這是布拉姆斯這首D大調協奏曲最好的優秀演奏，事實上或許是最好的演奏…柯爾榮超越自我於其一生中的最佳演出…每一細節均經周詳考慮並呈現無比自信…如此鮮活的偉大詮釋值得一世珍藏。」「今日古典」（Classics Today）雜誌則表示：「柯爾榮在獨奏部分的表現，一直備受讚譽，具有渾然天成、詮釋高貴，以及紀律嚴謹的特質，而這不僅是他最好的錄音之一，並且肯定是這首協奏曲最傑出的版本」。
曲目:
SZELL/CURZON: BRAHMS- Piano Concerto No. 1
A 1. Maestoso – poco più moderato
B 2. Adagio
3. Rondo (Allegro non troppo)









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