這首小提琴奏鳴曲的第一樂章,同時混用了古典主義的音樂句法,卻加上了誇張的節奏感的副主題。如果『音』本身就不好聽,很容易破壞掉音樂欣賞的美感;小提琴家再加上多少料來提升情緒喚起通通沒有用,難聽就是難聽了。
第二樂章更難演奏,它混用了古典音樂與爵士藍調;只要加上太多表情,這首音樂喚起的情感就是藍調而不是古典音樂。我當然不是說藍調沒水準,問題是情感被喚起成藍調心情時,用鋼琴與小提琴的聲音就是會彆扭不堪 ── 用薩克斯風、甚至任何一隻簧片類木管都要好上太多!而 Tosi 就是完全不詮釋、不加料,直接呈現最直接的聲音之美;後果就是讓我感覺這是一首『借用了藍調的古典音樂』,就像聖桑第五號鋼琴協奏曲的《埃及》樂章一樣,仍然是專屬於聖桑的結構嚴謹之古典音樂。如此一來,這首音樂的直接美感就完全不會喪失或彆扭了!
第三樂章含有超技的成份,但是小提琴不能搶走鋼琴風采,它仍然應該是一首完整的『二重奏』:小提琴開始以『無窮動』的快速音群群跑遍全樂章時,這就要考驗鋼琴夠不夠水準。如果小提琴不懂得適時壓低自己的地位來突顯鋼琴應有的活潑旋律,二重奏的美感就會消失。但是鋼琴的旋律是如此斷奏不連續,因此需要極強的鋼琴演奏水準與正確的錄音來呈現鋼琴的『聲音持續感』(請參考《從蕾菲布演奏的舒伯特 D.960 審視『音色營造』的藝術旨趣》)。於是,不斷前進的小提琴快速音群,加上利用聲音持續感吟詠不己的鋼琴,兩者對話出最多變而細膩的室內樂。