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繼常玉之後朱沅芷可望引領華人西畫市場風騷？
陳惠黛 / 藝術與投資第十七期 / 2007-05-01
1990年代初期以來，常玉（1901-1966）、朱沅芷（1906-1963）二位早期海外華人藝術家，已是台灣收藏家朗朗上口的名字，由於具有類似的海外求藝背景，晚年窮苦淒涼，也經常出現在相近的主題展覽中，自然而然地兩個名字也幾乎是焦孟不離。相同的時空背景中，但兩人生前可能並不熟識，1920、1930年代兩人曾經在巴黎各有發展，他們經常參加法國沙龍展，作品經常與現代美術名家及巴黎畫派並列展出，未來前程看似大好，然而隨著美國經濟大蕭條、歐戰爆發之後，在藝術圈發展卻不如預期的順利。原來幾乎成為歐美名家的兩人，卻意外都成為悲劇人物的化身；1940年代他們的藝術在紐約曾短暫的發光，晚年仍抑鬱以終，1960年代兩位才華出眾的華裔藝術家先後殞落異鄉。


1980年代後期、1990年代初期，台北市立美術館、台北的國立歷史博物館各曾舉辦專題性的展覽，逐漸將他們的藝術介紹到台灣來，而後來在幾位台灣畫商、拍賣商積極經營之下，成為1 0年代華人西畫市場最炙手可熱的明星級藝術家，其熱門程度勝過當時的趙無極、朱德群。當時有些媒體人更將常玉、朱沅芷等人稱為西畫市場天王，可想見交易行情之活絡程度。



儘管台灣收藏家對於朱沅芷的名字已經耳熟能詳，但在其他華人地區，他的知名度可能遠不如常玉或潘玉良等同一代藝術家。在此，先簡單介紹這位展覽經歷可觀，卻抑鬱以終的「現代主義領導人物」。



他是「現代主義領導人物」
重要美國亞裔藝術家代表



朱沅芷，1906年2月22日出生於中國廣東省開平縣朱家村。 他曾經頗為得意地提起，自己的生日和美國國父華盛頓同一天。他在故鄉接受傳統教育至初中，根據《中國名人錄》於1931年前後的記載，13歲時朱沅芷因在課堂中質疑三國時代中國人的道德觀，其觀點被視為離經判道而遭開除；而後曾追隨一位朱姓老師學習傳統國畫， 1925年前的創作大多是傳統國畫，但無一留存。



1921年他離開中國，前往舊金山依親，當年才15歲。父親朱榮沅早年在美國謀生，想必和當時多數華人一樣，出賣勞力維生。據說後來朱榮沅在舊金山開有商店，應有能力接朱沅芷來美國。當時多數華人在美國能求溫飽已經不易，像朱沅芷的父親允許他後來以繪畫為職業，著實不易。1924年朱沅芷進入加州美術學校（現在為舊金山藝術學院）研讀，兩年期間研習人體素描與油畫課程。1925至1926年間他跟隨匹亞丘尼（1872-1945）習風景畫，1926年則與歐菲德（1890-1964）學習素描、靜物畫和人體油畫。加州美術學校創校於1874年，當時已是美國西岸數一數二的藝術學府，與加州現代藝術發展有密切的關係。1920年代，加州美術學校的教師幾乎都是留學於歐洲、在舊金山藝術界享有重要地位的藝術家。



藝評家認為，朱沅芷受到匹亞丘尼與歐菲德兩人影響甚多，未必是風格上的影響，而是透過他們的引導，接觸到歐洲的現代藝術。朱沅芷在舊金山時期的作品，顯示出偏愛表現主義厚重顏色，這項色彩的探索一直延續到晚年，色彩是朱沅芷繪畫裡頗為重要的元素；此外法國立體主義分支「奧菲主義」對朱沅芷也所啟發，此時他極關注畫面色彩與結構的關係；而歐菲德教授的「色域」理論，講求畫面和律動的組織，強調純色直接塗抹造成一塊塊色塊，其實歐菲德立論的根據——共色主義，其實就是奧菲主義的美國版。這段時期里朱沅芷苦心研究色彩結構，自行研發出所謂「鑽石主義」的理論，強調客觀地觀察物體的知性觀念，在繪畫中出現許多小個的三角形，意味著代表宇宙鑽石的各個面，他對於鑽石主義的研究一直延續到1950年代。



朱沅芷個人具有創新的特質，1926年他籌辦中華革命美術學校，教授華人現代藝術，並協助在舊金山成立「現代藝廊」。當他在此舉辦首次個展時，正巧結識來自巴黎的穆哈特王儲夫婦，購下多幅畫作，並鼓勵他前往巴黎發展。因此，1927年朱沅芷隨即前往巴黎，透過穆哈特夫婦的引介，結識巴黎的藝壇名流，諸如女文學家史坦、畫家洛特、藝術經紀人居庸以及後來成為他的第一任妻子的女詩人波麗。居住於巴黎之後，他的藝術大受歡迎，旋即成為其中的一員，有機會在巴黎頂尖的畫廊分別舉辦四次個人畫展，1929年時作品還入選獨立沙龍。這些經歷對於二十來歲的青年朱沅芷，未來似乎充滿了希望。巴黎時期他力求融合東西方文化，創作一些宗教經典主題與中國古代名人的畫像，這段時期的風格，減少了舊金山時期的抽象冷峻與疏離感，轉為柔和、深鬱，接近巴黎當時的人文特質。



1930年他與波麗結婚，卻因遇上經濟大蕭條發展受阻，只好回到美國，在紐約租賃畫室，尋求機會。1930年代初期，他曾參加紐約布魯克林美術館以及紐約現代美術館等重要聯展。回到紐約之後，朱沅芷亦活躍於藝壇，一方面也熱心華僑及中國相關的活動。第一次紐約時期的創作主題以紐約都會高樓、中央公園等知名風景為主，1932年他與分隔兩地的波麗離婚。1935年他結識了一位正在學美術的女學生海倫（1919 -2004），繼而戀愛，兩人於1942年結婚，隔年生一女，即今日知名的女性藝術家朱禮銀。



1936年朱沅芷再度返回巴黎，他的作品先後得以與歐洲一流名家如波納爾、布拉克、莫迪葛里亞尼、畢卡索等共同展出。1930年代後期，朱沅芷的展覽記錄頗為豐富，1938年還有展出37幅作品的個人畫展，作品題材以巴黎風景寫生和人物畫像為多。然而，在命運的捉弄下，歐洲爆發二次世界大戰，他只好悵然重返紐約。1940年代的朱沅芷仍努力作畫，也有數次個展的發表，然而經濟的困頓加以心裡的壓抑，最後終於積勞成疾。一般對朱沅芷晚年生活與創作的介紹無多，他的生命最終彷彿像謎一樣地悲劇性結束。



二十世紀初期因排華法案，多數華人長期處於受歧視的環境，這個遭遇令朱沅芷在藝術創作的歷程中感到沮喪無奈。一如歐菲德教授所言，朱沅芷曾是現代主義畫家領導人物之一，然而面對後期抽象新藝術的崛起，以及華裔遭受不平等的對待時，朱沅芷的晚年必然感到無比消沈及孤獨。



在朱沅芷過世之後，他的前妻海倫也是一位優秀的攝影藝廊經紀人，她透過幾間畫廊和美術館的展覽，喚醒人們對朱沅芷藝術的興趣，華盛頓賀胥宏美術館購藏五幅畫作，紐約惠特尼美術館、加州奧克蘭美術館以及北卡羅萊納衛德史本美術館都收藏有他的作品。尤其值得一提的是，完成於第二次巴黎時期階段的《皮耶·密勒畫像》，1938年時由巴黎網球場國家畫廊所收藏，後來藏品移交法國國立現代美術館即龐畢度中心，法國官方收藏至今近七十年。



百萬美元俱樂部
朱沅芷應有一個位置


再度回到藝術市場的討論上，2003年以來，整個華人藝術市場彷彿加裝了鍋輪引擎一般，行情一路看漲，包括常玉、趙無極、朱德群在內，價格指數都呈現了明顯的成長，而原本已經是百萬級台幣的常玉畫作，幾年間更是從千萬快速晉升到億元台幣（超過三百萬美元）身價。三位海外華人藝術家200 年的行情達到高峰，而且紛紛創下各自的拍賣新紀錄：如常玉的《花中君子》2006年4月拍出2812萬港元（約1.1億台幣，約 360萬美元含買方佣金）；朱德群的《紅雨村白雲舍》 2006年5月拍出2588萬港元（約1億台幣或338萬美元含買方佣金）、趙無極的《構圖第八號》也於2006年11月拍出2476萬港元（約1億台幣或317萬美元含買方佣金）。



三位藝術家2006年度總成交量皆締造可觀的成績，根據法國藝術行情公司所公佈的數據，趙無極、常玉、朱德群分佔2006年度全球拍賣交易量百大排行的第30名、65名及71名， 總成交量分別為趙無極有2741萬美元（近8.9億台幣，US$ 27,411,899）、常玉有1469萬美元（近4.8億，US$ 14,686,848）及朱德群有1399萬美元（近4.7億台幣，US$ 13,989,907），年成長率各自為+84%、+132%、+105%。 由於藝術行情公司所公佈數據皆未包含買方佣金，因此實際的年度交易量至少再往上修正12-15%以上。



當市場傳言憂慮因當代藝術風潮的興起，瓜分了早期藝術大師的市場，筆者所持的觀點卻與部份市場人士的觀察不同。 為2006年4月份羅芙奧出版的第16期《藝術與投資》期刊中，筆者撰寫的〈趙無極市場行情穩健．不因前衛風潮撼動〉分析報告，即預告2006年趙無極總年度成交量可以超越2005年度的6億0504萬台幣（約1969萬美元）。 果然，趙無極的交易量為所有華人藝術家之首，並超越其他國際大師，在全球市場中排名第30位。



在此，針對目前朱沅芷的市場定位，筆者認為大家欠他一個公道。近來多位華人藝術家包括中國前衛藝術家的行情已經跨越百萬美元門檻，即使連市場可流通性畫作比朱沅芷少的潘玉良（關於其相關創作畫作量資訊請參閱第15期《藝術與投資》），2005年11月她的畫價最高紀錄也達到124萬美元（約4145.2萬台幣，US$1,243,245），2006年度在藝術行情公司的總排名進入401名。2006年11月香港拍賣會上，一幅朱沅芷的1929年巴黎時期油畫《穆哈特王妃》拍出572萬港元的成績（約2459萬台幣，US$745,333）， 打破了《吹笛者》七年前在台北所創造的1435萬台幣（約US$434,848）紀錄。從附表的「朱沅芷畫作十大拍賣成交紀錄」來看，2006年和2007年新締造的紀錄已經有四筆，未來行情令人期待。



來源供給短缺、收藏過度集中
精品釋出有助於活絡市場行情


為何在這波華人藝術市場風潮中，朱沅芷的名字卻較少被提及？偶而見到零星的拍品，但似乎未如常玉畫作一般引起廣泛的注意？就藝術的影響來論，朱沅芷在美國現代繪畫中佔有一定的位置，其所提出的繪畫觀點尤其新穎，但在題材的選擇上，朱沅芷是相對比較嚴肅的、憂鬱的，多數的收藏家認為常玉的藝術較為親和、優雅，而朱沅芷的風格較為疏離、個性較為強烈，非能全面性地引起收藏家的共鳴。



此外，儘管創作量不算豐沛，但收藏品過度集中於少數藏家手中，使得有意加入收藏的人，提供的選擇機會不足。過去朱沅芷的作品只散見於台灣的金石藝廊、龍門、大未來、家等畫廊，以及紐約的二、三家畫廊，或台北、香港的拍賣公司，其來源提供者幾乎都指自朱沅芷的獨生女朱禮銀女士，當朱沅芷病故之後，除了前妻海倫手中留有幾幅畫作、相片及書信等文獻，其他遺產多歸朱禮銀女士所有。朱海倫的一批收藏專拍在 1999年10月台北拍出佳績，39件拍品僅有一件未能成交，該場專拍拍出了台幣4227萬7300元的佳績，約計128萬美元。而1999年也是截至目前為止，朱沅芷的年度交易筆數最大、金額最高的一年。這個數字其實清楚地反映出，市場供給不足，才是畫家行情停滯的最大原因。



現在擁有朱沅芷作品的收藏迷，大多集中在台灣元大集團的馬家兄弟、國巨基金會台灣幾位資深收藏家手中，另透過拍賣會標購，東南亞、中國大陸亦有少數喜愛朱沅芷的藏家；零星的作品偶而也在美國西岸和巴黎的拍賣會出現；而朱禮銀女士本身應該留有一批收藏，她非常珍視父親留下的遺產，不願輕易釋出，因此市場上可流通的畫作大都是轉售品。



作為朱沅芷的唯一繼承人，朱禮銀一心期盼能在中國為父親舉辦盛大的回顧展，這個心願目前尚未完成，但顯然仍在努力之中，很有機會可以成功。另一方面，她也積極為父親奔走，透過與美國一流畫廊的合作，可以推廣朱沅芷的藝術，例如2002年紐約的前波畫廊、2003年帕薩迪那加州藝術館、洛杉磯雙重視角畫廊以及2005年紐約瑪博洛畫廊紛紛舉辦朱沅芷紀念展覽，尤其是英文傳記《朱沅芷：詩、書寫、藝術、記憶》也在此時同步向全球發行，相信朱沅芷具有前瞻性、創新精神的繪畫，可望21世紀的藝壇或藝術市場恢復他應有的地位。

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上緯7月單月稅前淨利1.64億元

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2015-08-12 14:32
〔記者張慧雯／台北報導〕上緯（4733）今（12）日公告，7月稅前淨利為1.64億元，今年累計1-7月稅前淨利則為7.31億元。

上緯表示，7月毛利率25.4%創歷史新高紀錄，且7月營收也創下歷史次高紀錄，光是7月每股稅後盈餘（EPS）就達1.54元，訂單狀況相當不錯。





台股近來直直落，而上緯今日雖然上漲2元、以216元作收，不過，仍跌破現金增資價格（220元）。上緯表示，毛利率上升主要是原物料價格下跌，及目前風電關鍵材料已不缺料，因此，下半年毛利率應可維持25%以上的水準。

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台塑攜上緯 攻陸汽車零組件


2015-08-12 00:19:13 經濟日報 記者陳美玲、潘羿菁／台北報導




台塑積極拓展碳素纖維應用，首度與風電樹脂廠上緯攜手合作，昨（11）日公告雙方將在大陸江蘇鹽城合資設立上緯（江蘇）複合材料公司，預定明年第2季完工。初期資本額1,700萬美元（約新台幣5.44億元），台塑持股18%。台塑可望去化碳纖維原料，上緯藉由碳纖維領域技術，將搶灘汽車零組件市場。
該合資公司將以熱塑型碳纖材料、碳纖風電材料，以及輕量化車用碳纖材料為主產品。

上緯表示，上緯取得合資公司82%股權，初期產能達126萬平方米。

目前台塑碳素纖維年產能為8,750噸，居全球前四大，廠區在雲林麥寮六輕，去年總銷售量3,214噸，全年營收約16億至17億元，在台塑營收占比僅0.76%，相當低。風力葉片兩大關鍵原料是樹脂與碳素纖維，台塑認為，上緯擁有製造樹脂優異技術，結合台塑的碳素纖維，有助拓展複合材料應用。

台塑表示，碳素纖維應用層面非常廣泛，從高階的航太工業，到汽車用、運動器材用等，台塑各式規格都有，就看客戶需求，過去也有交貨給風力葉片製造商，因此對上緯並不陌生。

這項合資案，台塑的角色為參股，並扮演上游原料供應者，由麥寮廠區供料；上緯負責生產與銷售。

上緯表示，預估2020年碳纖維材料應用在汽車零組件、運輸業等產值高達100億美元，而2020年大陸風力發電市場在碳纖維的應用可達20億美元產值。由於風電葉片樹脂產品是公司利基型產品，與台塑攜手後，不僅料源無缺，且公司在碳纖維應用領域可望擴大涉獵。

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這是席德進好友盧聲華的舊藏

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席德進民國十二（西元1923年），生於四川嘉陵江上游的一處小鄉村，世代務農，頗有田產，並擁有鹽井三口，家境尚稱富裕。席德進的父親名炳父，曾任鄉團長，德高望重，鄉人尊稱他為「席界老爺」。席母李太夫人賢淑精明，持家有序，又手工精巧，其繡花圖案，名聞鄉里。

　　席氏兄弟三人，席德進排行第二，六位姊妹，家庭人口眾多。民國十七年（1928），席德進五歲，入私塾，讀《三字經》、《百家姓》。兩年後私塾改授新式課本。席德進無論對古書新籍都不感興趣，獨對繪畫課程情有獨鍾。民國二十年，在私塾國畫教師的指導下，與繪畫結下不解之緣。

　　 民國二十二年（1933），因家境不靖，席氏舉家逃離到四川南部縣城，進入公立小學就讀，接觸新式教育，眼睛為之一亮。
　　抗戰軍興，席德進十五歲時轉學成都，先進入「天府中學」，後轉入「甫澄中學」，畢業後考進「成都技藝專科學校」，受到留法畫家龐薰琴的啟發，從龐氏處，接處觸到馬諦斯、畢卡索等畫家作品。接著隨龐薰琴轉至沙坪壩國立藝專，受教於林風眠，並與趙無極、朱德群，李仲生諸畫家多所往來，追求藝術的心志更加真切而認真。抗戰勝利後，國立藝專遷回杭州西湖，席德進隨之離開四川遠赴杭州，此次離鄉，從此不再有機會再次回鄉。席德進「病中雜記」中曾述：「那天我最後一次與父母分別，在我家門口，隔廖一排竹林、一塊水田，我那時就預感到，這可能是一次永別。」冥冥中，似有定數，席德進客死臺灣，四川故鄉再也不曾回去過了。

　　民國三十七年（1994），席德進自國立藝專畢業，首途來臺，任教於省立嘉義中學，當時生活條件奇差，暫住在學校的體育器材室的角落裡免為其難的安身，繪畫創作環境的艱困可想而知。假期中，校圓空空蕩蕩，剩下他一人身影，孤獨的情緒，經常湧上心頭，這可能是他以後辭職北上的原因之一。

　　他經常獨自仰臥樹蔭草地上，看白雲變化，也感到四週的青山綠野，這種有別於四川、杭州的海島氣候所蘊育的明顯變換的景色，震撼著他的心靈，鼓動他創作的衝勁。他意識到既有的繪畫技巧，無法捕捉周遭繽紛景物和易動的對象，而改以直覺為手段，去感應自然。他不斷自我鍛鍊，琢磨自己。

　　教學四年後，決心要作一位專業畫家，乃辭職來到臺北，初期與其藝專同學廖未林先生同住，為求先穩定生活，以繪製郵票圖案、海報及肖像畫為生。仗著深厚的描寫功夫，的確獲得許多的讚賞，他也在有意無意有之間，從其學自林風眠的剛勁曲圓線條中，發展出強勁有力，粗黑直線的精確技法，帶出類似法國畫家畢費的風格來，「國內最有功力的肖像畫家」之譽，不脛而走，風靡一時。
　　民國四十二年(1953)，席德進與廖未林首次聯展，受到重視，被認為頗具潛力年輕畫家那時三十歲。四年後，在臺北美國學校舉行首次個展，作品受到肯定。


　　民國四十六年(1957)，國內現代繪畫的風潮正盛，現代畫家對傳統及學院派提出質疑，「五月」、「東方」等現代畫會相繼成立，成員多係現代繪畫的探求者，席德進置身其中，在西化潮流中，扮演著一定分量的角色。

　　民國五十一年(1962)，席德進與廖繼春先生舉行聯合畫展，出版《席德進的世界》畫集，對過去十年做一次具體而微的回顧。隨後，應美國國務院之邀，走訪美國各地美術館，考察並寫生，親炙現代藝術的原創地，探求現代藝術發源的社會背景，又親臨該地寫生創作，萌發了「探源」和「當下」的創作理念。

　　席德進考察美國期間，正是普普藝術、歐普藝術、硬邊藝術等現代藝術發展十其，對席德進的影響非常強烈，在以後的油畫作品中，常有許多利用本土建築造型和色彩，摻和了很多的歐普和硬邊藝術的形、色表現。
　　美國的五Ο年代，一些抽象畫家突破抽象表現主義的唯感性宣洩，以幾何圖形和清晰邊緣的造型，重組其抽象繪畫，摒棄色彩明暗對比和三度空間效果，講求色面、無個性、平面化，這些性格在給席德進思索，觀察和應用的空間。

　　在美國一年後，改途遊歷歐洲，在法國停留時間尤多，幾達三年之久，一小段時間的沈潛，有益其對繪畫的反省，無論在北美或在歐洲，畫壇遞變真是日新月異，尤其呈現強烈的「同時性」存在，令人有追求「時尚」的短暫性的感覺。席德進深深體會到西洋藝術的表面性和面貌無常，回頭思考中國藝術，領悟到中國藝術有它成熟深奧的一面，它耐看，千古常新，它的發展脈動似乎較緩慢，但來龍去脈清清晰晰，結構嚴謹，具有深度。此時，他對現代藝術賦予新的體認，不再一味追求新奇。他的創作落實再生活上，反映了現實，成為他表現「臨場感」的思想源頭，他因此而喟然有感：「抽象畫離現實生活太遠了!」

　　帶著去國五年的反思，在巴黎，除了生活所迫，畫些具有「賣相」的作品外，心中所想的，就是中國藝術的精神在現在環境中如何更新的問題，他把所思、所感、所觀察、所體驗者，全部記載到《席德進的回聲》和《席德進返看歐洲藝壇》的感憶錄中，懷著「回歸中國」的情緒，返回臺灣。

　　席德進返臺後，反省創作的方向，勒住迷失的自我，以自己流著中國人血液的情懷，用自己的情感和自己生活的體驗來創作屬於自己的藝術天地，立志以中國人的情感來表達中國的藝術。他暫時關閉那扇迫向西洋藝術潮流的窗扉，潛心鑽研中國傳統藝術，從中尋找藝術生命。於是探索民間藝術和傳統建築，以臺灣鄉土民俗為創作的題材，開創了繪畫表現的新頁。

　　「盡量少去接觸世界的新潮藝術，為的是讓自己的藝術向泥土紮根，不要受干擾，要自己成長起來。從中國的文化背景中，從臺灣的氣候中，從中國人深厚的民族精神情感中孕育出來。」席德進堅持己見，是經歷大徹大悟的結果，他描寫臺灣古厝、古廟建築、臺灣的民俗民情和生活百態。他曾說：「從中國建築裡，我才看見中國人的靈魂，民族的特性，中國人的意欲，中國人的宇宙觀，中國人的美學觀，中國人的色彩學，中國人高超的技藝和神奇的創造力。」他從臺灣民俗民情和生活百態中同樣感受到那分中國人的親切和生命力。把中國藝術的歷久彌新的質素凸顯出來。

　　他對於一些中國藝術家與西洋藝術隨波逐流，頗不以為然，因其無視於不同文化背景、不同的人文條件，而隨人腳跟，僅得毛皮而不自知。

　　這段「回歸中國」的時期，自民國五十七年(1968)開始，至七十年(1981)辭世，都專心一致於民間藝術的創作和研究。他把民間藝術的研究心得，輯成《臺灣民間藝術》一書。其繪畫理念則發表於《藝術家》月刊上，闢專欄為「我畫、我想、我說」。文字簡潔，發人深省。從中窺得他對中國藝術創作的用心。

　　席德進晚年罹患胰島癌，臥病期間，不屈服於病痛之加劇，猶努力於現代國畫之創新，除參加「現代國畫試探」聯展外，也發表相關畫論，為水墨畫開創新局。

　　席德進在短短五十九年的歲月中，無法全部實現他的藝術理想，所以他曾說他很不甘心。但四十年來，他繪畫創作、研究臺灣建築本土文物，奉獻了生命，卓有成就，令人佩服，他曾說：「失敗本身是生命勇猛活過的證據」。生命短暫使他的藝術理想不能完全實現，若視同失敗，那麼生命曾經勇猛活過，亦庶幾無憾了。

[wjhuang]

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來源：
席德進基金會前董事收藏
（直接得自藝術家本人）



賞析：

感性浪漫的席德進，在自己的畫裡題上名句：「鮮艷還給季節，芬芳還給土地，姿態還給風雨。」這些文字意境優美，傳誦至今。席德進一生守著藝術，飲盡生命的苦泉，忍受病痛的折磨。所有生命的豐盈、美好，皆已在他的畫中。

他用現代的眼睛去看山水，賦予全新的造型，擺脫慣有的思想、習慣，用自然去感受一切。《鮮艷還給季節》一作寄寓著席德進對生命的熱愛，也展現了他對土地的關懷，海岸邊的台灣黃牛，佇立在東北海岸的美麗風光，還有生命力象徵的橙黃秋樹。台灣豐富的景觀特色巧妙地繪寫於紙上，用色斑斕，構成俐落大器。

[Leo Yeh]

今天跌的厲害

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[Leo Yeh]

美股狂瀉千點..........

全球股災擴大，美股也加入亞洲與新興市場大跌行列，美股道瓊工業指數一開盤3分鐘內重挫1089點或6.6%至15370點，納斯達克指數也暴跌近9%。標普500指數早盤重挫5.2%至1,870，創下去年10月以來的最低水準。

http://money.udn.com/money/story/5641/1142254

[wjhuang]

昨天小幅加碼光環

今天小幅加碼上緯

股市風險大

大家加油

[許哲文]

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當大家恐懼的時候，就要提起勇氣往"錢"走，加碼耐心等待 。